和平不會因為戰爭結束就到來。公共知識分子伊恩．布魯瑪（Ian Buruma）的著作《零年》，將1945定為世界從二次大戰的殘骸中新生的一年，雖說是新生，在戰後秩序重組的過程中，必然夾帶暴力與黑暗，而在清理法西斯遺毒或釐清國家罪責的目標之前，也有不得不然的利益交換與妥協。換句話說，戰爭的結束，乃至於戰爭的審判，並無法將動亂紛擾一刀劃開，反而進入另一個「群魔亂舞」的時代。伊恩．布魯瑪認為，這都是在進行去軍事化過程中的「排毒」。

儘管隨著時代往前推進，部分糾纏的過往得到梳理，有些卻是疊加上去。今年是二戰結束80年，圍繞那場戰爭的恩仇或情緒，並沒有隨著盟軍接受降書，甚至進行審判而終結，反倒是漣漪不止，至今仍然喧囂——不管是慰安婦還是靖國神社問題，乃至於中韓反日的氣氛，與台灣主權歸屬的爭論，都直指80年前的罪責與戰後秩序都沒有得到釐清，甚至遺留至今。

而亞洲的狀況和歐洲不同，同樣研究戰後情勢的美國歷史學者顧若鵬則在《不正義地理學》指出，不應該用冷戰來理解二戰後東亞的適用性，也不適宜套用歐洲中心的分析模式。「日本的戰敗雖然給日本本土帶來了和平，但日本帝國曾經占領過的周邊領土，卻反而陷入了混亂與暴力之中。」他認為，與一戰後就不再是主要殖民強國的德國戰後和解不同，日本帝國在東亞的終結和去殖民化，引發冷戰時期幾場關鍵的武裝衝突，包括國共內戰和韓戰。

顧若鵬在自己的研究中，時常以1945年後東亞區域的歷史認知、發展與敘事互相交織，為以西方中心的戰後歷史提出新穎的觀點與視角，讓讀者頗受啟發。而戰罪審判，是他發動研究的軸心。

➤抓戰犯是尋求正義還是謀得利益

「與普遍的認知相反，戰後東亞之所以未能實現正義，並不只是因為日本人不想道歉而已。以戰罪審判為源頭，各方對於日本這個帝國的定位與意義展開辯論，引出各種分歧的政治與歷史觀點，這才是整個不諧狀況的起因。」《不正義的地理學：二戰後東亞的記憶戰爭與東亞裂痕》一書如此解釋戰爭遺緒在東亞的作用，以及隱藏的矛盾未解的問題。

《不正義的地理學》乍看之下，和顧若鵬的前作《從人到鬼，從鬼到人：日本戰犯與中國的審判》類似：皆以中華民國（及台灣）、中華人民共和國（共產黨）與日本三方的角度，細述其各自如何處理戰爭歷史與正義的問題——這和我們過去熟知的、由同盟國主導的甲級戰犯審判不同，而是聚焦在乙級和丙級戰犯的審判上，甚至中國國民黨和共產黨還得對「通敵者」或「內奸」作出判別（而台灣人戰後初期的身分也須更進一步釐清）。

顧若鵬的視角並不是延續天皇是否需要承擔戰罪的窠臼，也不議論日本實質的侵略程度與駭人行徑為何，而是將戰犯議題置入東亞近代史的大脈絡之中，深入分析戰犯在戰後中國如何成為各方角逐權力的工具？日本怎麼面對罪責審判？又有哪些經驗敘事是落在以正義為名的大框架之外的？

雖說如此，《不正義的地理學》實際上是在《從人到鬼，從鬼到人》的基礎上，再往前推進，深入梳理東亞戰罪審判對後代造成的影響。而這些審判，又以各種互相競爭的東亞現代史敘事，將戰爭與帝國綁在一起。顧若鵬說，這本書是要探究「追究正義」的歷史遺產，在東亞這個區域中扮演了何種角色，讓這個地方充滿了歷史的陰影。

「不管政治家多麼想宣布歷史結束、正義昭彰，這都是不可能的，歷史沒有結束的一天，歷史永遠在進行，我們對過去的詮釋也在改變。」顧若鵬如此寫道。

➤記憶、虛構與證據，正義要相信誰

同樣是強調戰爭遺緒沒有終結，仍在繼續，《零年》著力在歐亞戰後社會秩序混亂，而《不正義的地理學》實以戰罪審判為經，歷史經驗與記憶的重塑為緯，展示戰後80年來，東亞（其實是中華人民共和國、日本與中華民國台灣）在國族認同、戰爭敘事、國際關係與地位競逐等面向的圖譜。重點是，它們彼此相關，並具有連帶性，宛如動態系統。這本著作透過生動的人物故事與扎實的史料，以戰後秩序重建為核心，立體呈現中日台三方的近代發展。

與前作相比，顧若鵬在《不正義的地理學》中呈現更多實地調查與採訪，因此也帶出一定篇幅的「記憶證言」，以及證言背後的真人情感與情緒。全書的開頭，就是一個讓人反思的現場：他受邀為一部中國紀錄片採訪1942年經歷日本暴行的中國農民，當這位倖存者提及8歲的妹妹遇難經歷時，他就再也問不下去。他寫道，即使這個農民的經驗讓人揪心，但質疑這類口述是否為真相的聲音持續存在。

「事實與虛構的差異，或事實與『能在法庭上被證明的事實的差異』之間的差異，導致我們直到今天仍有空間可以去詮釋當年那座中國小村莊裡，或說亞洲這場戰爭裡，究竟發生了什麼事……各方對於『正義是否真正得到伸張』的問題仍有歧見，這加劇了東亞地區的政治衝突。」

類似如此，顧若鵬在行文敘事中，不忘以個人的記憶經驗和大歷史敘事交錯進行，以論及個人或集體經驗或口述，與司法法庭所需要的「證據」有多大的落差，而國家領導人政權的態度和對於戰罪的認定，又如何影響了司法審判的進行。這在在都是「正義」無法實踐的背後原因。

為了讓各方視角得以清楚呈現，《不正義的地理學》的章節編排，在中國和日本之間交替，並可略分為三個部分：前三章描述二戰後東亞區域中，政治界限和聯盟的變化，如何將去帝國化與去殖民化壓縮在一起。接著幾章，則深入探討戰爭罪司法的競爭與融合，如何分別在中華民國（及台灣）、中華人民共和國和佔領後日本上發生。最後幾章，則關注在這些獨立司法管轄區中，戰爭罪記憶的演變如何（錯誤地）影響國家認同，而後人又如何以實體的形式記憶或紀念過去的歷史，甚至留給歷史學家詮釋。

➤台灣情境：發明「光復」

對台灣讀者來說，最有閱讀價值與收穫的，或許就在那些提及台灣的部分。去年播出、深獲好評的迷你影集《聽海湧》，即是針對丙級罪犯——擔任戰俘營看守的台籍日本兵審判為出發點，進行的創作。這部影集，相當程度更新且衝擊了台灣觀眾的認知，並對台灣人在戰爭的位置有所思考。這些材料在顧若鵬的《從人到鬼，從鬼到人》中已有一定程度的呈現，到了《不正義的地理學》，則更進一步點清台灣今日的國際位置與戰後經歷，實與自身在戰爭角色乃至戰後相關國家的論決有很大的關係。

「在戰後東亞的複雜地景裡，以針對日本戰罪追究而論，台灣佔據一個獨特但常被忽略的地位。二次大戰結束時，這座島嶼既經歷敗戰也經歷勝利，那麼想當然耳，這種矛盾的情況會讓當地人與統治者皆無所適從。」顧若鵬花了一個章節，細緻處理台灣於戰爭結束、脫離日本殖民後的狀態，及中華民國政權既無法對日本追究責任，更無能照管台灣這個前日本殖民地的尷尬。

今年，無論是賴清德總統發表「終戰」談話引發爭議，或是「光復」的論戰，甚至是美國在台協會對台灣主權未定論的聲明，在在顯示戰後80年，台灣還在戰爭遺緒裡。而顧若鵬對東亞的理解，可以給我們清明的指引。他在《不正義的地理學》台灣版序言中便有說明：

「這條尋求合法性的不懈之路，代表台灣戰後地位的悲劇性——同盟國在開羅向台灣居民許諾一個未來，但戰後東亞秩序的現實又加諸他們另一種全然不同的未來。這座島嶼面對著最基本的定義問題，因為它並沒有進行去殖民化的過程。台灣是在戰後從日本手中被拿走，由一個從未統治過台灣的國民黨政權來『光復』。這種獨一無二的處境使我們必須發明新詞彙，以便適當描述像台灣這種前日本殖民地所發生的事情。根基不穩的國民黨政權在此建立法治，然後拋棄法治，在『白色恐怖』的數十年間粗率執行判決、囚禁與死刑。我們選用來區辨國內暴政與國際暴行的語詞，以及我們理解後殖民、再殖民或是其他全新政治控制型態的方式，會顯示出更深刻的問題，也就是我們怎樣創造出自己對過去的敘事。」

台灣的二戰經驗與戰後遺緒交織成一幅複雜圖景，包括日本殖民壓迫、戰爭動員、光復後的社會混亂，以及國民黨的威權統治。1945年國民黨接收台灣後的亂象，引發了228事件，隨之而來的清鄉行動與長達半世紀的白色恐怖，迫使許多知識分子和海外留學生無法歸國，將他們的困境轉化為冷戰全球化的縮影。當台灣成為美中冷戰前線時，國民黨不僅透過海外監控和宣傳強化「反共」敘事、壓抑本土認同，還因中華民國作為美國東亞盟友的地位，獲得美方默許其對異議者的鎮壓。

➤夾縫中的台美人和X島嶼

鄭昕（Wendy Cheng）的《X島嶼：留學生、監控與冷戰時代的戰場，海另一端的台灣民主運動》聚焦於1960至1980年代台灣留學生在美國的軌跡，揭示他們如何在冷戰脈絡下成為「X島嶼」的代理人。X島嶼是二戰時期，作為日本殖民地的台灣在官方文件裡的名稱，而它在美軍的計畫裡，曾是攻打與佔領的標的。

「入侵以及佔領台灣的計畫雖終究因美國改變戰略而被捨棄，但X島嶼卻至今仍是一個貼切的隱喻，代表了美國對待台灣那種模稜兩可、影響重大，卻又經常受隱藏或者不為人知的關係。此外，美國也協助建立並且維繫了台灣與世界其他地區的這種關係。」鄭昕在此書一開始花了不少篇幅闡明台灣近代的「身世」，以及與美國的連帶關係，而「留學生」更是形塑此關係的基礎與機制的一個環節。

例如她自己的外公生於日本殖民時期，在國民黨接收台灣後，仍然處於原本的勞動階級，並經歷228，因此終生帶著反殖民意識，也影響了鄭昕的母親。不僅母親帶民主意識，鄭昕的父親也因在美讀書，成了追求民主、人權、台灣獨立的政治活躍分子，並因上了黑名單，被迫留在美國。類似這樣的「台美人」的形成，都是因為如此的戰後遺緒所致。

這種反殖民或反權威的意識，也因這些留學生與知識精英處在反越戰運動盛行，或得以接觸到中國知識分子的美國，而在他們心裡植芽，成為一群在冷戰時期的左派——在台灣威權統治時期，這可是不見容於當局，就算在美國，也不算討喜。這群人的故事，就這麼在美國亞裔認識中缺席，就算談論台灣白恐，也不會正視他們曾有的左翼色彩。

➤歷史正補上那缺失的一角

透過檔案、口述歷史與個人故事，鄭昕描繪這些學生在美國校園的雙重生活：一方面受到美國社會運動與言論自由啟發，參與反越戰、保衛釣魚台或其他社會運動，另一方面則反過來對台灣政治現況提出批判，並在海外進行當時台灣境內不允許的左翼或民主運動，甚至進一步做海外倡議。他們在現在會以「海外黑名單」或政治犯的身分在台灣歷史研究中存在，但形影卻是單薄的。我們很難看見他們個人如何成為國民黨監控與鎮壓的對象，更難以清楚看見美國從官方到留學生社群，對此類事件的反應，以及更深入的應對。

鄭昕挑戰主流冷戰敘事，將邊緣群體的能動性置於中心．特別是先前被忽視的台灣左翼人士，如何同時抵抗美國帝國主義與國民黨威權。

儘管至今仍缺少足夠的證詞與證據，協助我們認識海外留學生的監控系統與那些被國民黨吸收的線民或告密者，但透過鄭昕對黃啟明、陳玉璽和陳文成的個案分析，我們可以稍微掌握這些海外留學生因監控而淪為政治犯，甚至走向死路的動態結構。甚至，這些留學生又如何被置放於輿論戰場裡，成為國民黨與美國、保守派和民主派、學校和學生之間的角力。

此外，鄭昕透過訪談揭示學生在監控下的個人風險與情感煎熬，以及他們如何創造政治表達空間，為全球反戰、民權運動與亞洲國際主義貢獻力量，並奠基後續台灣民主化努力。

值得一提的是，儘管主要案例聚焦於男性身上，但鄭昕也開闢性別、種族與政治交叉性的討論。例如許多女留學生如何從男性背後的支持者，轉身走到舞台上領導；或者陳文成教授遇害如何激勵女性領導台灣同鄉會，並促成北美洲台灣婦女會（NATWA）的成立，呼籲更全面探討台裔社區的性別動態。

歷史的邊緣敘事往往是理解全球權力結構的關鍵鑰匙，啟發當代對民主與認同的持續反思。無論是《不平等的地理學》或是《X島嶼》，都是嘗試從過往少被關照的歷史切片出發，讓我們以更開闊的區域或跨國視角，重新思考正義，以及我們所在的土地與當代議題。●

不正義的地理學：二戰後東亞的記憶戰爭與歷史裂痕 The Geography of Injustice: East Asia’s Battle between Memory and History 作者：顧若鵬（Barak Kushner） 譯者：張毅瑄 出版：貓頭鷹 定價：760元 【內容簡介➤】

作者簡介：顧若鵬 歷史學家，目前擔任英國劍橋大學東亞系教授，2025年獲選英國國家學術院院士。主要研究範圍是日本近代史，包括日本文化史、中日關係史。1990年畢業於布蘭戴斯大學，2002年再從普林斯頓大學取得博士學位。除英語之外，精通漢語、日語和法語。妻子是知名日本外交官水鳥真美。 著有《從人到鬼，從鬼到人：日本戰犯與中國的審判》，遠足文化，2021。

X島嶼：留學生、監控與冷戰時代的隱形戰場，海另一端的台灣民主運動 Island X: Taiwanese Student Migrants, Campus Spies, and Cold War Activism 作者：鄭昕（Wendy Cheng） 譯者：陳信宏 出版：聯經出版 定價：490元 【內容簡介➤】

作者簡介：鄭昕（Wendy Cheng） 美國南加州大學美國研究與族裔研究系（Department of American Studies and Ethnicity, USC）教授。哈佛大學英語學系、柏克萊大學地理學碩士、南加州大學美國研究博士，專長為：批判地理學、種族、族群研究。 鄭昕自小在關係緊密的民主與人權運動台美人士圈子裡長大，父親鄭德昌、母親賴淑卿為聖地牙哥台美基金會創始成員。如同許多那一代前往海外的台灣人，直到解嚴，他們一家人才自由地往返台灣。

秋日將臨臺南之際，國立臺灣文學館邀請黃麗群、童偉格、陳佩甄、楊富閔、潘家欣、洪廣冀與利格拉樂．阿𡠄等作家學者齊聚，為今年度的臺灣文學獎金典獎評審入圍作品。本年度參賽作品共計225件，在為期三天的討論中，評審團必須選出其中30本作品進入決審。

擔任主席的黃麗群首先請眾委員發表評審標準與擇取原則，小說家童偉格認為這是一個文學寫作的獎項，因此重視文學寫作與原創性，期待能為純粹意義的文學寫作留下名單。學者陳佩甄同樣談及文學性，但也留意議題本身，即關注作品是否具有年度意義，也關照不同類別的均衡。

而作家兼學者楊富閔表示，閱讀之際，會以文學史的眼光去觀察作品本身的突破性與作家的續航力。詩人潘家欣則提到本屆作品有其「破壞」與「建立」：「破」在對既有文字風格、個人格局與陳述方式的拆解；「立」則是對文字世界、抽象場域的再創造。無論虛構與否，如何面對抽象事物，並運用獨特語言以突圍，是她所重視的特質。

以人社科學為專業的洪廣冀教授則談到「文字的可信度」，他在意作品是否能營造出「讓讀者相信的氛圍」，尤其非虛構作品如何發展出自身觀點及敘事，以面對歷史、人文與自然的關係，是他的擇取標準。排灣族作家利格拉樂．阿𡠄分析，今年作品眾聲喧嘩，不僅許多非原民作家將原民元素寫入作品，也見到許多突破的嘗試，而作品是否能在衝破界線時依舊維持好看，則是她主要的觀察所在。

黃麗群同意大家的觀點，並提出自身對出版生態的觀察。她談到書市似乎有某種「聚光燈效應」：注意力容易集中在少數，因此她將注意力資源的問題列入考量。另外正如幾位委員亦分別談及，幾年間，創作補助與計畫寫作逐漸形成類型，導致某種既定架構，於是她也格外留意「框架之外」的書寫。

在確定委員們的標準以後，首輪投票隨之展開，並在接下來的兩日針對作品逐本討論。

童偉格提及今年可謂是中生代作家們穩健發展的一年，可見到如陳思宏、林俊頴、阮慶岳、連明偉與黃崇凱等，於是也可縱向觀察作家們的寫作發展。黃麗群指出《社頭三姐妹》承襲作者在長篇小說中語言的表演性，而《一千顆星星在跳舞》則輕盈且具有自身的語言能量，不以情節取勝，更接近展開的畫卷，個人性強、文字魅力俱足，生命敘述也很精確。

潘家欣則指出《反重力》有著清晰的敘事聲音，清楚回答了歷史小說家為什麼要寫作這個世代的問題。黃崇凱的色彩鮮明、技巧穩健；童偉格同樣認為無論是在題材層面，還是小說的意義上，都可見到他的突破。至於《槍強搶嗆》則被童偉格認為是今年小說創作中企圖最大的作品之一，肯定其放棄保守、不求穩定的勇氣。黃麗群認為本書的有趣之處，不僅在於剝開某種地方選舉的想像，更展示小說家如何有能力處理家鄉的材料、展現經營長篇的意志。

隨後楊富閔提到《七月爍爁》若從作家寫作歷程，始終對於語言千錘百鍊，細細打磨，予以觀察小說風格的斷與連，更能彰顯作家戮力於聲音與文字的美學實驗，同時令人想起作家早期的代表作《善女人》的〈母語〉一篇。陳佩甄認為本書的台語文屬於書寫體，不像歌謠那樣強調口音腔調，但依舊深具說服力。她回憶林俊頴曾公開談論台語文寫作定義了文學的身世，而至今小說家仍堅守著他的自我承諾，找到美學上的抒情對應，讓人驚豔。黃麗群同樣同意本書的語言藝術，而童偉格則指出林俊頴在議題寫作和抒情之間找到融和，可說是為年輕寫作者做出示範，而且作品品質也穩定保持，使用一種書面的、陌屹的語言，成功講述了「身體裡那座不存在的城鎮」。

在新人小說方面，楊富閔讚賞短篇小說集《東北東》整體架構穩健。作者取材有其生命史的關照，處理集體記憶的題材：白河大地震。行文平衡感十足，筆觸冷靜、筆力有情，潛藏豐沛的寫作能量。而陳佩甄則表示《烏鴉與猛獁》有其迷人之處，奇幻情節有效地承接了當代年輕人的憂鬱與感性，可謂不俗。

而《在女與公之間》雖然不是作者的第一本作品，但黃麗群認為，以相對年輕的寫作者而言，許恩恩的短篇技術以及語言控制力確實可觀，在處理議題寫作時力度也相對節制。童偉格觀察到本書在結構的邏輯，認為展現出議題辯證的各種折面，以小說介入「不必然政治正確的性別權力」也有其說服力，甚至更深刻地探討了「運動的反作用力」，這樣的用心值得肯定。

《歌之國土：馬世芳的巴布．狄倫六講》讓洪廣冀感到耳目一新，認為能勾起讀者重聽巴布．狄倫的渴望，對歌詞的解析亦有其美學。而《長鏡頭》也與跨媒介經驗相關，楊富閔認為本作展示一名影像工作者，交錯於鏡頭與筆觸之間的創作美學。回到案頭，作者採取真誠、寫實的書寫策略，字裡行間，緩緩流瀉著南方光影的暗與明。

陳佩甄將《回家是一趟沒有線性終點的旅程：白色恐怖與我的左派阿公》與《訪父記：他的白髮，與我們的時代》並讀。指出二者都是跨代重述，前者展現出後記憶世代中對轉型正義描寫的不同層次，尤其第二部分在家族與政治間的掙扎相當動人。至於《訪父記》，洪廣冀談及傳記寫作在臺灣文學的位置，認為本作清楚梳理自己與父親、與時代之間的關係。童偉格則點出本作的成熟之處在於和傳主拉開距離，甚至不一定同意於傳主，從而展現敘事者的位置，在本年度的傳記書寫中表現得較為成熟。

接續傳記書寫的話題，楊富閔認為《如有神在：楊麗花與她的時代》可讀性極高。作者納入學術與創作的視野，刻劃細膩。將傳主的生命史，精準置於傳統戲曲與現代媒體交錯交會的關鍵時刻，是一本精彩的傳記寫作。而洪廣冀認為《天涯總有相會時：臺灣黑電影教父蔡揚名》為立傳者帶出了主體性，可以清楚讀出採訪者與受訪者的互動，將小人物形象描寫得很清楚，也梳理了電影史的主流與支流。楊富閔同樣喜歡本書的主題，從研究者的角度而言，認為本書挖掘出許多新題目。而黃麗群則肯定本書的敘事節奏與推進方式，認為其採取一種較為自然的作傳方式，也找到一個適切的立足點。

在非虛構的類別當中，陳佩甄指出報導文集《未完的旅程：一隻臺灣黑熊的人間啟示錄》帶來衝擊，溫柔地讓每個人都擁有發聲空間，亦取消單薄的對立，更在資訊上帶來平衡。至於《從前，有個奇麗馬》則得到洪廣冀的盛讚，認為其主題研究下足功夫，且於事實與表達之間拿捏得宜。

黃麗群談及本次的馬祖書寫，認為《味道的航線：從馬祖到臺灣，福州飲食文化探秘》的文字清爽、企圖單純，使人在精神上與馬祖變得接近。透過飲食書寫側面描繪出馬祖和本島之間互相理解的通道。以家族故事與攝影產業為主題的《小廖與阿美的沖印歲月，還有攝影家三叔公》亦引起討論，利格拉樂．阿𡠄認為其文字流暢，細膩有情。黃麗群則認為這種「庶民的物質史」在時代中有其微觀意義。

針對詩集的討論中，陳佩甄表示，詩集《早點睡。不要怕妳四叔》的語感節奏相當到位，並以各種語言技術處理當代數位生活中的疏離感與親密元素，讓讀者得以重新思考生活。潘家欣則認為《第一事物》勇敢地以詩意處理哲思，這樣的寫作不僅需要一定的訓練與直覺，而且孤獨，在撤離不必要的裝飾與路標之後，思維軌跡仍然清晰可辨，質地乾淨，為詩語言立下高標準。至於《食言犬》、《身體演化我》，潘家欣認為皆是文字漂亮的新銳詩集，並嘗試保有可供辨識的路徑，展現出不同的寫作策略。

陳佩甄也同意《身體演化我》的多元性與可讀性能帶來愉快的閱讀體驗；黃麗群則認為《食言犬》有種奇特的透明感，語言乾淨且帶有穿透力，可說是「有機」的寫作者。而《地下室錄音》的物質實驗也引起委員的注意，黃麗群欣賞詩人的刁鑽，認為詩本身便頗具吸引力，實體版本的呈現也能帶來閱讀的樂趣；陳佩甄喜愛其文字魅力，認為本書的隱喻與詩意都高度完整，且具有一致性。

潘家欣提到，台語詩集《方言歌2070》不僅在朗讀意義上表現卓越，在議題上亦牽涉廣博，從臺灣史的人物標誌到個人的生命思索，展現出從詩人身體裡出來的聲音。而《天邊的目眉》作為廖鴻基的首本詩集，楊富閔認為本書「耳目一新」。別於作家過往散文書寫的低聲細訴，而如一部海洋文學的辭海，作者將討海術語、知識與口頭的暗碼，細膩鑲嵌於短題與短詩的寫作。潘家欣也表示，本作的台語書寫有著「海味」，詩人以簡單的句子讓讀者上船、帶出海上體感，可說是臺灣海洋文學的新頁面。

在原住民題材的處理上，《猩猩輝夫》的故事讓委員們留下了印象，眾人同意本作在故事結構與設定上的趣味和用心；然而利格拉樂．阿𡠄提醒，雖然標本主題有其開創性，或許連原住民作家都尚未處理，但本作在敘事與設定上卻有其風險，在馴化的意象上要再斟酌。

而陳佩甄談及《假城鎮》的獨特調性，認為作者將許多預設事物翻轉，例如寫非典型性別的男性當兵，卻將權力性別以紙上劇團的方式呈現，其中的微妙與細膩極具個人特色。童偉格也認為這部散文集有著前瞻的思維建設，在面對自己的原住民身分時，馬翊航側面說明了「我的名字是在怎樣的現實條件下成為我的名字」，將遊戲與深層的痛苦勾連成一體兩面，概念完整，也呈現得相當自然。利格拉樂．阿𡠄則是被書中學族語的段落吸引，提到作者在描述語音的相對時，將族語、中文、英文彼此交錯並置，更將失語與尋語的困境鮮活呈現，殘酷卻不失輕巧。同時，以部落文化而言，跨性別其實有其風險，但作者將在部落中尋找性別認同的過程寫得溫暖厚實，讓人感動。

利格拉樂．阿𡠄認為《伊萬的踟躕：卓璽的11篇小說》展示了泰雅族特有的黑色幽默，更將作者形容為「打破規範的人」。這部小說勇於冒進，且在自我嘲諷方面維持了突出的風格，同時也兼具了當代原住民的諸多議題，現實經驗被調度為魔幻寫實的場景。童偉格也認為本書更前瞻地走到鄉土書寫的後方，創造一種頹廢主體，用幽默的方式證明原住民文學的其他可能，深具突破意義。

而潘家欣欣賞《在我身體裡的那座山Talatokosay A Kapah》的憤怒、尖銳與自我嘲諷，認為其展現當代原住民青年所面臨的困境與惡意，傑出之處在於並不刻意堆砌議題，而是誠懇地寫出切身感，於是文字讀來並不做作。儘管腔調偶爾生嫩，以新人詩集而言卻已足夠亮眼。利格拉樂．阿𡠄則談及詩人的混血身分，說明這本詩集進出於漢人和原住民群體之間，將進退失據的感受清晰體現，其強悍的憤怒於當代已經相當罕見。陳佩甄進一步補充，這整本詩集儘管憤怒，卻並非古典式的憤怒；相反地，能夠讀出其中溫柔的宣示，更揭示出對族群議題的不滿並不一定要以陽剛、暴力的方式展現。

至於《黑潮親子舟》的突破，讓委員們印象深刻。利格拉樂．阿𡠄認為夏曼．藍波安讓孩子參與了創作過程，達悟族的海洋被傳承到下個世代，也能見到創作的延續。楊富閔、潘家欣與陳佩甄則肯定本作以身體創作實踐了文化傳承，溫暖有情。

在女性小說家所帶來的作品中，黃麗群認為，《胼胝》背對了宏大敘事，選擇一種長期被忽略甚至被賤斥為瑣碎平庸的主題，也難以貼上閃耀的議題標籤，然而文字卻乾淨流暢，且有效地製造出小說畫面，在微小意義上帶來實在的閱讀樂趣。

同樣觸及女性生命歷程，潘家欣針對客語寫作的易讀性而言，將《秀梅》形容為「親善之作」，以明朗舒緩的結構、適切的口語，透過客家菜的主題，將故事說得溫和乾淨。利格拉樂．阿𡠄同意此說，並欣賞本書遊走於小說與散文之間的文字，以及客家女性生命經驗的敘事。陳佩甄進一步從臺灣戰後的研究視角補充，書中人物群象與情節儘管通俗卻具有說服力。

至於《進烤箱的好日子》，童偉格則從臺灣文學的啟蒙敘事進行思考，表示《進烤箱的好日子》成熟地經營了作為主流的啟蒙書寫，轉化甚至於深化，文字力道控制得恰到好處，節制且可口。陳佩甄亦認為本書突破臺灣小說的既有形式，以微觀的生命經驗辯證記憶的可靠性，具有明確的時代意義。

隨後利格拉樂．阿𡠄談及《邊界　那麼寬》，指出其對女性視角的處理相當細膩，講述阿美族女性與日本殖民者的跨族通婚故事，也碰觸到身分政治在部落中所面臨的問題，更涉及當代東海岸的開發，將問題意識清楚呈現。

而在洪廣冀將《神靈越界：人群、眾魂的歷史競逐與原民復振》與《東海岸十六夜》並觀後，委員們針對虛構與非虛構文類如何處理歷史題材進行討論。黃麗群認為《神靈越界》有其啟發性，作者在不同的田野對象中再次展現前作以來的創作熱情；潘家欣也同意《東海岸十六夜》的趣味與想像；然而無論虛構與否，如何處理田野所得之材料、倫理界線如何劃定，皆是值得反思的問題。

縱向觀察作家的寫作史，陳佩甄認為《一切都在此時此刻》相對於顧玉玲前作，反而稀釋了情感濃度，直接進入工傷者的各種時刻，不以整齊的方式寫作，卻依舊維持著寫作能量，將勞動者從歷史、階級與性別所受到的傷害清晰帶出。童偉格也對本作表達了強烈推薦，認為作者以割肉式寫作抗拒虛構，展現一種倫理的宣示，以及創作論的辯證。

而《我生來是夏天》的語言辨識度讓委員們讚嘆，童偉格認為全書看似毫無經營，其中節奏卻具備音樂性，用重複的句子把整本書的結構串連，更介紹讀者一種認識世界的方式，值得推薦。黃麗群則表示這樣的文字會持續地讓讀者感到被敲擊，且深具辨識性。

繪本創作在本年度也同樣醒目。楊富閔認為繪本承載許多「訊息」，而嘗試將《神奇漢藥房：規年迥天照顧咱的健康》讀成一顆文學的「種子」，期待更多「文」與「圖」的跨域連結。潘家欣也認為圖像文學是潮流，「漢藥房」的選題不但有趣，且在極短的篇幅中被清楚呈現，可作為臺灣鄉鎮文化的補充文本。

至於《我的名字》以排灣族的「命名」作為主題，考量到繪本傳遞的知識有限，洪廣冀認為其以最根本關鍵的角度出發，讓年輕讀者得以快速切入。陳佩甄同樣喜歡找名字的主題，也從中聯想到許多陰性書寫的材料。利格拉樂．阿𡠄說明命名對於排灣族的重要意義，儘管她承認本書或許是礙於篇幅，而在呈現上將部分資訊簡化，然而她也點出，本書的創作初衷是期望當代原住民族的孩子，能了解傳統名字的由來與意義。

《流火：鹿野忠雄的臺灣養成》獲得楊富閔的盛讚，他指出，本書揭示了作家本身不斷突破的過程。放在作家創作史、臺灣的散文寫作、傳記寫作的脈絡，都有可觀之處。利格拉樂．阿𡠄也指出，這本書有著扎實的田調資料，更促使她思考：文學家除了文學作品之外，還能對社會有怎樣的作用？能對社會敘述什麼？劉克襄運用文學家身分深入山林書寫與臺灣歷史，對各個族群而言，本書都將會是重要的參考文獻。

接續自然書寫的脈絡，黃麗群認為《愛．樹．無可取代》除了詩以外的內容，更讓讀者能夠重新認識吳晟作為一個運動者的現場見證，同時也具體而微地開展出臺灣特定期間的森林史與土地史。潘家欣則稱本作為「活著的自傳」，以行動實踐理想的真心自述，認為其帶出自然研究與人文研究的具體交會，毫不投機地以踏實經驗寫出與林務局交涉的種種過程。

洪廣冀則認為，《愛．樹．無可取代》與《流火》無疑是腳踏實地的自然書寫，但要如何從當代回望過去，賦予歷史上的行動者，如鹿野忠雄與林業決策者，一定的歷史定位，並呈現歷史的眾聲喧嘩，還有更多的可能，有待書寫者繼續探索。

黃麗群隨後表示像《旅行在樹梢：七棵樹的故事，與一個生態學家的二十年樹冠層研究筆記》這樣有文采的知識書寫很讓她著迷，也傾心於作者如何協調於知識以及對自然的感性；利格拉樂．阿𡠄則認為樹冠層的視角頗為創新。洪廣冀則表示，本書特殊之處在於其出自一位女性生態工作者的視角，比起常見的宏大敘事，藍永翔似乎更為單純地在字裡行間表達自身對爬樹的喜愛，不嘗試解決問題或表達議論，甚至也沒有文學表現上的企圖。於是委員們對於本書之於文學寫作的意義進行了一番討論，承認本書或許不以文學寫作為優先順位，但其中動人之處卻也難以否認。

在經過了數日反覆且細緻的討論後，30本入圍作品終被選出。儘管每位委員心中都存在著遺珠，卻也企盼在討論過後，為臺灣文學帶來不同氣象，讓更多作品被閱讀，如陳佩甄所說，「迎接下一個文學盛世的到來」。●