【萬聖節快樂】

■繼10月底的萬聖節之後，墨西哥亡靈節（Día de los Muertos）的各式慶祝活動將在11月2日展開。由於皮克斯動畫《可可夜總會》賣座的影響，使得全球各地觀眾更加熟悉這個紀念亡者的繽紛節日。Judith Valdés B.的繪本《An Ofrenda for Perro》以亡靈節為背景，描述失去寵物的男孩Benito在節日前後對於生死的頓悟。

從Benito出生就陪伴左右的狗狗Perro過世後，Benito無法振作。就在隨著父母準備祭壇，擺出過世祖父母以及Perro生前的照片之後，他想起人狗之間的鮮明記憶——從而體會到失去終究是一條無法跨越的線，但是留在這一端的是付出與愛，也是亡靈節的斑斕色彩。

■好久不見的繪本作家雙人組合范氏兄弟自出道作《午夜園丁》以來，每部作品皆獲得不俗評價。不過在繪本《Night Lunch》裡，弟弟范揚夏（Eric Fan）將繪圖的部分交由繪本畫家Dena Seiferling負責，塑造出有別以往的風格。

但說回來書名「Night Lunch」，為什麼要在半夜吃午餐呢？其實Night lunch wagon是專門賣宵夜的餐車，盛行於19世紀，後來被現代化的行動餐車取代。本作取用宵夜餐車的歷史，翻開繪本只見宛如倫敦街頭般霧氣濃厚的石磚路上，一輛宵夜馬車喀噠喀噠走了過來，客人們頓時眼神發亮連忙擠上車。

外表嚇人、事實上卻很貼心的貓頭鷹老闆，記得每位常客的必吃宵夜，例如狐狸要吃派、小獾總吃三明治、負鼠一家子最喜歡吃肉布丁等等。在餐車附近掃地的清潔工老鼠也想跟其他夜貓子一起用餐，但是口袋空空的他只能聞著食物的香氣嘆息。夜深了，餐車即將離開，老鼠眼看今天又要餓肚子，卻發現貓頭鷹老闆不但幫他準備好了一桌飯菜，甚至還將賣剩的菜肴打包讓他帶回家。由於筆觸濃厚、畫風獨特，全書的氛圍令人感到十分緊張，但在最後看到小老鼠感激提著一袋宵夜的背影，卻意外暖心。

■不管百萬裝潢豪宅或是尋常人家，都會有一處孩子們最怕、最不想靠近的地方。那裡可能是長滿蜘蛛網的閣樓或是陰暗地下室。Ben Hatke的漫畫《Things in the Basement》畫出了孩子們又害怕又嚮往的小地方大冒險。主角Milo被媽媽拜託去地下室的洗衣房找回妹妹的襪子，他鼓起勇氣衝下階梯，迅速找到襪子，結果眼角餘光好像瞥見了有什麼東西在角落騷動，地下室竟然有一扇異樣的門⋯⋯一切就和他想像的一樣，門後有怪物想把他吃掉，但事情也和他想像得不一樣，門後還有善良的生物要在他探險的路上幫他一把，Milo在這趟旅程中學會分辨敵友。

去地下室撿襪子如此尋常小事，竟能延伸出240頁的冒險作品，令人讚嘆作者的想像力。他強烈的視覺語言、易懂的分鏡畫面，鮮少對話的內容，生動呈現出Milo一開始搬進新家的恐懼與期待，即便直接閱讀原文也能沈浸在刺激情境中。漫畫結尾Milo成功完成任務，但媽媽又請他去閣樓找另一樣物品，替未來續集埋下伏筆。

【名家新作】

■ 繪本《壞種子》插畫家皮特．奧瓦德（Pete Oswald）的新作《Flat Cat》（扁貓），是兼具創意與寓意的輕鬆作品。「扁貓」顧名思義，是一隻像圖畫紙般扁平的貓。這個不尋常的身形帶給他許多方便，他可以從門縫鑽進任何想去的地方，累了就假裝成一張地毯躺在門口曬太陽。他可以像風箏一樣在天上飛，把自己當成旗子隨風飄揚，或是躲在任何人都意想不到的地方，真是太自在了！

扁貓走到哪躺到哪，結果一不小心就在洗衣籃裡睡著，被送進全自動洗衣機裡。他被水流徹底翻轉，又被烘得蓬蓬鬆鬆，竟然變成了立體的貓，這該怎麼辦！驚恐的牠想盡辦法要讓自己扁掉，但在嘗試的過程中發現當一隻普通的貓讓大家拍拍摸摸，日子也是滿舒適的。沒料到就在牠轉換心境之後，又發生意外讓牠扁掉了⋯⋯不過扁貓已經摸透了立體和平面的自己，能夠自由轉換心境了。

■奈及利亞裔女作家奇瑪曼達．阿迪契（Chimamanda Adichie）以《美國佬》、《我們都應該是女性主義者》等作成為當代文壇矚目焦點，今年她首度推出繪本作品《Mama’s Sleeping Scarf》。在這本書裡，小女孩Chino捨不得和要上班的母親分開，母親見狀在出門前將自己最心愛的綠絲巾借給Chino當玩具。

女孩發揮想像力，一下子把絲巾當作毯子蓋在玩偶身上，接下來又開始玩起辦家家酒。這是數年前阿迪契寫給當時3歲的女兒的故事，現在發展成完整作品。讀者可藉由本作，一窺阿迪契幼時在奈及利亞首大城Lagos的回憶。有趣的是，阿迪契以筆名「Nwa Grace-James」發表本作，此名意為「Grace-James的孩子」，以紀念作家之母。繪者裘莉．艾弗利諾（Joelle Avelino）繪有《學校沒有教的公民課》 

【跨界合作】

■ 風格華麗略帶慵懶的繪本畫家 ヒグチユウコ（樋口裕子）的名作將化為郵票，限量發行250萬份。日本郵局的特殊郵票系列「絵本の世界」以樋口的作品為發想，設計出一組10枚的套票。該系列收錄《世界上最棒的貓》、《沒人要的貓》、《開書店的貓》等三作的10幅經典畫面作為票面圖案，一組僅要價840日幣，於12月6日開賣。年底剛好在日本的讀者請手刀搶購！

為配合日人寄送明信片拜年的習慣，「絵本の世界」系列郵票每年都在年底發售。從2017年五味太郎的《小金魚逃走了》開始，艾瑞．卡爾的《好餓的毛毛蟲》以及李歐．李奧尼的《小黑魚》等歐美日經典繪本都化為方寸，將美麗的童書扉頁和寄件人的心意，隨著明信片一起寄送到重要的人手中。 

■穩坐人氣寶座的角落小夥伴以繪本出道，之後以貼圖、遊戲以及各種周邊商品占據大小朋友心中最堅定的一處角落。現在他們即將推出第三部劇場版動畫《ツギハギ工場のふしぎなコ》（暫譯：玩具工廠的不可思議之子），劇情簡介如下：在距離森林稍遠的空地上有一座古老的玩具工廠，裡面的角落小夥伴在熊熊廠長的鼓勵下認真工作，每個人發揮所長，努力製作玩偶。但是玩偶出貨到鎮上時，竟然動了起來，是什麼力量賦予它們生命呢⋯⋯？

在進戲院揭開謎底之前，不妨思考這些角色IP作品之所以賣座，賦與角色靈魂的是哪些隱藏人物？角落小夥伴的三部動畫劇本都由「ヨーロッパ企画」的角田貴志擔綱。無論是大銀幕動畫或是串流平台節目如Netflix拉拉熊影集第二季《主題樂園大冒險》，角田和企劃團隊都能配合既定的角色性格設定，發想出奔放的情節。如何兼具商業考量且發想驚人的故事創意，令人玩味。●

集英社的〈週刊少年JUMP〉幾十年間以刊載許多頂級知名作品成為少年漫畫甚至日本漫畫的代名詞，但是以〈週刊少年Magazine〉領頭的講談社漫畫體系，或許是最接近其「對手」這樣的存在——

〈週刊少年Magazine〉雜誌發行量曾經一度壓過〈JUMP〉，旗下作品《進擊的巨人》也曾經長年成為日本少年漫畫的第一代表，全球知名度大大壓過〈JUMP〉同期的連載作品。

但是〈Magazine〉體系的運作制度並非跟隨在〈JUMP〉後面亦步亦趨，反而有許多作風與〈JUMP〉體系完全顛倒過來：不以讀者回函人氣排行作為連載生殺的鐵則、也不以排行先後決定作品刊載順序、不拘泥於少年讀者群、時不時同時推出大量類型元素相近的作品……雜誌的人事合作方式也有很大的不同，從最早推行「原著編劇／繪畫」分工制、採用多位編輯對單位漫畫家的編輯團隊制度、由編輯部主導作品的故事走向……

如果說〈JUMP〉一向希望培育出獨一無二、威力無雙的「英雄」的話，〈Magazine〉就是以「戰隊」的方式打著群架。這樣的行事作風，也一路延伸到他們的數位轉型歷程上。

➤​雖遲但到的數位轉型

講談社非常早就投入數位電子書籍的領域，1997年就創設了線上漫畫網站「e-manga」（當時甚至沒法載入大容量的圖檔，還是用非常初期、比Flash更早的Adobe Shockwave網頁多媒體播放器來顯示漫畫頁面），2008年開設漫畫雜誌的入口網站「講談社 Comic Plus」供人查詢漫畫的ISBN、出版日期等資訊，之後也積極與各種電子書銷售平台合作、早早推動紙本與電子書同時販售等。

但是在講談社全面推進所有書籍內容數位出版的情況中，漫畫部門本身的參與程度反而不算高，而且在整個出版社一貫的「先有紙本才有電子」態度下，編輯部參與的時間算是晚了。比較大的參與可追溯到2013年底受到網路公司DeNA邀請，為電子漫畫app「Manga Box」提供編輯人員與原創漫畫。前一年小學館已經有〈Sunday〉編輯部推出線上漫畫網站「裏Sunday」，集英社也接連推出〈Young Jump〉線上漫畫網站、app「JUMP BOOK STORE！」與「JUMP LIVE」，以漫畫編輯部門來說，講談社不但已經慢人家一步，而且也並非主動創設，態度可說並不積極。

即使遲至2015年才由〈少年Magazine〉編輯部推出自己主導的app「Magazine Pocket」，他們也不像集英社那樣獨立營運一個電子app專屬的編輯室，而是由雜誌編輯兼職經營——目前的第二代營運長就是《出租女友》的責編。app內容也以雜誌連載作品的免費閱讀為主，是雜誌品牌推廣的延伸、一條新的宣傳管道。因為沒有作為主要事業，公司當初對於app也未訂立明確的量化目標，只要有趣的點子都可嘗試看看。主持人反覆嘗試錯誤、修正升級，除了對外不斷增加活躍使用者，對內向其他編輯——不只〈少年Magazine〉，更包括講談社其他漫畫雜誌的編輯——持續推廣對app的認知，每個月固定告知各作品在app上刊載、帶動多少銷量，又有哪些新作品加入app連載，吸引其他編輯同僚前來合作刊載。這樣努力了三年，才在公司內部獲得普遍的知名度。

➤​突破受眾之「牆」的危機意識

在這三年內，其他漫畫部門也開始發現數位出版的重要性。編輯村松充裕負責的作品《天啟之砦》在雜誌〈少年Rival〉上連載，銷量一直不見起色。他分析後認為，漫畫讀者市場呈現同心圓架構：

最內層的重度用戶會廣泛熱愛購買各種漫畫，但是人數少；最外層的輕用戶則是人數最多，但並不關切漫畫業界訊息的一般讀者。必須打出重度讀者的圈子、讓一般讀者認識作品進而被吸引購買，作品才會暢銷。

在純紙本出版時代，具有這種破圈宣傳力量的媒介，一個是雜誌本身、另一個是書店的推廣。但是這部的刊載雜誌本來就欠缺人氣，而作品本身也不是書店會熱推的類型。

2014年雜誌宣布休刊，他決定試著讓作品轉移到前面說過的app「Manga Box」刊載。沒想到這部作品竟然因此打進一般讀者圈，銷量急遽增加。這讓他注意到網路漫畫管道有著過去意想不到的推廣效果與讀者特性。後來他又在其他負責的漫畫作品再次印證這樣的現象：有兩部性質大不相同的作品銷量接近，但是一部在雜誌〈Young Magazine〉連載的作品是以傳統出版宣傳管道逐步打出知名度，另一部電子原生連載則直接打入輕用戶讀者群、在網上擁有比前者更高的討論熱度。

同樣的現象在「Magazine Pocket」也出現過：作品《十字架的六人》在〈別冊少年Magazine〉連載半年之後因為單行本銷量不佳決定腰斬，但是編輯部幾經考量，決定讓這部作品移到「Magazine Pocket」繼續連載，結果在純數位的刊載宣傳下，《十字架的六人》一躍成為app上面的熱門作品，目前單行本銷量已經突破百萬本。

發現這樣與紙本出版邏輯迥異的神奇銷售特點，讓村松感到如果只是繼續沿用既有的雜誌營運方式，在紙本市場逐漸萎縮的趨勢下會越來越危險。於是2016年底他利用社內研修制度，到講談社數位營業部待了5天，學習數位出版營業的機制，回來寫了25頁的長篇報告寄給〈Young Magazine〉編輯部全體人員。結果反應非常熱烈，一下被轉傳給社內所有漫畫編輯部，激發了許多討論，許多人都意識到迫切需要數位轉型的危機感。

➤​團隊作戰殺出血路

最後在各方促成之下，由村松擔任企劃主導，於2018年推出漫畫app「Comic DAYS」。此app主打橫跨雜誌的數位訂閱制，每個月固定花費就可同時購讀多本漫畫雜誌，比個別單購更加便宜。主導團隊同樣由各雜誌編輯成員跨部門組成，營運長也需要到各編輯部拜訪、推廣app，說服更多熱門作品加入刊載。同時他們也會每週、每月發出內部電子報，告知各週人氣作品、社群網站爆紅作品等成效，用實際的數據回饋吸引編輯帶作品來刊登。對外則搭配各作品的宣傳與話題性推出限時免費閱讀，有助於新讀者受話題吸引接觸作品、進而帶來銷量。

同時村松也委託〈Young Magazine〉編輯鈴木綾一籌劃漫畫投稿網站「DAYS NEO」。鈴木編輯長期負責舉辦雜誌的新人獎活動，對於漫畫責編與新人漫畫家會出現的糾紛有充分的認知。在此網站引進了交友網站的模式，讓投稿者可以獲得跨雜誌漫畫編輯的公開感想，各編輯亦可提出合作邀請，漫畫家也有一定的主導權，成為漫畫創作者與編輯媒合的人才網站，用更公開的網站制度解決過往投稿由單一編輯評鑑遴選、新人漫畫家欠缺選擇權的不足之處。此網站不但給講談社內各漫畫雜誌使用，甚至開放其他出版社加入，如今已經有來自11家出版社、48本雜誌、450位編輯參加運用。

後發的〈Magazine〉編輯體系之所以能迅速趕上、短時間內建立起吸引讀者、幫助漫畫製作的app，也要歸功於整個講談社長期投注電子書事業，及早從中開拓獲利，因此過去十幾年紙本衰退的銷售份額都由電子書籍填補起來，使得總額保持平盤。而當漫畫編輯有了數位轉型的危機意識之後，也能迅速取得數位出版的方法與資源，主動出擊做出規劃。

「Magazine Pocket」與「Comic DAYS」都是跨雜誌刊載作品，不但有現行雜誌的連載作品，還包括連載結束已久的老作品、各app原生的原創作品，數量非常龐大，（「Magazine Pocket」已經有超過1200部作品，而「Comic DAYS」光是自身的原創作品就有180部）而且有很多作品是兩邊同時刊載，讓各自的使用者都能便捷地接觸到同一部作品。從出版社整體的角度來看，已經不是完全分離的兩個app，而是將整個出版社的漫畫資源同時透過不同管道靈活輸送給不同的讀者群，成為四通八達的讀者交通網。

這背後牽涉到多少稿件處理、利潤分配、活動搭配…等問題，需要橫跨多少雜誌編輯、數位工程、宣傳行銷部門的協調共識、建立起何等龐雜的數位基礎設施與出版體制，真是讓人十足體認到「羅馬不是一天造成的」這句俗語的真切。集英社擅長建立作品與作品之間、部門與部門之間的良性「競爭」機制，講談社則讓我們看到另一種出版經營的可能方向，透過內外多重層次的相互「合作」，分進合擊，彼此互補，求得不敗。●

（文章授權轉載自「CCC追漫台」，原標題與連結：〈分進合擊的巨人——講談社漫畫雜誌群的數位轉型〉）