➤從讀者的情感與行動需求出發：獨立出版所守護的事物：出版與分享

「用有趣的東西來吸引人潮，宣傳效果可以達到80%！」握著麥克風的李知炫露出自信的微笑，如此說著。節令剛過大雪，12月中旬氣溫驟降，牯嶺街滿是參加「世界的讀字公民」書展人潮，不受寒冷低溫影響，沸騰人煙來來去去。李知炫應主辦方邀請，於同場舉行的論壇中，大方分享她的辦展經驗。

來自韓國的李知炫其實是位設計師，成立設計工作室「金綜閣」。她自2020年新冠肺炎爆發的那時開始，舉辦了4屆「Seoul Publishers Table」。頂著俐落短髮的她眼睛炯炯有神，氣場強大。體貼性格不只展現在她所分享的書展舉辦細節，也呈現在當日簡報。演講雖有同步口譯，李知炫在演講簡報依然附上翻譯軟體的中譯，提供聽眾參照。

「Seoul Publishers Table」是韓國最大的獨立出版書展，每年舉辦1次，為期3日，參展者包含多數獨立出版領域：散文、詩歌、小說、插圖、漫畫與攝影等。在李知炫經營的4年期間，參與團隊約有220-290組，包含500至600組賣家，參觀人次則在1萬至2萬之間。

這次來到臺灣，細數4年來的回憶，講到2023年終於恢復實體活動的那時，李知炫笑稱：「可以在這麼正常的環境下舉辦活動，我都快哭了。」

➤不讓讀者失望，讓出版品呈現：2020年，疫情下時代的社群與物流力

回顧首次承辦書展的2020年，李知炫表示，因逢疫情爆發，原初預定與首爾市政府合作的活動，改在首爾市立圖書館舉辦。然而隨著疫情升溫，制度與規定不斷調整變化，主辦方內部也有過許多爭執不下的討論。這段期間裡活動突然取消的事例並不罕見，但李知炫表示：「如果突然取消，很多出版社與參加者會非常失望，今年出版的書籍也無法呈現給讀者了」，決定挑戰線上辦理書展。

不過，線上書展究竟如何再現實體買書的感覺呢？「視」吃跟「試」吃，還是有著極大差異。於是她們架設了一個網站，讓賣家可以賣書，買家可以買書。她們不斷洽談，希望找到願意承接的物流業者、適合存放書籍的倉庫，也盡力處理各個出版方不同的物流狀況。在無法正常社交的非常狀況下，她們希望，無論如何都能把書好好的寄到讀者手上。

除了配送書籍的用心，李知炫認為，讓出版方知道「我的書是有人在看的」，能由衷感受如此喜悅，是非常重要的一件事。因此她們安排許多分享會，也籌畫諸如「怎麼製作一本書」這類工作坊，透過廣播放送與Instagram直播。出版社或作者可與讀者互動，獲知讀者的閱後感想，同時也是增加書籍銷量的一個方式。

為了增加買賣雙方的交流，李知炫甚至曾經一周安排了72場活動。「我自己也是有點後悔」，她苦笑著說，那時眼前放著10個螢幕，確保所有活動流暢進行，實在是太辛苦了。

➤2021-2022年實體重新出發，充滿挑戰：沒有照明、進場人數受限，團隊氣氛低靡

隨著疫苗的施打以及對病毒的掌握度提高，21-22年對於實體活動的規定出現彈性空間。和臺灣一樣，韓國也有配戴口罩的政策。當時韓國官方規定，若能保持20平方公尺1個人的容納人數，即可辦理或自主參加活動，因此李知炫決定舉辦實體書展。

然而就在簽約完成，順利租借到理想場地時，才發現由於該處為全新建物，「竟然沒有燈！」李知炫冷靜地描述當時的崩潰狀態。箭在弦上的書展活動已有萬人預定參加，再怎麼崩潰，也要耐心拆除這些意外出現的炸彈。於是她們買了上百個立燈，照明設備完全倚靠人工組裝，整個工作團隊氣氛低靡，直到現在，李知炫依然記憶深刻。

也因為社交距離的限制，原先千人熱鬧參觀的景況，銳減為半數，最多只能開放500人入場，造成場外大排長龍的狀況。很能轉換情緒、面對挑戰的李知炫指著照片，對現場聽眾笑說：「這是不是很像排隊買名牌的感覺？我的心情突然變得很開心！」她還說，排隊人潮也能吸引原本不曉得、不關心的人們的目光，達到宣傳效果。

➤提供參展方歸屬感，賦予買家舒適購物體驗，讓雙方交流促成業績

舉辦書展時，李知炫始終將出版方的感受放在心上。曾經拉著行李箱擺攤的她，很能同理帶著滿滿期待前來，銷售卻毫無斬獲的出版人，心中失落與沮喪的情緒。「我想讓參加的人都有歸屬感，想要參加我舉辦的活動。」李知炫以自己的設計專業，用心設計、購買器材並手工製作只有參加書展的出版人可以獲得的參加證項鍊。讓參展的團隊，對Seoul Publishers Table策展方也有歸屬感。賣方與買方之間有著連動關係，願意參與的出版社與作者越多，便可能吸引更多他們的粉絲前來參觀書展。

策展方不僅為參展方服務，也為讀者著想。李知炫在書展中設計了一個corner，專門提供書籍寄送服務。最初是希望促進銷量，後來她意外發現人們非常徹底地善用這項配送功能——有人逛完書展後想往他處逛街購物，甚至有讀者把隨身物品也放置箱內一起寄走。來自全國各地的出版人也因為這項巧思，得以在書展收攤之後，兩手空空地輕鬆返家。不只門票和周邊商品，李知炫甚至在紙箱外觀上也做了特殊設計，紙箱成為物流運送過程中，一個吸睛的存在。

➤永續辦理書展：財務獨立的重要性

能夠提供書籍寄送，其實立基於活動針對書展參觀者收取了入場費用。李知炫說，當時有不少反對收費的讀者和出版方，但她認為在文化政策隨時受到政權更迭影響的韓國，如果能夠財務獨立，即使遇見諸如不重視出版產業的總統尹錫悅，無法獲得足夠的補助款項，仍能永續辦理書展，不會受到其他變因的干擾。

2023年防疫措施大幅放寬，壓力減輕，不用再想方設法顧慮疫情的李知炫，轉而思考如何盡可能地留住參與者的腳步，讓他們長時間地留在書展場地。她也開始參加國外書展，接受更多新的刺激，思考如何讓書展活動更加有趣而活潑。

➤行李寄放角落、一期一會的儀式感、不知不覺開始血拚

在科技與商業模式快速變化的時代，主持人與現場聽眾紛紛拋出問題。大家都很好奇，李知炫認為書展能用哪些不同方式吸引讀者？她認為的「有趣」是什麼、客群又是什麼？

李知炫笑著說，「我是個消費時希望得到完善的服務，龜毛的消費者。」討厭揹著沉重包包逛街的她，不僅設計了寄放行李的corner，為了因應雨季，也有專門放置雨傘的地方。看到提著大包小包、拖著行李箱特地來參加書展的人潮，參展出版攤位的商品一掃而空，銷售成績極佳，她感到十分滿足。

從進場那刻起，讀者的心情是很重要的，李知炫透過設計，盡可能地營造特別的氛圍，安排各式各樣的期間限定，務使讀者有一期一會的儀式感——不論是贈品或是工作坊，活動相互累積疊加，讀者不只沒有餘裕思考晚餐到底要吃什麼，還有可能一不小心就血拚了3個小時。

李知炫認為，有趣與否影響著韓國人的消費傾向，因此在宣傳上著力於傳遞「這是有趣的內容」的訊息，盡量使用生動文字。雖然主力客群目標是年輕族群，李知炫表示，書展中有形式與議題多樣、細小而又私人的獨特作品，大家帶著各自的故事過來，都能在這裡找到貼合內心，產生共鳴的文字，「獨立書展的最大特點就是——沒有邊界！」●

年末的周末午後，冬陽灑落，巷弄裡的現流冊店正準備著圖像小說《案渡卷河》的發表與展覽，牆上掛滿創作手稿與歷史檔案，小小空間滿是人們此起彼落溫暖的寒暄。

發表會由創作過程的紀錄影片拉開序幕。面對拍攝者的提問，漫畫家周見信回答：「腦海浮現的第一個畫面應該是船難那幕。」甫由慢工文化出版的《案渡卷河》，是周見信繼《來自清水的孩子》之後，創作的第二部圖像小說作品。同樣以歷史題材發想，《案渡卷河》的時空拉得更長，橫跨了400年。

以何「案渡」？何為「卷河」？為了書名，周見信與企劃本案的國家發展委員會檔案管理局往返數次，最後由慢工文化總編輯黃珮珊定案。《案渡卷河》除可理解為蜷伏書案之上、橫渡檔案之河的意思，與談的真理大學臺文系副教授戴華萱也以詞性拆解，提出曲流／淡水河考察的解釋。如此饒富意趣的辯證討論，貫穿整場新書發表會。

➤浮動的歷史縫隙

戴華萱問起為何以淡水河作為創作背景，周見信笑稱：「檔案局發來合作邀約的時候，大概以為我會選木柵動物園吧！」他說原本選項還包括新中橫公路、北迴鐵路與高雄過港隧道，面對如此硬篤的工事建設，他和黃珮珊一度想打退堂鼓。

周見信想起求學時代往返北藝大、淡水與石門等地的回憶，十幾年的情感連結，促使他選擇挑戰關渡大橋，以橋的概念架接蜿蜒於淡水河畔的故事。

在《案渡卷河》中，讀者透過小路與阿河二位主角，穿越不同時代斷點，窺見歷史事件：遭遇島嶼原住民的西班牙船難、郁永河的採硫過程、漢人移民與清法戰爭、日治時期被警方捉捕的廖添丁，與現代文明帶來的美麗與哀愁。故事軸線在周見信心中逐漸成型，他打算以仿若看熱鬧的旁觀者視角，串接五段故事。

題材確定，隨之而來的是漫長而細緻的考究工作。潛入歷史支流，周見信運用學術訓練養成的解讀技能，爬梳研究資料。他也拜訪了專職徵集與典藏國家檔案的檔案局，對於修復作業印象深刻。周見信將所見意象化，繪入書中。

「所謂的真實是什麼？」學者依據不同史料推衍各自的主張，同樣都是「歷史」，卻有著極為殊異的論點。西班牙神父遇見的那場船難，究竟發生在臺灣北部、中部抑或南部外海？周見信看見「歷史」的不確定性，鑽進縫隙，他埋下想像的種子，在《案渡卷河》裡營造虛擬實境，探問的始終是這個問題。

「當你感受很真實的時候，你會說是假的嗎？」他又拋出了一個大哉問。

書寫檔案的人，保存檔案的人，和閱讀檔案的人身處不同時空背景，各有不同的理解視角，即使閱讀相同的檔案，從中獲致的結論自然不盡相同。周見信笑說，如果再將官方「正史」與民間傳說交叉比對，彼此兜不攏的部分就是更有趣的縫隙了。「歷史」看見的是什麼？看不見的又是什麼？周見信也希望讀者在多方閱讀之後，嘗試自我思考，發展屬於自己的觀點。

➤河岸堆疊的腳步

呼應五個歷史斷代，《案渡卷河》時而出現水彩，時而水墨，也有手繪、拼貼和版畫風格，繪風多變。有時用代針筆、有時毛筆、甚至竹筆等。周見信說，同時運用多種媒材與技法，希望烘托人物及其身分的不同，營造時代差異、歲月堆疊的氛圍。

有趣的是，在擔憂人工智慧帶來衝擊的AI潮流中，他反客為主，利用AI作為創作助力，觀察AI如何完成他發給的指令，「我持續給他更多關鍵字，看著最後的完成畫面想說，喔！原來你是這樣想的，接著再做出自己的構圖。」書封的海浪便是與AI對話的成果，周見信覺得十分有趣，於是保留AI構圖中「不自然的感覺」。

人與科技的對話也出現在第四話〈兇賊末路〉尾聲和第五話〈橋接〉。周見信將貫穿全書、關於真實與虛構的辯證，延展至神話與信仰範疇，融入法國哲學家笛卡兒「我思故我在」的哲學命題，同時述說著「我」的破壞力。

「進步」帶來的全是「好」事嗎？好與壞，彷彿硬幣的正反兩面，相伴而生。周見信說每個章節皆可視為獨立議題，亦可連結彼此一起討論。由國家建設作為起點的《案渡卷河》，他在最後想探問的是：為了獲取生存資源，人類可能發生戰爭，相互爭奪，也可能自環境掠奪一切。現代文明使人類社會得以長足發展，卻讓淡水河變成「黑色的河」，動物大量死亡。究竟人類與大自然有沒有和平共生、和睦相處的方式？

➤理性與感性的交織

宛如擺渡人的小路與阿河，幻化成各種形體，引領讀者跟隨他們任意穿梭時空。由1582年一路前進，遇見西班牙神父、郁永河、張李成、廖添丁的四段人物故事，再回到現代，以完工於1983年的關渡大橋，與預計今（2025）年9月竣工的淡江大橋作為終幕。

戴華萱好奇詢問，既然選擇了歷史長河中的這些故事，那麼有沒有被排除的故事？周見信思索了幾秒，回答原本還有其他選項，其一是隘口遷村，其二為白色恐怖案件的槍決現場，但因為敘事軸線可能偏離，以及資料不足以撐起章節的緣故，只好捨棄。

同樣也是歷史題材，面對上部作品《來自清水的孩子》，周見信開玩笑地質問坐在對面的黃珮珊：「記不住哪年得獎了對不對？」他坦言受到的影響超乎預期。於國內外獲獎無數的《來自清水的孩子》，已售出多國語言版權，兩年來他與作者游珮芸不停到訪世界多國，參與書展活動。飛來飛去的行程，對於喜歡宅在臺灣的周見信來說，「根本是人生成就解鎖」。

周見信認為《來自清水的孩子》是團隊合作的成果，歷史考究、訪談調查、腳本與草圖協調討論，無一不需要功夫。合作關係就像是舞步，你進我退，我進你退，需要相互理解與許多的耐心溝通。

不同於始終背負著使命感的《來自清水的孩子》，周見信露出調皮的表情：「《案渡卷河》像是到了新的階段，我覺得有種清新感。」在國外宣傳《來自清水的孩子》期間，他已經忍不住興奮地跟周遭人們分享初步構想。對於題材相對輕鬆的《案渡卷河》，周見信表示這本書的個人性更強，可以用有趣的元素發想內容。

由繪本轉戰圖像小說，周見信喜歡依照受眾設定與故事走向，調整媒材與圖像風格。面對現場聽眾的提問，他表示自己喜歡走一條杳無人跡，具獨有創見的創作路徑，「改變的是講故事的方式，出發點沒有變。」喜歡說故事的那顆初心，他從沒忘記。

周見信觀察，相較於漫畫已可獲得文學獎的美國，臺灣的發展腳步雖然較慢，但近十年漫畫與繪本的市場正逐步拓展。而結合文學性與藝術性的圖像小說，雖然小眾，也累積了一定數量的讀者群。

話題轉到主打圖像小說的「慢工文化」，周見信描述慢工如何親力親為，如何講究出版細節，感染會場氣氛逐漸沸騰。「我覺得都是出於對生命的熱情。對啊！人生就是要做些瘋狂的事情。」周見信熱血少年般地說道：「書也是某種理想的象徵化。」

接過麥克風的黃珮珊先是一陣大笑，「我看起來比較瘋狂，但其實還滿理性的，一切都是有計算過的。」她表示，決定接下案子之後，她判斷這會是具有國際版權銷售競爭力的作品，因此也需要將國外讀者的喜好納入考量。在創作過程中，她提醒周見信：「圖一定要畫得很美！」不只國內的銷售，黃珮珊早已將眼光瞄準國外市場。

反覆詰問真實樣貌的《案渡卷河》，深刻探詢著普世皆通的價值。堅持理想，或許也是通往現實世界的一種方式吧。●