人物》你可能看過他的導讀：地理學者洪廣冀從搖滾憤青到心向群山，跨域展現社會情懷
2016年，一家藏身地下室的搖滾Live House，在炫目燈光和震耳的搖滾樂環繞下，時任助理教授的洪廣冀邀請初次見面的搖滾同好，觀看學生的樂團表演。這位搖滾同好是暖暖書屋的主編，他前不久才向洪廣冀發出邀請，請他替即將出版的博物學新書撰寫導讀。
從那時至今，洪廣冀為新書撰寫的導讀或推薦序累計有二、三十本，書的主題從自然生態、環境史到經濟史，還有本土自然書寫與人物傳記。
在台灣學術體制下，寫科普書無助於升等，寫導讀更像不務正業。是什麼讓洪廣冀提筆不輟？他的跨領域閱讀與研究興趣，又是如何養成？
➤導讀專業戶，無心插柳柳成蔭
洪廣冀1975年出生，哈佛大學科學史博士，現任台灣大學地理環境資源學系副教授。他同時身兼多種角色，包括研究計畫主持人、學刊主編、策展人，也經常受邀演講、寫評論，積極參與學術推廣活動。
他的公眾形象很固定，總是一身格紋襯衫、牛仔褲，蓬捲的長髮在背後紮成一束，一上台總能侃侃而談，黝黑臉龐掛著爽朗笑容，親和力滿點。
回到無心插柳的導讀文章。洪廣冀第一本推介的書是《大自然的藝術：圖說世界博物學三百年》，第二本是博物學家瑪麗亞．西碧拉．梅里安（Maria Sibylla Merian）的《蘇利南昆蟲之變態》。他說：「這兩本書都非常切合我的學術關懷與博士訓練，也就是把博物學家置於歷史脈絡，透過信件、個人檔案、筆記、目錄等材料，探討生物地理學的知識建構歷程。」
然而，第二本書的導讀文章當時「拖得非常非常久，拖到主編非常焦急，我也壓力很大。」憶起往事洪廣冀仍感抱歉，因為那時他教學、行政兩頭燒，又有論文發表的壓力，心中暗想「好累，再也不接了。」
後來，這兩篇導讀隨著新書問世，同時在地理學刊、網路媒體轉載，獲得不少好評。接著又有別家出版社來敲門，就這樣不知不覺，長成一片關於書與閱讀的文字森林。
➤用科學史腦袋寫導讀，先要進入作者生命
讓人好奇的是，洪廣冀導讀的書籍多半是厚重的自然史、環境史著作。他如何看待導讀的意義？又採取怎樣的書寫策略？
「一直以來，我寫導讀是『寫給作者』，」洪廣冀說，不同於論文或學術性書評往往在「展示自己腦袋裝有多少知識」，導讀的目的是要「把作者表達出來」。為了做到這點，基本工作除了要把整本書讀完，還必須閱讀國際重要傳媒為該書所做的評論或專題報導。同時，他也會上網觀看作者的各式談話影片，即使已經認識作者，也會查看對方近況。
「我腦中一定要有那個人的樣子，才寫得出來。」洪廣冀解釋，寫導讀就像做科學史研究一樣。科學史認為，一個人的學說理論，跟此人如何養成、如何做事，都息息相關，不可分割。
「每次接的書都超出所知範圍，有挑戰才有趣。」樂在閱讀的洪廣冀，從醞釀到落筆，還有個關卡：「得想出好的『哏』才能動筆，有時得想很久。」
舉例而言，2019年洪廣冀受邀為《面對蓋雅：新氣候體制八講》寫推薦序。該書作者布魯諾・拉圖（Bruno Latour）對台灣的社會與科技研究學群來說是大師級人物，正巧新書出版之前，大師才來台灣訪問演講，寫序重責因此讓洪廣冀「受寵若驚，也陷入了憂鬱」。
而正是這份「憂鬱」，成為落筆的哏。洪廣冀引用16世紀畫家杜勒（Albrecht Dürer）的名作為開場，那幅畫名就叫〈憂鬱〉。他拆解畫中細節與隱喻，帶領讀者進入作者關於人類世的多層思考。
有時，導讀的書作者若是洪廣冀熟識的朋友，便可讓他多一份視角或情感。例如，替游旨价第一本書《通往世界的植物：臺灣高山植物的時空旅史》寫推薦序時，洪廣冀特別點出這位森林系學弟的特質——可以獨自長期對著植物喃喃自語，卻同時珍視與他人的連結。這種既嚴謹又浪漫的學者特質，讓洪廣冀聯想到19世紀植物學者阿薩・格雷（Asa Gray）與標本採集者之間，透過書信傳遞標本，也傳達情愫（這段軼事正是洪廣冀做檔案研究發現的）。該篇序文即以此為哏，題為「代筆的情書」。
洪廣冀自謙寫稿始終不是快手，從落筆到寫完，斷斷續續至少一週。但他也自豪從未遲交，有時出差很忙，半夜兩點也要爬起來趕稿。
不同於學術根柢厚重的科普書，今（2024）年出版的《巴奈回家：凱道．二二八公園的二六四四天》，寫的是巴奈與伴侶／戰友那布的成長故事，也道出原住民族對土地正義的追尋。這一次，洪廣冀在序文開頭坦承自己是作者的「樂迷／粉絲」，正文卻是6000字條理分明的準論文。出版後，作家蔣勳在臉書上特別感謝這篇序文：「清楚釐清從日治到國府，林業管理制度與內本鹿布農族失去傳統領域的因果關係。」粉絲的心願達成了。
➤乘著科學搖籃，孕育博物學之夢
屬於大學聯考的世代，洪廣冀喜歡說自己第一、二、三、四類組都待過：大學就讀台大森林系、所（通常屬於第四類組，台大歸在第三類組）；碩博士階段因緣際會大量修習社會學、人類學（第一類組）與地理學（第二類組）；博士階段專攻科學史（第一類組）；如今則在地理系（第二類組）任教。然而，早於一切學院訓練之前，洪廣冀自小就是科學與人文共治。
「從他細膩的觀察與脫韁的想像中，你會想起，我們都曾經是這樣的人物。那是在小時候，你對一草一木都感到好奇，你愛你所選，執著於所愛。」——這是洪廣冀為《山林花草追尋記》所寫的導讀文字，而他自己正是一名愛上自然觀察的小孩，尤其沉迷在青蛙行為觀察，夢想是成為動物學家。
受到母親的身教與引導，從小洪廣冀的枕邊書都是文學名著，從《大仲馬》、《基督山恩仇記》、《白鯨記》等西洋文學譯本，到中國古典章回小說《紅樓夢》、《西遊記》、《封神演義》的原著，「不知為何，就很愛讀，爸媽經常帶我們去光華商場搬書。」
洪廣冀還記得，上國中後，媽媽推薦他讀《紅樓夢》，「有件事媽媽可能不會承認，就是她當時還煞費苦心地，用簽字筆把書中『情色』的段落都塗掉。當然，找出全文一點都不難。」
能靜靜讀書，也喜歡探索野外。小學開始，他會跟死黨翻過植物園「遊客止步」的圍籬，匍匐在水池邊觀察黑眶蟾蜍求偶；自己買麻藥等器具，將青蛙製作成浸泡標本；遇到圖鑑也分辨不了的品種，他還曾寫信給師大生物系呂光洋教授，信中描述棲地並附上自己拍的照片，「老師真的回信了，回答我是艾氏樹蛙。」
科展是洪廣冀大顯身手的舞台，最佳成績是國中全國第一名、高中全國第二名。念建中時獲選為「生物資優生」，持續沉醉在青蛙研究，開始尋找碩士論文硬讀、拜見台大動物系老師，週末會去中研院，跟在動物所黃鵬鵬老師的實驗室見習。
回看這段成長歷程，洪廣冀也從科學史角度詮釋：「20世紀上半葉，美國科學教育提倡的即是『大自然是一本書』，鼓勵從小培養細緻的觀察能力。只是，自然這本書並不會自然地向你顯現，必須要讀書才能讀懂自然。不同時代會有不同趨勢，無論如何，我兒時確實感受到這樣的潮流。當時台大動物系、昆蟲系教授透過擔任科展評審，積極鼓勵自然觀察，我就是受惠者。」
➤從搖滾憤青到心向群山
然而，高三那年，洪廣冀經歷了人生第一次打擊，他沒有通過大學甄試入學的門檻，設定好的科學之路突然斷裂。滿懷挫折與憤怒的他，與一群好友在搖滾樂中找到出口，並且互相勉勵：「我們要好好念書、考上大學，上大學就來組團！」
考上台大後參加椰風搖滾社，除了玩團，社團學長姐會帶讀左派書，「當然是讀不懂，但顯得很酷。」此外他們還發行刊物、寫樂評、舉辦藝術節，平時會在酒吧演出，還自製音樂卡帶，放在學校旁的唐山書店寄賣，搞得風風火火，森林系只是微弱的背景音。
升大三是團員們考慮生涯走向、選擇退團的轉捩點，洪廣冀也選擇「從良」。雖然他內心對未來充滿困惑：「我念森林系，森林好像很重要，佔國土面積一半以上，但森林到底是什麼？」
那是台灣林業政策轉向全面禁止伐木的年代，森林系傳統課程諸如計算材積、伐木技術等已無用武之地。洪廣冀想要走入山林尋找線索，頭一次登百岳的經驗是參加商業登山團，跟登山社老闆混熟後，他以擔任挑夫來換取隨隊上山的機會，得以密集走訪熱門高山路線。同時期他還擔任老師助理，到山區蹲點，也幫同學做野外植物調查，就這樣把自己拋在山上。
等等！玩團跟爬高山可以無縫接軌嗎？洪廣冀解釋：「我們這一團的風格是節奏很快，我又是負責打鼓的，鼓要打得好，下盤很重要，不時要去跑操場十圈，有時要綁鐵塊練腳力，進入爬山沒有任何困難。」
➤愛其所選，執著於所愛
真正震撼來自大學畢業的暑假，他有機會參加一團從北大武山到南湖大山的中央山脈大縱走，這趟歷時83天的山旅，一方面讓身心調校歸零，「而且，待在山上夠久，人對荒野投射的一切浪漫情懷都會消失掉」，洪廣冀也確實體驗到生死一瞬。
另一方面，他才真正睜眼看到，「大自然並不是沒有人的所在，高山上反而處處是人的痕跡。」不論是原住民的工寮或遺跡，都或隱或顯，揭示森林史的滄桑。
這趟山林洗禮促使洪廣冀開始關注「人與社會」，碩士論文選擇新竹的司馬庫斯部落為題，想要探討以社區為主體的自然資源經營之道。整個研究所時期，他更積極探索社會學、人類學、歷史學領域。
「選修這些科系的課，壓力都好大，覺得本科同學讀好多，都知道馬克思、韋伯，我趕緊找一堆社科書硬讀。」直到博士班時選修了人類學系黃應貴老師的經濟人類學，透過每週一本民族誌的操練，洪廣冀越念越有心得，更在黃老師的鼓勵與肯定下，確認自己具有讀人文社會科學的本事。
後來的發展，洪廣冀的教師網頁寫得很清楚。只要談起求學歷程，他總會說出一長串感謝的人與事，「過去的我從台灣的知識氛圍與這塊土地吸取養分，現在的我若具備些許能力，都會想回饋，也很珍惜這些機會。」跨域策展是這種心情，寫導讀亦是。
我們還多知道了關於格紋襯衫與牛仔褲的小故事：原來，這身造型反映洪廣冀的自我認同：既是玩團時期熱衷的「油漬搖滾」（Grunge）一派的基本穿搭（不明白者請看「槍與玫瑰」樂團（Guns N' Roses）的歌曲MV〈Don't Cry〉），也是大三起走向群山的服裝標配。
可以說，這個人從年輕到中年，不論上山或下山，都愛其所選，執著於所愛。●
這本圖畫書的故事背景設在新墨西哥州，插畫家湯米．狄波拉（Tomie dePaola）為巫婆設計的房子是西班牙風味的泥磚屋，建築工法有些像台灣的「土角厝」。泥土和著木料、草桿、砂石等就地取得的材料，還能調節室溫，屋主顯然非常愛地球！最特別的是，整棟房子用鳥腳撐起架高，只要巫婆一施咒或搔它癢，鳥腳屋便能聽懂使喚，四處趴趴走。
對談》被階級壓迫的躁動：林楷倫筆訪砂川文次《黑盒城市》
身為小說家，怎能不嫉妒砂川文次。
與砂川文次的筆談，我刻意將問題凝聚在「現代性」與「焦慮」，甚至有點挑釁地朝小說家本人發球。我以為砂川會以削球之姿奸巧地回覆，畢竟《黑盒城市》寫得直接，小說家的騙術不能隨便亂坦承。砂川正拍回擊。
砂川的回答十分有趣，不管是身為小說家及其寫作的技術性，或是對現代社會的看法。我想，小說家在腦袋中自由地想像那全然不自由的世界，砂川的回應皆是他的世界。
令人嫉妒的是，他的哲學已然成形，在閱讀他時，我批判自己，同時質疑世界。構思給他的問題時，我也問自己身為小說家的責任是什麼？
我想，他在下列訪談中已有答案。
Q1：《黑盒城市》最令我驚喜的是砂川老師書寫佐久間的固執性，不管更換什麼工作都有種壓抑自我的躁動感。佐久間在哪都會與人衝突，但他的衝突爆發點往往都是壓抑而來。在閱讀小說初期，會覺得這樣的角色並不討喜，讀久了便會發現，現代都市人都有類似的狀態，例如開車時會無法忍受前方的車過慢，或路怒。令我十分好奇砂川老師如何認知這些壓抑的躁動？
砂川：現代社會中的壓抑和焦慮感，我確實能感到它們的存在。然而，要具體說出是什麼，並明確指出來，我覺得很難。壓抑的主體是模糊的，儘管如此，自身焦慮的情緒卻是真實的，但到底為什麼而焦慮卻不太明白。我認為這種現代特有的現象，是一種偏執狂（paranoia）的表現。
Q2+3：在日本的小說裡，不乏一些以自身職業作為出發的書寫，如村田沙耶香的《便利店人間》。我本人的小說也大多以自身職業為出發，我寫魚販也寫魚。《黑盒城市》裡可以看到砂川老師書寫自衛隊，但著墨並不多。砂川老師之前寫的《小隊》以二戰軍人為主。《黑盒城市》則是以軍人的退役生活為主，但並沒有利用軍隊的細節多做描寫，卻很巧妙地讓讀者感受到階層感。砂川老師如何看待自衛隊裡頭的階層性？
承上題，佐久間的職業從具有高度階層性的軍隊，轉換到家族企業的房仲、自行車快遞，就職業屬性來說是越來越自由，但讀者見到的佐久間反而更監禁。從軍階導致的權力落差至僱傭關係的權力差等。等到佐久間做自行車快遞時，越自由越自律，自律代表的是得為自己的金錢做主，反過來說最後的拘束是金錢。
台灣也有類似職業，如Uber Eats，我們可見到Uber Eats企業單方面調整外送員的薪酬。起初以自由、自己當老闆作為徵才方法，最後此自由卻反向吞噬了自己。砂川老師如何看待此追求自由卻無法自由的社會現象？
（兩題一併回答）
砂川：提及追求自由卻無法真正自由的社會現象，我想到（不僅限於自衛隊，或許所有軍隊都是如此），階級制度是一個構建主從關係的系統。上位者指揮下位者，更具體地說，可以強制命令某些事情（即必須服從）。
這種制度儘管不完美，但在我看來，它是我們社會爭取到的人權和自由的一種例外。只是，我們應該對這種制度保持警惕。
另一方面，自衛隊有句格言：「星星的數量不如米飯的數量。」這句話的意思是，儘管那些走在菁英之路（例如從防衛大學校或其他普通大學入隊，從軍官開始自衛隊生涯的階層）的人擁有「知識」，但老兵和資深士兵（雖然沒有學歷，但長期在自衛隊生活的士兵、士官階層）的經驗更為重要。
事實上，我大學畢業後，進入自衛隊是從低階軍官做起的。但正如格言所說，我經常遇到形式（階級制度）和實質顛倒的情況。
我認為，不僅限於自衛隊或其他國家的軍隊，只要處於這種階級或類似等級結構制度下的人，內心深處都意識到這種制度是空虛而無意義的。換句話說，階級或等級結構不過是命令者和被命令者之間相互認可的遊戲而已。然而，如果沒有進出的自由，這個遊戲將變得非常危險。
這一點，大衛．格雷伯（David Graeber）在《40%的工作沒意義，為什麼還搶著做？》中也提到了，我的觀點也是受到他的影響。
當沒有辦法退出這個權力遊戲，並且彼此立場被固定化時，這個遊戲將變得極其嚴酷。被命令的一方覺得這個遊戲是荒謬的，但又無法退出，而命令的一方認為這個遊戲沒有「出路」時，情況就會變得更加嚴重。
這種情況正是第三題的答案——追求自由卻無法真正自由的社會現象的真相。
當然，我們不能完全將軍隊的階級制度套到這個現象上，需要做一些調整。簡單來說，這種絕望處境的根源在於：「將自由視為至高無上的東西，並要求大量金錢作為通向自由的憑證，或是將這種遊戲作為既定事實或教條強加給參與者。」這種遊戲比軍隊的階級遊戲更巧妙的是，它讓幾乎所有參與者都認為這個遊戲沒有「出路」。
Q4：這本小說的轉折是佐久間入獄，我覺得入獄的原因十分有趣，也十分合理。我也常常會有理智斷線的狀態，例如路怒。不知砂川老師有沒有看過《怒嗆人生》這部影集？那是以兩名路怒症患者為開局的有趣影集。我們在理智斷線的狀態時，總會自我膨脹、不斷地攻擊他人，其實更像刺河豚，必須受到威脅我們才會膨脹攻擊。想請問，表面看來日本是個和諧的社會，實際上在生活中如何維持如此的和諧？或是如何在和諧之內爆炸？
砂川：日本社會——這是我個人的見解——與其說人與人之間會相互攻擊，不如說是因過度遵循公權力、社會或社群，而增強了攻擊性。
比如在鄰里糾紛或交通戰爭（指日本道路狹窄，公共交通工具、私家車、自行車和行人彼此混雜搶道）發生時，發生糾紛的當事人當然會攻擊對立的一方，但他們更在意的是，如何把觀眾（有時是法律、行政機關或輿論）拉到自己這邊，從而為自己的立場尋求支持。
這種心理或許可以理解為，並非自己直接懲罰對方，而是希望透過公權力或機構來懲罰對方。
最終，公權力和法律必須保持中立，除非對方真的觸犯了法律，否則這些問題通常不會進一步擴大。然而，有時這種過度遵循權力的心理，結合民族意識或歷史上根深蒂固的家父長制的性別觀念，可能會轉化為極端的仇恨，我認為這是日本的一個重大問題。
我之前沒聽說過《怒嗆人生》這部劇，看了預告片覺得確實很有趣！我會找機會來看。
Q5：講到佐久間入獄，我看到那些入獄生活卻是整篇小說最平靜的時刻。關於監獄這般全控組織，我總想起格柵式的豬窖，餵養馴化。不知砂川老師對於監獄或軍隊的想像會像是哪樣的環境？
砂川：若說到封閉的環境，監獄和軍隊（自衛隊）可能沒有太大的區別，這是我的想像。
雖然每天都很無聊且單調，但並不完全是被馴化的。在這樣的日子裡，人仍然會投入自己愛好的事物，或與他人的交流（索忍尼辛寫的《伊凡．傑尼索維奇的一天》或許是個好例子）。
Q6：我的小說或散文以「魚販」為題，在台灣社會常常會被設上「底層」（underclass)的標籤，身為作者我實在不認同。一方面是魚販或漁夫們，並非是經濟階層的弱勢。另一方面，「底層」的標籤是透過大眾文化設立的。
在搜尋《黑盒城市》時，看到中國的某篇報導將它視為底層勞工的小說。提起日本的勞工階級小說，我直接想起《蟹工船》。很好奇砂川老師有這樣企圖心，想將某個職業或某樣的人當成底層嗎？或者對你來說，什麼是底層？
砂川：「『底層』的標籤是透過大眾文化設立的。」這點我完全同意。而且這種標籤化（或者說透過「職業」或「年收入」來確立個人價值的觀念）會自我強化，並不斷地再生產出來。因此，將某些職業或社會階層的人定位在哪裡，可能並不是我或任何一個人所能決定的，而是由社會共識決定的。
例如，自行車快遞員這個職業並不常被提及，但在電視或報紙報導中，Uber或亞馬遜的宅配員、長途卡車司機、建築工地的承包商等，儘管不會使用「經濟階層的弱勢」這個詞，大家卻經常在「立場弱勢」的主題和語境下提及並討論。
雖然雇傭環境和法律問題確實需要立即解決，但我認為社會對於「弱勢」的形象（由大眾文化設定的「底層」概念）是錯誤的。從事體力勞動的職業其實更加鮮活、強大，並且充滿樂趣。
在此，冒昧談一下我家的狀況。我父親曾經是計程車司機，在日本，計程車司機通常被認為是「找不到正職的人在做的工作。任何人都能做，屬於工資低、工時長的底層。」但實際上，這只是一種外在印象而已。儘管我的家庭或許不能稱作是日本的中產階級，但我父親工作上衝勁十足，經濟上的拮据並不等同於痛苦，這讓我親身體會到現實和世間一般印象的差距。
此外，儘管現在情況有很大改善，但自衛隊這個工作在日本長期以來也有類似的底層形象。入隊後，雖然有時確實覺得體力要求非常高，但我從未覺得是在從事底層工作。
我不確定是否能好好地回應到這個問題，但對我個人而言，存在論上並不存在「底層」。不過作為社會印象的「底層」則確實存在，而我希望能打破這種既定印象。
順帶一提，因為《黑盒城市》，我和在日本的自行車快遞員有了聯繫，也才知道有CMWC這個自行車快遞員世界大賽（去年在橫濱舉辦，我也參加了，今年聽說會在蘇黎世舉辦）。
這個活動起源於紐約，已經持續舉辦了近30年。活動的目的是提升自行車快遞員的地位，近年來也加入環保生態的視角，每年會選定在世界的某座城市舉行。來自芝加哥、首爾、東京、柏林的快遞員齊聚一堂，團結互助，我覺得他們怎麼看都不像是「弱勢」（笑）。
Q7：我想提提我在台灣空軍發生的事。台灣男人成年18歲時需要服義務役，雖然可以透過就學延後兵役，我本人也讀到26歲才去當兵。我服的是空軍飛機例行檢查的機務室，我的工作是派飛台灣自製研發的IDF戰機。那一年的時間裡，一直讓我記憶深刻的是鑽入飛機的進氣口與出氣口。
為何印象深刻？因為剛入軍營時，機工長為了警示我們這些菜鳥，便說：「這台飛機曾吃過人。」——是真真實實的吃過，人從進氣口入，屍塊碾碎在引擎之中。每次看著引擎的風扇，我想到我會這樣被吸入嗎？反而伸長了手轉動了那風扇。
那段歲月只是無聊地度過。台灣中年男人常會說：「沒當過兵的不是男人。」曾經將軍隊作為職業，當小說題材的砂川老師，有沒有什麼特殊的軍隊經驗可以分享？
砂川：自衛隊（軍隊）這個環境，確實會有些特別的經歷——比如在飛機墜毀事故現場進行搜救活動，或進行嚴酷的訓練——但或許正因為身處辛苦的環境之中，反而是那些搞笑或荒唐的事情令我記憶深刻。例如，有一次學弟在演習場上給狐狸餵吃軟糖，結果被狐狸纏上了；還有一次在演習結束的聚會上喝酒，結果喝醉的機長第二天宿醉，完全無法執行飛行任務……等等。
Q8：最後不免俗地想問，得了芥川獎後，作家職涯與人生有什麼不同嗎？我個人得了林榮三文學獎連三屆，對我而言，得這些獎對生活並沒有很大的差異（台灣的閱讀風氣並不會因為得了什麼獎而讓大家知道），因為文學獎出了書，還有存款變多了些（笑）。
砂川：這一點我也完全一樣，獲獎後多了幾本書的出版，存款也增加了（笑）。
但我在想，理所當然的，最終，作家之所以成為作家，並不在於有沒有得獎，而是能否持續寫作。
最後感謝提問者深入閱讀小說後提出的問題。
作品之所以能夠成為作品，正是因為經過各種不同的「解讀」（詮釋），而這些解讀往往會超越作者的初衷。這點我再次深有體會。●
ブラックボックス
作者：砂川文次
譯者：劉名陽
出版：木馬文化
定價：360元
【內容簡介➤】
作者簡介：砂川文次 Bunji Sunakawa
小說家、前自衛隊員、地方公務員。1990年生於大阪吹田市。
自神奈川大學畢業後加入陸上自衛隊，成為AH-1S型直升機駕駛員。退伍後在都內區公所擔任公務員。
陸上自衛隊在職期間投稿作品〈市街戰〉，贏得2016年第121屆文學界新人獎，正式出道。至今三度入圍芥川獎；〈戰場上的利維坦〉與〈小隊〉分別提名為第160屆、第164屆芥川獎候補作；以描寫疫情時代單車快遞員的新穎題材小說《黑盒城市》榮獲第166屆芥川獎。
閱讀通信 vol.309》長命百歲也許不難，難的是百歲無憂
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