➤極權政治下的殘酷命運

查爾斯在小說〈第八區〉近尾聲時，為我們回顧21世紀新美國的歷史：他協助打造的「國家」成立於2062年，因為疫情而逐漸中央集權，昔日自由運作的研究機構也於此時遭到全面管控。次年，原先的45州改成11省；2071年，紐約市也重新分區。

這些界線嚴明的區域有利於政府監控，除了不時有警察小組荷槍實彈上門搜查及追捕異議分子，甚至公開流露感情，都可能被「具有詮釋人類表情程式」的「大蒼蠅」無人機（Fly）偵測舉報，人類與人工智慧密探合體而治，有如天羅地網，緊緊箝制住人民的行動與思想。

查莉年幼時曾向祖父提及第八區西端鬧鬼的傳言，據說政府將該區地下隧道當作強制隔離所，在收容成千上萬人後將通道封死。身居要職的查爾斯則回應說，這類城市傳說只是居民的憤怒與恐懼的表達，雖然國家確實做了很多「可怕的事」，但並未用水泥封住隧道害死病患。

那些「可怕的事」包括2055年成立了名為「隔離營」（quarantine camps），實際上是監禁病人的「隔離中心」（isolation centers）。以查爾斯為名的葛瑞菲斯法案（The Griffith Act）則立法將患者送至「安置中心」（relocation centers），使得他成為那些隔離營／集中營的幕後推手。

因為「為了保護沒生病的人……生病的人可以帶著自己想要的人住進去，有時整個家族都會一起去……一開始，去中心是自願的。然後變成強制性的。」查莉雖心知肚明這些被遷入中心的家庭最終難逃一死，卻受到電視和課本影像的蠱惑，天真地希望能夠住進中心，「因為那裡看起來很不錯，有蘋果樹和寬闊的綠色田野。」

柳原將強制拘禁病患的集中營稱為「安置中心」，直接援引二次大戰時期日裔美國拘留營之名，牽引出美國政府以國家安全之名拘禁日裔美國人、違反公民人權的黑暗歷史。查莉對於中心的「嚮往」，反諷地揭露了小說中國家宣傳機器的運作，就像二戰時期的美國政府，以虛幻的影像洗腦人民，意圖掩飾泯滅人性的政策與行動。

小說中的安置中心將患者變成了國家機器的犧牲品。即使是曾經染疫，但憑藉祖父的權勢、僥倖避開集中營的查莉，在上班途中遇見罹病者在街頭遊蕩，隔窗向她求救時，也會不禁贊同同事的話，認為「他不應該還留在〔曼哈頓〕島上。」

例如，諾里斯（Norris）和奧伯瑞（Aubrey）的一位朋友沃夫（Wolf）從隔離中心逃出來時，已經「病得非常嚴重，整張臉長滿了瘡，全身瘦到剩一把骨頭」。他的朋友們對他既染病了又來求助感到憤怒，覺得他讓他們陷入困境。他們將屋裡的窗簾全都拉緊，啟動所有保全系統，鎖上門，毫不留情地將他拒之門外。誠如暮年的查爾斯感嘆：

疾病奪走了我們所有人的某些東西……疾病釐清了我們的所有本質；揭露出我們對於自己生活的種種虛構。它揭露了進步、寬容不會帶來更多進步或寬容。它揭露了仁慈不會帶來更多仁慈。它揭露了我們生活的詩意其實有多麼易碎──它揭露了友誼是多麼脆弱且有附帶條件；伴侶關係是多麼仰賴過往脈絡與環境。任何法律、任何安排、任何愛都不會比我們自己存活的需要更強大，或者，對我們之中比較慷慨的人來說，不會比我們的人民（無論他們是誰）存活的需要更強大。

這個疾病讓人們看清楚自己是什麼樣的人。在看盡人間冷暖後，查爾斯深刻體會到人性的自私，人們只求自己或親友的存活。在瘟疫大流行的極端情況下，這種自私尤其明顯，人變得冷血無情，對死亡習以為常，最終只求卑微地「活著」。

➤末世景象中的生存困境

查莉在染疫後，由於藥物治療劑量失當，僥倖痊癒，但智能出現「認知差異」，對事物「無動於衷」，「沉默且面無表情」，身體則「反應遲鈍、發育不良，且終身不育」，頭皮上布滿著痂和疤痕。

查爾斯深知自己所居住的世界「不會容忍脆弱、與眾不同或毀損的人」（這讓人聯想到希特勒的納粹），開始考慮逃離這個他「協助創建」的國家。當國門緊閉、路障四起，火車與航空路線改道、船隻不再出港，巧克力消失無蹤、玩具店關門、公園的兒童設施被拆除時，查爾斯意識到自己已錯失逃走的機會。即使他可以出國，查莉也會變成人質。他以第二人稱的口吻描述了這個發現：

你忽然明白，你現在身處危險之中：停播的電視不會再有了。網際網路也不會恢復了。你發現雖然疫情最嚴重的時期已經過去，但是收容營還在蓋……於是你明白，你對這個國家曾有過的種種懷疑──美國不適合每一個人；不適合像我這樣的人，或像你這樣的人；美國是個心中有罪的國家──都是真的。當〈制止與預防恐怖主義法案〉通過、已定罪的國內叛亂份子必須從拘禁和施行不育術二選一時，你知道無可避免地，司法部門最後會找到方式把懲罰延伸，先是已定罪叛亂份子的子女，接著就是他們的手足了。

政治肅清和國家淨化的手段，就是強迫異議分子及其親屬進行絕育。查爾斯一直與國家站在同一陣線，深知權力的運作模式。他明白自己的同性戀身分和查莉的失能，讓他們在這個世界難以立足，尤其是他們太平洋島嶼的弱勢族裔背景。隨著日常生活中的一切逐漸消失，國家監控日益緊縮，甚至對異端分子施以醫學絕育手術，查爾斯終於承認美國排除異己的「罪惡之心」。

為了查莉的安全，他只能留在第八區，每晚祈求永遠不會得到的原諒，最終成為政府與叛亂分子妥協的「獻祭羔羊」，以公開吊死換取查莉和她丈夫的安全，也為自己的所作所為贖罪。查爾斯以醫療專家的身分進入極權體系，最終仍難逃成為政治犧牲品的命運，這控訴了極端極權政治的殘酷，也證明了伴隨生物病毒出現的社會病毒的「致命性」。

相較於查爾斯充滿反思與懺悔的書信敘事，查莉的獨白則從智能障礙者的角度，記錄這個受強制規訓，且傾向優生意識形態的不友善世界。查莉的敘事特殊之處，在於其智力障礙並非天生，而是染疫用藥後損及認知及生理發展。這種失能情節也扣合新冠疫情爆發以來關於生物醫藥的疑慮，包括疫苗施打或抗疫藥品的副作用爭議。

小說中提及查爾斯反覆思索查莉從疫病倖存，究竟是幸或不幸：「或許是幸運的，因為畢竟她還在這裡，可以說話、走路、學習，她身體健全且神智清明，她被愛，而且我知道她有能力愛人。但她已經不是原先可能的那個人了，因為我們全都不是，疾病奪走了我們所有人的某些東西。」

21世紀以來，SARS及新冠肺炎等病毒橫掃全球，改變了人類、社會與生態環境。小說中，瘟疫也帶來各種變化。查莉因實驗藥物致使人生全然改變，令人不勝唏噓，充分顯示疫病流行期間，因救命需求而對兒童施用未經充分測試的實驗性藥物，造成終生悔恨的憾事。

查莉仰賴祖父的人脈來生存，這一情節也凸顯了《前往天堂樂園》中人際關係網絡的重要性。新冠肺炎疫情期間實施的社交距離措施，使人與人之間的關係受到嚴重損害，最令人心碎的是真實的人際互動被迫消退或邊緣化。這種數位化的「連線」方式，使得人們與真實世界的互動日益疏遠。

然而，在柳原筆下，人際關係網絡提供了逃離反烏托邦現實的希望。儘管查莉的智能受限，她仍然在高級生物實驗室擔任助理，培育實驗用老鼠胚胎。查莉之所以能夠獲得這份工作，除了因為查爾斯對她的精心照料和特別訓練，幫助她克服了部分智能障礙，更主要的是查爾斯提供的庇護和支持。因為查爾斯的前任博士後研究員現在是查莉所在實驗室的主任，加之查爾斯為了維護查莉的穩定生活，不惜犧牲自己的性命。

➤《前往天堂樂園》中的人性光輝

柳原漢雅在《前往天堂樂園》中，透過三個不同的故事，細緻描繪了愛情、親情與友情這三種最珍貴的情感。第一卷〈華盛頓廣場〉中，大衛．賓恩和愛德華的愛情不僅是大衛的情感寄託，更是對他生活的一種解脫。儘管面臨社會階級的挑戰，這段愛情描繪了大衛在尋求愛情中的自我發現與成長。祖父對大衛的深愛與無微不至的照顧，安排婚姻，期望他能找到幸福，這種親情讓大衛在困難時刻感受到家的溫暖。

第二卷〈天堂之森〉中，父親大衛寫給兒子大衛的長信裡充滿了愛與期望，揭示了他對恢復夏威夷王國的一絲幻想，以及對兒子的深切關愛。即使這種愛有時被誤導和迷惑所掩蓋，這封信還是讓兒子大衛理解了父親的內心世界和對他的愛。

第三卷〈第八區〉中，查爾斯對兒子大衛的愛是真摯而深沉的，但大衛一直視查爾斯為集權政府的走狗，壓迫人民的象徵，導致他對父親強烈的反感和公開針對。查爾斯試圖用影響力和資源保護大衛，但在大衛眼中，這些努力卻被視為控制和壓迫的一部分。

大衛最終加入反抗政府的光亮會，成為叛亂分子，進一步加深了父子之間的裂痕。他在光亮會中的行動導致他和奈森尼爾死於爆炸案，給查爾斯帶來巨大悲痛。這段親情展示了在極端政治和社會壓力下的家庭裂痕。查爾斯無法理解大衛的反叛，但依然深愛兒子，渴望拯救他。但由於政治立場和信念的不同，父子間的矛盾和敵對無法化解。

在冷酷荒涼的反烏托邦境內，查爾斯對孫女查莉的愛令人動容。即使他和查莉沒有血緣關係，他仍真正的無私，全心全意地愛她，保護她，教導她說話、做事、與人應對，訓練她獨立，為她安排一位同志做她的丈夫，雖意味著她將過著一個無性、無愛的婚姻，但是他的用意是讓查莉有個人陪伴，至少在他去世後不會孤苦無依。查爾斯的關愛也將查莉從失能者變成一位在最後關頭照顧垂死丈夫的勇者。這段親情展示了人性中的溫暖和堅韌，讓人在極端情境中仍能看到希望。

查爾斯與彼得之間數十年如一日的友情，在極權鎖國的背景下尤為珍貴。他們透過書信保持聯繫已有半世紀之久，特別是在網路被禁、邊境關閉、禁止國際旅行的期間，查爾斯冒著巨大風險，從未放棄與彼得的通信。

儘管查爾斯曾感嘆，病毒和疫情帶來的醜惡人性會扭曲友情與愛情，這份友情在困難與挑戰中維繫著他的生活，並提供了情感上的支撐與救贖。在查爾斯死後，彼得仍信守承諾，派遣手下潛入封鎖的紐約去拯救查莉。

這種友情顯然超越了世俗的界限，成為他們生命中最堅實的支柱，見證了人性中最純粹與無私的一面，也因此為查莉留下一線生機。不論查莉是否成功踏上新不列顛的國土，這個千絲萬縷、相互依存的友情，可以說是《前往天堂樂園》所描繪的理想世界，也是柳原對於疫病肆虐世界所提供的希望。

➤「天堂樂園」的追尋

柳原的《前往天堂樂園》三卷書，每卷都以「前往天堂樂園」作結，這一結構設計深具象徵意義。每一卷的結尾，無論是大衛、愛德華，還是查爾斯，人物們都在追尋一個理想的地方，這個既是具體的，也是抽象的。它既代表了他們對自由、幸福和愛的渴望，也反映了他們在極端社會壓力和政治動盪中的逃避和解脫。

在這些結尾中，柳原揭示了每個角色的內心世界和他們對未來的希望。無論他們是否真正達到目的地，這種追求本身就是對人類永恆夢想的讚美。柳原以這種方式，探討了「美國夢」的不同面向和實現這個夢想的艱難與複雜。

在小說的結尾，查爾斯在獄中即將遭處決前，給彼得的書信裡寫道：「我會……開始跨越大海的漫長航程，拍著我的翅膀……一路飛到倫敦，飛向我深愛的人，飛向自由，飛向安全，飛向尊嚴——飛向天堂樂園。」查爾斯這種對新不列顛倫敦的嚮往，象徵著對「美國夢」的背離。

「美國夢」本義指的是每個人，不論其出身、社會階級或背景，在美國都有機會透過努力和毅力獲得成功和幸福。這個夢想強調自由、平等和追求個人理想的權利，是美國精神和價值觀的核心象徵。追求新生活理想的基本人權，與查爾斯所處的極權鎖國現實形成鮮明對比，美國不再是夢想之地。柳原在《前往天堂樂園》三卷書的結尾，揭示了一種對「美國夢」的深刻反思和批判。

柳原透過不同角色的命運，展現了對「美國夢」的多層次探討。無論是愛情、親情，還是友情，都在極端環境中受到了考驗，最終揭示了現實中的殘酷和夢想的破滅。查爾斯在最後時刻的幻想和希望，既是一種對未來的憧憬，也是一種對現實的無奈，這種對「天堂樂園」的嚮往，既是對「美國夢」的反思，也是對人性中最純粹追求的禮讚。

《前往天堂樂園》不僅僅是一部小說，更是一場文學盛宴。柳原透過獨特的結構，設計交織的敘事，小說中的角色和情節相互輝映，增加了讀者的閱讀樂趣。她精湛的筆觸使得小說中的角色更具深刻的內在性格。他們的情感、掙扎和成長都被描繪得十分細膩。

每個角色都有其獨特的背景和動機，深入人心，使得故事更加豐富多層次。讀者不僅僅是在讀小說，更是在與這些角色一同經歷人生起伏。柳原的《前往天堂樂園》展現了出色的文學品味，挑戰了傳統文學的界限，引領讀者進入一個充滿想像和智慧的世界。●

➤書評》追尋自由，跨越世代的愛與希望：評柳原漢雅《前往天堂樂園》（上）

前往天堂樂園【上、下冊】 To Paradise 作者：柳原漢雅 譯者：尤傳莉 出版：大塊文化 定價：950元 【內容簡介➤】

作者簡介：柳原漢雅（Hanya Yanagihara） 現居於紐約。 instagram.com/hanyayanagihara instagram.com/alittlelifebook/ www.instagram.com/toparadisenovel/

入行超過10年，版權工作者謝孟穎第一次上Podcast節目，Openbook隨身聽幫讀者問好問滿。從工作核心技能、國外愛買台灣哪些書、出國跑書展都用哪種行李箱，還有全世界跑透透的工作是怎樣經驗？謝孟穎除了分享了版權經紀的日常，也從細節分享了許多因為文化差異，反而能看見的美好出版交流。節目精彩，請別錯過。

【精華摘要】

➤版權代理的核心技能

主持人：這份工作吸引你的地方是什麼？

謝孟穎：因為我以前就滿喜歡看書的，大學在圖書館打工，知道這份工作可能會去世界各地參加不同的書展，覺得很有吸引力。是個很夢幻的工作。

主持人：出國參加書展，也要做一些佈置，和出去玩很不一樣。

主持人：你從事這份工作多久了？

謝孟穎：超過10年。

主持人：哪些問題是你常會被別人問到？

謝孟穎：我滿常聽到一個說法，我們的工作就像是書的保姆，每本書都像作者的小孩。處理版權，如果再更精確一點，會涉及翻譯權，如果國外出版書籍希望在台灣出版，我們會代理這些客戶，引進他們的書，授權給台灣的出版社，過程中會需要很多溝通。可以想像成房仲或書籍的經紀人，我們作為經紀人代為溝通。

除此之外，我的工作還有一部分是輸出，代理台灣的書，再授權到其他國家，流程剛好顛倒。

畢竟經紀人的角色很多樣，包含行政處理、協商條件。出版社要出版一本書，也會涉及很多評估，比如印製成本、翻譯成本，版權代理在中間協助出版社溝通他們期望的條件，國外買方也許會有他們自己的期待，我們其實是協助溝通。

主持人：有哪些核心技能是這份工作必備的？

謝孟穎：從出版社的版權詢問、協商條件、合約簽訂，甚至請款細項，甚至出版社要出版了，還有很多送審環節，我們的工作滿大部分是溝通，需要溝通的技能。

另外一個剛剛有提到，是在眾多資訊中，整理、消化，傳達給雙方，也是滿常需要的技能。

主持人：譬如某一位經紀人喜歡什麼東西，他代理了誰，代理過什麼，你自己要建構一個檔案庫嗎？

謝孟穎：我們對編輯們的喜好，或他們長久經營的路線，會多去了解。

主持人：一年會參加多少書展？

謝孟穎：近年來我比較常去的有4月的義大利波隆納童書展、10月的德國法蘭克福書展、6月的韓國首爾書展、今年則是還有去1月法國安古蘭書展……

➤這本書很適合日本……嗎？

謝孟穎：以日本來講，我們以前常常聽到「這本書很適合日本」，因為日本是我們熟悉的地方，很多時候，我們會覺得很日式，日本人可能會喜歡，但日本的文化產業非常成熟、細分，也非常競爭，日本引進國外作品是非常謹慎的。

當然，台日關係緊密且特殊，相較其他國家，有些題材的確只有日本會有興趣。例如台灣的老街道、古蹟，可能在日本逐漸消失中，他們很驚訝發現台灣竟然還保存著。

授權一本書給國外，無論哪個國家，可能都要再三思考。並不是我們認為對方理解或熟悉，就能賣得過去，而是在他們眼中，是否會感到驚艷、寫不出來、畫不出來，對方才會特別或好奇。前２年有個很好的例子是唐鳳，唐鳳話題曾在日本造成旋風……

➤喜歡台灣繪本的墨西哥編輯

主持人：版權真的是非常細微、複雜，眉角非常非常多。我對你提到的成功輸出台灣作品到國外的例子很感興趣。

謝孟穎：兩年前，去瓜達拉哈書展，見到一位墨西哥的編輯，算是他們的版權窗口，那時候我講了陳彥伶的繪本《狐狸與樹》。一般開會，尤其是童書，編輯不太會真的每一頁每一頁聽你把書講完，很多時候我們就是講故事綱要，讓他看畫風。那本書，我自己回想起來，都覺得我講的內容還可以再更進步。可是，很意外他當時聽得非常入迷，一直告訴我，「你繼續講你繼續講，我在聽」，他很想知道這本書的更多內容。

《狐狸與樹》是在描述一棵樹跟一隻狐狸互相照顧，經歷生離死別的故事。其實這本書的文學性是高的，講的概念也比較抽象。這家出版社出版的書籍原本偏重實用性操作書籍，可是這位編輯非常喜歡這本書，深受打動，所以後來他有提案這本書。

今年2月，文策院辦Fellowship，他也有來，還留了很長的時間在台灣遊覽，也見到了作者，這對我來講是一個滿深刻的經驗。很多時候我們講書，對方即使感興趣，會回去也再做更務實的評估，但這位編輯我看到他當下真的深受感動，回去也持續表達對這本書的喜好。

主持人：廣泛來講，在圖書出版業，常常是對一個東西的吸引，讓你願意投入很多的時間，甚至忍受一些很辛苦的事情。這種很奇妙的時刻，不見得能夠解釋給別人聽，因為別人可能不知道你到底為什麼對書那樣的著迷，但是為了它，衣帶漸寬終不悔。

➤繪本輸出強調教育價值觀

主持人：剛剛提到繪本，我認為繪本很吃畫風，而畫風每個國家又不太一樣，不知道以你自己的感受，譬如台灣的畫風在其他國家來看，有什麼樣的特色呢？

謝孟穎：台灣的畫風是滿多元的。但如果去看韓國或是歐洲的畫風，會發現他們有很多很實驗性的，也許是更奔放的顏色運用，或造型上的嘗試。但在畫技上，台灣作者是被國外認可的。很多時候，畫面上是國外買家會喜歡的，有機會的。可是，在進入到故事層面時，我們會討論，故事，尤其童書很容易討論到「教育價值觀」，是不是該國家想傳達的、是不是他們在教育現場用得到的。這真的是不同國家會不太一樣。如果同樣是亞洲的父母，在文化的親近性上比較足夠，接納度就會高一點。

主持人：如果沒有體察到這點，可能在賣一個對方市場接受度很低的東西，拚命花力氣，卻反而徒勞無功。

謝孟穎：的確，有時候，譬如有些話在繪本裡面，可能不是歐美家長的口吻或他們想說的話。我相信台灣的編輯現在已經越來越意識到，如果一本書想要授權到不同的語言，那無論想傳達的價值、教育觀，都是編輯在考量輸出時，十分必要的部分。

➤談「戰爭還未結束」，日本有大江健三郎、哥吉拉、鬼太郎……

謝孟穎：我們在看很多台灣作品時，有時候也會去對照，思考這樣的題材，譬如台灣歷史，或作者他想要表達的訊息，有沒有更多元的方式描述。以日本為例，同樣在講戰爭並未結束，有大江健三郎的小說，還有哥吉拉，用比較怪獸、動作的方式，還有鬼太郎，用靈異的方式，都是在談戰爭並未結束。

很多時候，書是一個媒介，運用什麼語言講述核心真正想要表達的，才能真正打動人心。我認為，反而不是我們看到題材，像台灣歷史、女性主義，會真正讓買家感興趣。

主持人：不是立場先行的。

謝孟穎：我們很容易會落入這樣的方式寫作或創作。因為每個類型相當專業，以繪本來說，就有許多表達方式。好的繪本，可以用運圖像的語言呈現得非常非常精緻的樣貌，只是看你怎麼運用繪本這個媒介，傳達想說的話。

很多時候，不見得是看到歷史或戰爭，反而是進入故事後，進入那個媒介，享受媒介帶給來的感動，看見創意跟創新，在被打動之後，才發現原來它是在思考戰爭，原來它在呈現台灣歷史，進而感到趣味。這是我認為比較能夠打動人心的。

推廣海外時，故事先行，展現創作者的敘事，是比較容易的……

➤怎樣的作品適合經過補助推到國外？

主持人：在這幾年也可以看到政府其實相當重視外譯，也有滿多資源投入其中，我認為有好有壞，從政府的角度來看，這些經費受到民眾的監督，一定會在意有效性，有見到成效的急迫性，對長久發展未必有好處。

謝孟穎：的確，選擇什麼樣的書，更容易進入國際市場的，很多時候我們可能會用它是否符合台灣價值或台灣性的方式思考，或它是不是符合國際的共通語言，怎麼尋找平衡。有時候我認為，也許我們不一定要用這樣的方式思考，而是用商業性跟藝術性切入思考。

商業性的作品往往要投入非常大的資金，要計畫一個IP，或計劃漫畫的長篇連載，其實都要經過非常長的運作，能否有其他的動畫、影視的進駐，這些都涉及相當大的資源，也許競爭對象會是日本、歐美的國家，這其實是非常非常競爭。

相對於商業性作品，我個人的意見，還有很多具有實驗性、創意的藝術性作品，如果能夠在國際上獲得口碑，也是台灣很有立基點的地方。

台灣是多元文化的國家，有很多的創意可以在這裡發生，我們公司也曾經授權侯孝賢導演的作品到日本，台灣新電影的時代，也是很好的借鑒……●

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主持人：吳家恆，政治大學公共行政系畢業，英國愛丁堡大學音樂碩士，遊走媒體、出版、表演藝術多年，曾任職天下雜誌、時報出版、音樂時代、遠流出版、雲門舞集、臺中國家歌劇院。除了在大學授課，在臺中古典音樂臺擔任主持人之外，也從事翻譯，譯有《心動之處》、《舒伯特的冬之旅》、《馬基維利》、《光影交舞石頭記》等書。

片頭、片尾音樂：微光古樂集The Gleam Ensemble Taiwan