OB短評》#491點綴著夢幻色彩的極品好書懶人包

智人登陸日本

重現三萬年前海洋航程計畫
海部陽介著,李雨青譯,允晨文化,380元
推薦原因: 知   議   樂   獨   
日本史前人類研究者雄心壯志,試圖重新調整日本人種來由之說。他們推定其中一條路線可能是由南向北,經由臺灣、琉球,登陸日本列島。學者們來到臺灣,希望復原智人祖先的移居之旅。本書記載檢證假說的過程,亦即模擬三萬年前海上遷徙的情況。一步步扎實準備的同時,也展現了研究者與我們遙遠祖先的創造力。在從人種、洋流、航海技術等各向度縝密趨近的同時,也提醒我們,「海」恐怕是智人與現代人之間的臍帶。【內容簡介➤

某種物質的愛

어떤 물질의 사랑
千先蘭(천선란)著,胡椒筒譯,時報出版,450元
推薦原因: 文   樂 
千先蘭以生活化的題材,輕巧道出各式愛的關係,從中透露出作者關注的問題,及由此連結出的未來。她的世界具有不需解釋的宇宙感,讀者彷似仰望沙漠星空,孤絕、遼遠又綴著訊息點點。但清澈地在愛之間穿梭的同時,又點出科技帶來的道德難題,猛然將生命之重投擲至面前,向被科技不斷捲動向前的人世質問:愛的本質何在?【內容簡介➤

我不是想死,我是想結束痛苦

人為什麼會自殺?從動機到行為的研究探索,溫柔而理性地全面了解自殺
When It Is Darkest: Why People Die By Suicide And What We Can D
羅里.奧康納(Rory O’Connor)著,林巧棠譯,麥田出版,480元
推薦原因: 知   議   實   樂   益  
此書談自殺,但不將死亡視為苦痛造成的結果,而是生命中的一個行動、過程與延續。作者整合親身經歷、第一手訪談觀察與相關研究,集中切題地直面自殺者的意志、自殺遺族的情感,以及兩者共同面臨心靈孤立的處境。當醫療理性、道德難題等思維總是致力於讓人們遠離死亡,此書提醒我們思考死亡的不同進程,認識生命有其節奏,讓生者與死者的心靈都能適得其所。【內容簡介➤

走在臺灣美術的最前面

雄獅美術李賢文的回憶
When It Is Darkest: Why People Die By Suicide And What We Can D
李賢文著,允晨文化,450元
推薦原因: 知   設   議   樂   獨   益  
以美術出版為平台,以作者的回憶穿針引線,此書以個人視角寫下一部臺灣美術史,也記錄個人追求美的生命歷程。因《雄獅美術》之宜,作者親身接觸了各時代的重要畫家,有過特殊的私人交誼與專業交流。在一篇篇散文中為畫家側寫,也留下畫外風景,為臺灣美術留下重要紀錄。【內容簡介➤

萎靡解答之書

蘇益賢、唐京睦著,大塊文化,420元
推薦原因: 知   議   實   樂  
這是一本以台灣教學現場的互動與課程實驗出來的情緒社會學科普佳作,除了在心理學、社會學等領域引入「萎靡」的討論以外,設計的評估單與自救法,更可與讀者直接產生互動。從引介「亞健康」這個概念開始,到提出隨手可得的芳療、按摩、冥想等自療管道,方方面面都照顧到了全書主旨,也提出指引。即使因為萎靡無法行動,這本書也會是一個安靜的陪伴,等待有一點點力氣時再翻閱也可以。【內容簡介➤

夢幻病

左耀元著,九歌出版,320元
推薦原因: 議   文   樂  
剛開始閱讀這本小說集,就被作者流暢的敘事和描寫驚艷到。往後讀,這個流暢感再延伸為公路旅行的獨特節奏,讓路上的風景、迷失方向、主幹支線都不再是前進的阻礙,而是旅行本身。作者透過各篇章將身心傷痛、情感幻滅寫成人生的一道道風景,不是旁觀而是必須經過,可駐留可回望,這也是閱讀這本小說集最好的方式。【內容簡介➤

莫斯科的情人

Влюблённые
白樵著,時報出版,460元
推薦原因: 文   樂  
作家擅長以文字為容器,承載思想、情感與美學。白樵在此基礎上又再加上自身不可取代的語感與體感,將語言、愛情、家庭、離散等經驗,架在構詞學的主幹上,剖析種族文法、性別權力,也辨識藝術生命的主詞與聲韻。這是一部精煉之作,讓私密得以普世共感,也讓普世的不那麼理所當然。【內容簡介➤

我們,為什麼移居他方?

自建家屋、鄉間育兒、老屋創業、滋養創作生命、與自然山林為伍等 17則移居先行者的故事
裏路編輯部編製,裏路文化,520元
推薦原因: 議   樂   益  
透過收錄17組特質相異多元的移居者經驗,此書的核心或許不在於倡議移居本身,而是「選擇改變的可能性」。本書集結了疫情間(2020-2022)於《地味手帖》「移住者告白」單元發表過的一手紀錄。每個案例都有其特殊性,或許不能當作「範例」,但也因「移居」這個主題隱含的「變動」,引導出每組受訪者為何與如何讓改變發生,並提供了讀者實質的想像基礎。【內容簡介➤


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漫評》向前看只有我,向背後看有「我們」:藤本樹《驀然回首》漫畫與電影

以漫畫《鏈鋸人》廣受歡迎的漫畫家藤本樹,在該作第一部(公安篇)完結後幾個月,插隊推出風格迥異的短篇《驀然回首》(Look Back,2021,台版2022)。故事描寫擅長四格漫畫的小學四年級女孩藤野,對從未到校但畫技比明顯優於自己的同齡女孩京本懷抱對手意識。

兩人在3年後小學畢業時才相遇,藤野才得知京本一直視自己為漫畫創作世界的偶像。兩人開始搭檔畫漫畫,藤野負責人物與故事設定,京本則專攻背景,首次投稿比賽即拔得頭籌,並陸續發表多篇作品,獲得連載出道機會。

但這時京本卻提出希望攻讀美術大學精進畫技的想法,使得她們必須分道揚鑣。此後藤野成功推出連載結集的單行本,並從鄉間的小房間遷入城市裡寬敞的工作室,而進入大學的京本卻意外捲入一起校園致命攻擊案件……

➤我們一直都在

漫畫原著改編為電影,在今年夏天上院線,於日本與台灣都取得亮眼票房。電影敘事相當忠於原著——也可說是藤本樹的漫畫原本即有流暢的電影分鏡般節奏——尤其宛如回憶殺、輕易讓觀眾動員童年經驗連結多處動人情境,例如小學生的競爭心以及不坦率、為了某件事情全身心投入近乎執拗的專注、從假想敵到收穫頭號粉絲和摯友的認知大反轉等等。

又比如藤野在雨中的奔跑,兩人在街頭、書店與書房裡的形影相隨,這些「動起來」,不必多餘言語即能傳遞、牽引觀者心情的畫面,以及空間感的遠近縮放、觀看距離與角度的選擇與變化,在電影裡調度得更加靈動,也新增了一些微妙且並不突兀的細節(例如有注意到一開場少女藤野在書桌前作畫時偶爾的抖腿嗎?或是兩人初遇時京本的興奮顫抖,此時藤野從書包拿筆袋掏筆為京本簽名……)。而許多在漫畫裡僅占半頁的主角(們)作畫背影,放大為銀幕全景,加上環境動態與時間後,更是烙印般讓人無法輕易移開目光。


《驀然回首》


(圖源:采昌國際)

原著和電影,都巧妙地在緊湊但餘韻十足的甜美時光背後,影子般悄悄滲透進些許不安,在抵達影片三分之二處,藉由一起無法逆轉的遺憾事件戛然而止。此時敘事跳躍地轉而進入以京本為主體、兩人錯失相遇契機的平行時空,讀者與觀眾們此時彷彿得以贖回一點安慰,知道在這個時空,原該作為藤野心靈支柱的京本「還在」。

代價是獻出兩人共度的時間,他們曾經牽起、讓人忐忑何時會不得已鬆放的友情之手,也從來不存在。我們不免悵然,在這個時空,放棄漫畫選擇空手道的藤野,與京本延遲近10年的初相遇,不可能讓我們深深震動了,甚至藤野未必知道眼前的女大學生就是京本。而儘管一樣說著有畫連載的想法(欸,該不該相信她呢),京本的表情雖然喜悅,卻沒有迫不及待想要跟之隨之的雀躍。

當然,那件有著藤野簽名的半纏(はんてん)外套,也不復留存於這個時空了。


藤野會畫嗎?《驀然回首》

只是,把藤野和京本真正聯繫到一塊的關鍵,不正是京本決心衝出房門,激動地向藤野表白崇拜的那一刻嗎?此時的藤野有多手足無措、強裝淡定,後面她離開京本家、在細雨飄覆、天開地闊的田野間手足舞蹈的畫面就有多鼓舞人心。她不再是獨自一個,甚至還半途而廢的求道者了。儘管這些心情在後來那個平行時空裡都被註銷了。

臨近尾聲前,從平行時空回到原本的時間線,那一張飄過時空、滑過門縫的,京本隨手畫下,與漫畫/電影同題的「看到背後/Look Back」四格漫畫(但老實說這似乎並不是她擅長的畫風與幽默感?),召喚著藤野(至少在漫畫/電影中)初次進入京本的房間。只第一眼,藤野就看見了:自己單飛後的連載作品海報、單行本每一冊都好幾本、(象徵讀者支持的)作品問卷……都是京本這些年來一直靜靜地關注著藤野的憑證。

看啊,在這裡,也會有你一路走來的時間。Look back。我一直都在。我們(倆)也一直都在,你在前我在後。


《驀然回首》

➤只屬於「我」的故事

那些動人的段落,彷彿都是彼此的鉤子,環環相扣,使得漫畫與影片同樣都以相當俐落明快的節奏前進。藤本樹做了很多割捨,比如說敘事最開始的小學時期三年,並不算一段短暫的時光,兩人除了練習畫圖,其實也一直在意著對方。

但漫畫家卻放棄多著墨讓兩個角色更立體化的細節。沒有少女之間在個性或作畫觀的磨合齟齬,那些同樣以漫畫創作為題材的《爆漫王》、《重版出來》或《東京日日》裡,漫畫家們身體或心理爆發問題的種種壓力、困頓,或靈感、市場反應的競爭,出版社編輯的潑冷水打擊或耳提面命、緊迫盯人,助手群的腹黑或嘴砲小劇場……也都缺席。藤本樹只聚焦於純粹的,藉由創作建立的友情——他們倆並不向讀者/觀眾傾訴更多夢想或煩惱,僅是率直地「想畫得更好」(好吧藤野在故事前半還多了不只一點「想更受歡迎」的虛榮)。


(圖源:采昌國際)

這個敘事策略,或許有點像是把整部作品變成無菌的溫室,或控制變因的實驗室。就像是藤野自己經過修正的記憶紀念冊:只保留,或者說聚焦於與兩人有關的部分。幾乎沒有失控的衝突、扭曲、爭執,連她倆最後面對面的沉默張力,也非常節制地早早踩了煞車。除去避不開的死亡,全書其餘部分會不會有幾分像是藤野自己一廂情願加了濾鏡的心靈跋涉? 

這也讓我不禁浮想,藤野一直延續到片末的背影,彷彿她回到桌前,畫的不(只)是連載工作,更像是這篇漫畫的兩人故事?

順此假設,整個故事或許更像是(從未來回返的)「另一個藤野」——隱藏的第一人稱,也成為漫畫家藤本樹的另一對眼睛——看著自己的昔往,又一層look back。於是那些在現實中或其他以漫畫創作為題材的敘事中,不太可能繞過的職涯考驗、破關打怪,包括《驀然回首》這邊後來就不太處理的漫畫畫技精進或創意成長,從來不是她與京本之間的課題或羈絆關鍵。她只想好好說一個兩個人的故事,以及「(如今)只屬於我(藤野)的故事」。


《驀然回首》

➤不想忘記

然而重點不在於藤野的「我」這個主體,更在於「(願意面對)真實的我(藤野)」的態度。這也讓人想起,在藤本樹自己註記為《驀然回首》的樣本作品,他早期作品短篇集《22-26》中收錄的〈妹妹的姊姊〉(2018發表):一對先後就讀美術高校的姊妹,姊姊對於天才妹妹懷抱挫敗的情感,而妹妹則始終視姊姊為憧憬的對象,不過她們始終不清楚彼此的真正想法。直到姊姊醒悟「妹妹一直看著我,所以妹妹可以畫出我的裸體(且受到眾人好評)。但我一直沒有認真看著我的妹妹,所以畫不出妹妹的裸體。」這是不是很像是藤野的遺憾與懊惱?


《22-26》〈妹妹的姊姊〉

後來我們也都知道了,這個延續到《驀然回首》的既視感,就更激烈了。藤野永遠地錯過了認真看著京本的時刻。因而,她不只是要「把京本畫回來」,同時也是要畫出那個「沒有好好看著京本的自己」。就如同〈妹妹的姊姊〉裡,姊姊畫出自己的(真實形象)裸體畫,作為傳達給妹妹的心意與歉意——有點像是「對不起,我(姊姊/藤野)一直沒有好好『看見你(妹妹/京本)的看見』」;也是姊姊以真實的自我形象,取代妹妹心中與筆下過於理想的形象。

而同樣以創作行為(拍攝影片)作為延展情節的主要事件或象徵,藤本樹接續《驀然回首》推出的另一部精采短篇《再見繪梨》(2022,台版2023)中,篇末步入中年的主角優太說:「……我有客觀(這裡會不會也是一種與藤野個性非常相像,自以為是宣稱客觀的主觀呢)地看著眼前問題的毛病,無論母親的死或繪梨的死,都是透過鏡頭去看的……」兩部作品似有既視感,「我只能在鏡頭前看著現實」,以及更有啟發的,「每次看到這部電影都會見到你……無論忘記你多少次,我都能再次想起你。」


《再見繪梨》

在《驀然回首》中,接續京本的靈堂畫面,藤野打開京本房門後所見,當下她的恍惚環視——此時的關鍵環視,也在電影中被更徹底執行,而不同於漫畫的選擇、分割畫格——不就像是向觀眾透露,她都曾經忘了,或並不如自己以為的那麼在乎?而這樣一部作品的誕生,也像是傳達,她從來不願忘記、害怕忘記,到(相信自己)不會忘記的心境轉變。她又想起來了。

藉由彷彿來自未來,畫面外「只能看著」的藤野視角,我們還看見藤野、京本兩人相像之處——她們最醒目的特質都是缺乏坦率面對世界的能力,藤野總是戴著一副世故的偽裝面具,而京本則是沒有能力坦然走出房間迎向世界與人間。

另一個共同點則是,她們都將對方擁有且熟練、但自己明顯欠缺的部分,視之為天才。她們互相吸引、啟發,更極幸運地成為互補。只是,其中一方一旦不在、離席,那麼自己也就不再能完整。不過兩人面對的態度並不相同,藤野展現的是自私意味更明顯的不安和恐懼,並且在京本表露分別想法時,用那樣不坦率的話語攻擊、情勒。因此她也就不能在當下看見、接受京本選擇的(就算距離遙隔仍不打折扣的)等待重逢時刻到來。

其實京本的存在,從一開始就成為真正推動情節的設定:她的精細畫工四格漫畫,對藤野的熱烈傾慕的,她讓藤野牽著領著的那隻手,主動提出分別,乃至於讓人無從準備與調適的事件,她的房間……這裡面有許多時刻,京本甚至不在畫面中,卻始終牽動藤野乃至於讀者/觀眾們的心情起落。


《驀然回首》

➤以荒謬回擊荒謬

回頭重看漫畫,有個熟悉《鏈鋸人》的讀者很難不注意到的小彩蛋——那些與社會事件,或綠洲(Oasis)合唱團名曲〈Don't Look Back In Anger〉的連結,或電影中隱藏的對許多漫畫、電影作品甚至迷因的致敬,在漫畫出版與電影上映後,已有許多人在社群媒體、個人部落格、YT或podcast節目中提及,就不在此贅述。

以兩人合作的筆名「藤野京」出版的連載漫畫《鯊魚踢》(京本並未參與此階段)單行本的書背形象,與日版和台版的《鏈鋸人》一模一樣。《鯊魚踢》最新集數(第11集)也是《鏈鋸人》第一部(公安篇)的完結集數。而在《鏈鋸人》11集最後一格,主角淀治的表情,與《鯊魚踢》11集最後一格主角鯊魚人的姿態、台詞如出一轍。

二者完美呼應連動,是不是也像是藤野的宣告:就算前路多舛,世界只能靠老娘/老子來拯救啦!在《驀然回首》這裡,更突顯「不能讓那麼憧憬、等待著自己的京本失望」的決意。


《驀然回首》與《鏈鋸人11》

然後藤野從京本的房間起身,直至終幕前都以背影示人,面前貼著的是京本(跨越時空而來、對讀者/觀眾來說最初也是最後的有情節四格)的漫畫,身後是作者(藤本樹)以及讀者你我的目光。當然,理應有藤野自己的。《驀然回首》在日本《鏈鋸人》第一部完結後四個多月後出版,《鏈鋸人》第二部(學園篇)在《驀然回首》問世後一年連載重啟。彷彿是藤本樹為筆下的藤野履踐、延續了心裡的承諾。

《鯊魚踢》會是怎樣的故事呢?如前所述,在這個「兩個人的故事」中一樣並未多透露,增加稀釋、轉移注意的風險。不過讀者和觀眾顯然都可以自《鏈鋸人》的設定與內容,加上藤野的四格漫畫無厘頭想像力,輕易地聯想:一樣會有許多既任性又執著,同時也一直尋求羈絆,無法回歸一般人的日常,卻又嚮往普通日常的角色吧?

而在《鏈鋸人》裡,讀者會不會也偶爾認出某種藤野的質地——總是言不由衷但又非常單純,總是向前看卻也常在懊悔、懊悔挫折之後又爬起繼續向前。披著藤野獨有的黑色幽默跨過哀沮,(在漫畫裡)以荒謬回擊荒謬,而且非常認真。

對於漫畫認真,也是藤野和京本的共通特質。差別或許在於藤野的爆發力讓人印象更深刻,而京本則是持續力驚人的長跑者。


(圖源:采昌國際)

➤為什麼要畫呢

漫畫/電影最後,藤野看著留著自己簽名的,那件京本的半纏,回想起自己與京本曾有的一段對話:「基本上說到漫畫,我呢……根本就不喜歡漫畫啊。一點都不有趣,只會覺得麻煩,又超級土的……花了一整天來畫也都畫不完啊?用看的還比較輕鬆。根本不該畫啊。」

那或許又是藤野在某個當下,為了掩飾什麼(不順利或力有未逮)的不自然與言不由衷?或者也可能是所有創作者都極能同感的,努力堅持、完成什麼卻始終看不到盡頭或及時獲得期待回報的跋涉過程中,忍不住溢出嘴角的碎碎唸。

京本接著純真詢問:「那麼,藤野妳為什麼要畫呢」,我們無法得知藤野當時有沒有(認真)回答,或照樣轉移視線、顧左右而言它,但是接下來的畫面讓人願意相信那是藤野心裡的真正答案:是京本全然認同藤野作品的真摯表情,也是兩人一起創作的時光。此時重新喚出,也為藤野滌清、淡化了忍不住歸咎於自己的歉疚與懊悔,而得以取回值得一再「look back」的這些那些,並繼續向前。


《驀然回首》

這也呼應了藤本樹在另一本早期短篇作品集《17-21》後記中提及的,「每次發生了什麼悲傷的事件時,那種我做的事毫無幫助的感覺就會擴大。」這段話回憶的,正是藤本樹就讀東北藝術工科大學(也就是作品中出現的山形美術大學)的時期,適逢東日本大地震發生不久,「我覺得畫圖沒有意義」。《驀然回首》正是試著把這些無力感宣洩出來、整理自己心情的產物。

但完成後回看,卻也想起快樂的回憶,「快樂到讓我覺得為什麼之前都只想到灰暗的事呢?」這種情感的逆轉、昇華,對藤本樹/藤野而言,或許正是在創作中才能遇到的吧。

重要的或許從不是意義。平行時空裡那張「看見背後」的四格漫畫,充滿複雜的可猜想線索:藤野(如自己所願?)代京本受了這致命一擊,且如四格標題的字面意思,京本看著藤野的背後,畫格中藤野沒有回頭。而京本不在的現實中,她也失去回頭望的理由了,只能向前看,繼續前進。

➤最後的四格之謎

關於最後的四格——假設這整個故事,在某種意義上是由(隱藏的)藤野視野來主述的,那麼我們是否還可能進一步超展開提問:真的是京本畫的?不只因為畫風明顯更接近藤野,還有個佐證:當場景回到藤野為主的時空,京本房間裡窗上貼著7組四格漫畫,當中有一處空缺,僅殘留黏貼四格漫畫的膠帶。那一組去哪了?就是飄到門外藤野身邊的那組?


《驀然回首》

若依據京本(還在時)的視角,這7+1張的四格漫畫,極可能都是她一直憧憬、視為目標的藤野的作品。而在電影首映第一週的贈品特典(全作分鏡本)中,我們可以看到漫畫單行本未特別帶到的畫框裡,這些理論上是從他倆發表漫畫的小學《學年新聞》剪下來的四格漫畫,作者署名「三船」(在分鏡本中即是藤野的角色姓氏),它們被貼在門背,也就是漫畫與電影中掛著藤野為京本簽下名字的半纏外套的位置。

還有可能,讀者/觀眾我們所見的那四格的內容,其實跟那當下錯愕不已的藤野所見不一樣,而是我們無從知曉的其他起承轉合?只是在這時被藤野的心境或期待覆蓋、變化了。


單行本與全作分鏡本內頁對比。《驀然回首》

至此我們或許將更懂得「look back」的再一層指向,未必在於重述、再現過去的、記憶的真實;而修補的真實,創造/虛構的真實,在心意與情感的真實統攝下,也是值得無比珍視的存在。

此外,我們也是在那個沒有人能證實其確實存在的平行時空裡,才初次看見京本作畫的背影。在此之前,她作畫時幾乎都是側面,除了穿著半纏外套讓藤野簽名時——但那其實也還是藤野存在感的延伸。也就是說,讀者/觀眾至此所見,才真正能將對於藤野與京本的背影印象徹底疊合,或交棒給京本(畢竟這個時空的藤野已不再畫了),以及真正地正視京本跟藤野相同的心情:「(不只)為(畫得更好,自己也變得更好的)自己,更為對方而畫,對方也因此開心」。

那就是背轉身來,每次都想看見的什麼。

quan_qiu_hua_de_shi_dai_w300.jpg 驀然回首
The Age of Globalization:
Anarchists and the Anti-colonial Imagination

作者:藤本樹
譯者:林志昌
出版:東立
定價:110元
內容簡介

作者簡介:藤本樹

日本男性漫畫家。出身自秋田縣仁賀保市。秋田縣立仁賀保高中、東北藝術工科大學美術科洋畫課程畢業。代表作為《炎拳》、《鏈鋸人》。2021年憑《鏈鋸人》獲得第66屆小學館漫畫賞少年向部門獎項。

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2024-08-22 18:30
書評》不再存在的帝國,不曾存在的島嶼,以及疾病的隱喻:帕慕克《大疫之夜》

關於瘟疫的小說,光是經典知名的部分,就可以列上許多:薄伽丘《十日談》、狄福《大疫年紀事》、卡繆《鼠疫》、馬奎斯《愛在瘟疫蔓延時》等。

瘟疫的主題似乎可以迫使作者與讀者面對人性的極致、文明的脆弱、命運的無常。簡而言之,瘟疫使人不得不嚴肅,你幾乎不可能看到一個作者不嚴肅處理瘟疫。除非像《十日談》那樣,以一群奇蹟未染疫的男男女女暫時忘卻致死疾病而歡樂說故事(但某方面來說,薄伽丘是以瘟疫的嚴肅,打破當時社會禮教虛偽的「假正經」,這種嘻笑的背後,仍是相當嚴肅的批判動機)。

作為諾貝爾文學獎得主,帕慕克的第11本小說,《大疫之夜》的厚度、主題、歷史背景,其企圖心已明顯展現。尤其像他這樣博學且熟知世界文學的作者,書寫時不可能忽略這些「前人」。

➤虛實互補的大師功力

從翻開的第一頁起,時而出聲時而隱藏的「小說家—敘事者我」的聲音就展現了帕慕克驚人且熟練的虛構能力:一位女性小說家,談論起屬於鄂圖曼土耳其領土的小島上,在1901年世紀之初某場瘟疫之下的一段政治社會歷史。不畏言的是,我在閱讀之初,確實信以為真。我以為人物與情節是想像的,但背景是真的。實際上,小說的背景明格里亞島(Mingheria),意味著「東地中海的明珠」,並不存在。

然而,神奇在於,即使人物是虛構的、島是虛構的,當然瘟疫也是虛構的,整個小說透露的濃濃歷史感卻完全沒有因此減弱。透過這部小說,我們可能在一個不存在的小島的偽歷史中,更清楚鄂圖曼土耳其在覆滅之前(或正面一點說,進入現代化)的那段矛盾的歷史氛圍。

到底怎麼做到的?首先,我們知道帕慕克在《我的名字叫紅》、《白色城堡》等作品,已經展現了糅合歷史與想像的秀異能力。這次《大疫之夜》中,這座明格里亞島的地景、生活風俗、地方官與軍人的緊張關係、不同宗教社群,都是世紀之交的土耳其的縮小版映射。


1908年民眾於伊斯坦堡示威,此次示威背後的改革與立憲運動,成為日後鄂圖曼土耳其帝國解體的原因之一。(圖源:wikipedia)

其次,還是一個小說家的本事。帕慕克在人物內心的撰寫上,幾乎又成功讓讀者屢屢忘記當中的虛構性。敘事者從前言開始,就逐步施展魔法,許多時候發揮想像力,藉由史料彷彿親臨其境。他處理人物的方式,甚至維持著19世紀奠立的寫實主義原則,不厭其煩地描寫人物的外觀與內心。有些時又保持沉默,不讓小說家的想像僭越史實(但這點反而更有說服力,要知道這段歷史根本不存在)。

某方面來說,讀帕慕克小說,最驚人的部分,就是他能以如此寫實主義的技巧,讓那麼被東方主義目光凝視的土耳其,擁有更複雜維度的故事,並且以相當現代的小說美學語言書寫。

但催化一切的動力,恐怕還是帕慕克選擇的隱喻:瘟疫。

➤推動世紀之交的病夫

在閱讀過程中,我想到的不是《鼠疫》或《十日談》,反倒是更早之前的荷馬史詩《伊里亞德》。不僅是因為作者主動設定且提及的,明格島位於克里特島與羅德島之間,凝視時會不免想起荷馬史詩。勾起聯想主要還是因為,那場開啟《伊里亞德》的瘟疫。

為了追溯為何阿波羅會降下懲罰,第一戰士阿基里斯開啟調查,在先知的口中,知道是主帥阿格曼儂強擄女俘得罪了神明。雖然解決了瘟疫,但也造成阿格曼儂與阿基里斯的不合。我們可以說,整個《伊里亞德》的衝突軸線,雖然一部分是對特洛伊,但一大部分是發生在內部,也就是解決瘟疫造成的猜忌。是以,瘟疫未必能造成團結(卡繆的設想),反倒激化了衝突。


神話中阿格曼儂最後犧牲了自己的女兒伊菲革涅亞,才平息憤怒。(圖源:wikipedia)

這衝突便是過往統納眾多族群的傳統帝國,面對更為強大的國族國家,與展開海外殖民佈局的新帝國主義時,內部原來就有的矛盾會先行崩解。如果我們還記得清帝國的末期,面對西方列強被稱為「東亞病夫」,那我們或許也不要忘記,同一個時期,其實正是小說設定的時期,鄂圖曼土耳其則掛上了「歐洲病夫」。

(有趣的是,小說當中關鍵的土耳其皇室公主與夫婿,原來一開始的目的就是要去中國。)

無論是亞洲或歐洲的病夫,這個病,不過是長久以來盤根錯節的傳統。原來的生活方式、信仰、社會制度,在新帝國主義的競爭佈局下,舊帝國原有的一切突然變成病灶。反過來說,在《大疫之夜》裡的瘟疫,唯一的解方,是要以西方現代化科學的方式來處理。但,在小說詳細描述各社群面對疫情,尤其面對外來醫生的種種不信任,你會發現,要抑止疫情不是醫學問題,而是政治問題(經歷過疫情的我們,希望能記取這教訓)。

如此說來,那個硬逼著你全面放棄傳統制度,走向科學現代的力量,似乎才是一場世界各個行之有年的政體無法抵禦的病。這個病若不去面對,會逼得內部走向動亂,矛盾加劇,或遭侵門踏戶。面對這現代化之病,唯一的解方,似乎也只有走向現代化(不免令人想到希臘文當中,「毒」與「藥」是同一個字)。

我們可以說,《大疫之夜》的明格里亞島發生在世紀之交的疫情,其實是稍微早一點、時間又短一點的鄂圖曼土耳其轉變成現代化國家的歷史縮影。有趣的是《大疫之夜》起了關鍵政治力,又為後代留下紀錄的,正是那位喜歡讀偵探小說,雖然足不出戶但對外在情形極感興趣的土耳其公主。政治與歷史,如此充滿男性聲音的場域,帕慕克非常有意的將這女性角色安排於其中。

從這部最新作品,我們可以看到,帕慕克依舊展現作為小說家的價值:在虛實的交錯間,某種過去被看清,現在被證明,未來被預見的力量,存在於小說裡。

quan_qiu_hua_de_shi_dai_w300.jpg 大疫之夜
Veba Geceleri
作者:奧罕.帕慕克 (Orhan Pamuk)
譯者:王翎
出版:麥田出版
定價:750元
內容簡介

作者簡介:奧罕帕慕克

  • 2003年都柏林文學獎得主
  • 2006年諾貝爾文學獎得主
  • 2010年諾曼.米勒終身成就獎得主

出生於伊斯坦堡,就讀伊斯坦堡科技大學建築系,伊斯坦堡大學新聞研究所畢業。自1974年開始創作生涯,至今從未間斷。

帕慕克在文學家庭中成長,祖父在凱末爾時代建造國有鐵路累積的財富,讓他父親可以盡情沉浸在文學的天地間,成為土耳其的法文詩翻譯家。

生長於文化交融之地,令他不對任何問題預設立場,一如他的學習過程。他在7歲與21歲時,兩度考慮成為畫家,並試著模仿鄂圖曼伊斯蘭的細密畫。他曾經在紐約生活3年,只為了在如同伊斯坦堡一般文化交會的西方城市漫步街頭。

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