●切、炒、觀、學

傅培梅、戰後臺灣與20世紀中華料理
Chop Fry Watch Learn: Fu Pei-Mei and the Making of Modern Chinese Food
金恬（Michelle T. King）著，魏靖儀譯，春山出版，580元
推薦原因： 知   議   樂   
本書以一個精彩的故事為基底，告訴我們臺灣第一代料理女王傅培梅，如何一步步成為江湖盟主。但這個故事並非孤立存在，作者以其史識，加上女性史與飲食文化史的經緯線，織就了戰後臺灣的民生、經濟、娛樂，乃至政治的紋樣。其間佐以其美國成長環境中的傅培梅元素，又帶出了一個一個華人女性與烹飪、家庭，甚或自我之間的對話。揭示了這道時代所燉煮出來的高湯，如何添入異地的生活，帶來物質、文化，以及個人生命的本質影響。【內容簡介➤】

●二次建國

重塑美國憲法的關鍵時刻
艾瑞克．馮納（Eric Foner）著，鄭煥昇譯，衛城出版，520元
推薦原因： 知   議 
聚焦南北戰爭後通過的第十三至第十五憲法修正案，描繪它們如何在政治角力中艱難誕生，又在歷史流轉中被詮釋與運用。這三條修正案不僅是自由與公民權利的根基，更成為今日眾多人權議題──如墮胎、同婚等──的重要法律依據。在堅固的法條與紛擾的現實之間，見識了律令與實踐間的複雜張力。不僅得以了解今之美國身後的軌跡，也能從「法的生命史」中，反思法治社會的質性。【內容簡介➤】

●緞帶

小川糸著，簡捷譯，皇冠，420元
推薦原因： 樂 
細膩的筆觸，將生活降噪，留下靜謐的畫面，並勾勒畫面以外，日常之舉的心思。賦予鳥的身影與來去「緞帶」——聯繫人心的隱喻，使得那些無法掌控的失去所帶來的困難和枷鎖，不知不覺為清揚的飛行線條以及不加言說的駐留修復。生命的力量也靜靜地在一段段的因緣間伸展開來。【內容簡介➤】

●成為幽魂的總統

一段跨越三代的家族記憶與臺灣獨立運動往事
Where Every Ghost Has a Name: A Memoir of Taiwanese Independence
廖美文（Kim Liao）著，向淑容譯，春山出版，550元
推薦原因： 議   樂   益 
這部美國台二代的「尋公冒險記」，不僅僅是一趟個人的尋根之旅，還帶出一位久違的台灣共和國臨時政府總統！親緣的糾葛、文化的衝突、認同的辯證、台灣的位置⋯⋯種種議題輪番出場，跌宕起伏宛如偵探小說。一部不容錯過、讓人換位思考的台裔書寫。【內容簡介➤】

●微瀾說

許榮輝著，初文，440元
推薦原因： 文   樂 
日常的溫潤，以及縫隙間的被有意無意的過潮，所帶來的為難，皆在作者細膩的筆觸下顯現出一種恬淡卻無可迴避的無奈。互相的陪伴、相處的微妙張力、偶然的快樂，如同漣漪般，在時間推進與細微震盪裡擴散成生活的紋理，並長成生命的形貌。這部帶有散文質感的小說，輕柔勾勒出基層社會的樣貌，也折射出生命深沉的重量與溫度。【內容簡介➤】

●做繪本的人

Picturebook Makers
山姆・麥卡倫（Sam McCullen）編，顏銘新譯，大塊文化，750元
推薦原因： 知   實   樂   獨 
本書邀你進入12位繪本名家的創作心流，窺探之樂百分百，卻也會讓你不知不覺腦力全開，陪著作者與自己鬥爭。從初始發想到完成，無數的可能性嗶嗶波波彈出來，又被無情地一一扼殺，直到剩下最後一個淒絕壯絕的劫餘者。搞創作的多狠人。【內容簡介➤】

●老樹的故事

從宗教、科學、歷史看古老植物與人類的關係
Elderflora: A Modern History of Ancient Trees
傑瑞德．法莫（Jared Farmer）著，周沛郁譯，日出出版，1000元
推薦原因： 知   議   樂 
這本樹書太樹感，安穩從容，枝繁葉茂，人類與老樹的互動軼事輪番上場，遊走於神話、歷史、科學之間，宛如地表文明跑馬燈。作者規劃了一趟深不可測的超感之旅，時空與生命的奧秘呼之欲出，看了會想走入森林，抱樹接訊息。【內容簡介➤】

●您撥打給神的電話號碼是空號

徐珮芬著，啟明出版，450元
推薦原因： 設   文   樂 
一如既往地俏皮、耍賴、蹦蹦跳，這些糖果屋文字是寫給大人的童話，鬼裡鬼氣的，讓人想起《聖誕夜驚魂》的狂歡。然而童話終究是cosplay，要換裝的，也就在那些短短的倉卒中，忽然露出了屬於詩的形而上惆悵。【內容簡介➤】

知識性．設計感．批判性．思想性．議題性．實用性．文學性． 閱讀樂趣．獨特性．公益性

➤堪稱當代日本文學的「諧教」教主

如今臺灣「諧教」盛行。舉凡街頭招牌、商家品項、網路社群的話題、迷因、熱門影片，處處可見諧音哏的蹤跡，甚至還有「臺灣人的血液裡流的是諧音哏」之類的說法——但這就誇飾太過了。諧音具有普世性，並非臺灣人專屬，不說遠方，鄰近的日本就是諧音哏大國，且不只是存在日常生活或休閒娛樂之中，就連文學當中也有諧音雙關的傳統。

在古典和歌當中就有一種名為「掛詞」（かけことば）的修辭手法，即是利用同音異義來達至歧義，比如「松」與「等待」同音，都是まつ；連日的「長雨」與「眺望」同音，都是ながめ等等，以此賦予景物更深刻的意涵。這樣增添風雅的手法在今日當然也持續著；不過，卻有一位當代小說家，將語言的諧音雙關放在核心關懷之中，甚至藉此開拓了一整個獨特的文學世界，且距離諾貝爾文學獎愈來愈近——她就是多和田葉子。

臺灣的多和田葉子作品並不多，從前市面上僅見《球形時間》（鄭曉蘭譯，麥田，2007）與《獻燈使》（曾秋桂譯，瑞蘭國際，2017），但是並未引起關注，現在這些書也都已絕版難尋；直到2025年，才又有一本《雪的練習生》（詹慕如譯，聯合文學）出版。以譯介數量與讀者的認識來看，都仍嫌陌生。然而過去三十多年間，多和田葉子早已囊括十數種日本的重要獎項，不僅如此，她更曾獲得如夏米索獎（Adelbert von Chamisso Prize）、歌德獎章（Goethe Medal）等德國的獎項；近年她之所以在國際間，乃至於被看好能獲得諾貝爾文學獎，也和她於2016年獲得德國文學界重要獎項克萊斯特獎（Kleist Prize）、2018年獲得美國國家圖書獎翻譯文學類獎有關。

➤三部曲《地球滿綴》、《星星寄語》、《太陽諸島》

多和田葉子近期的長篇小說三部曲連作：《地球滿綴》（2018）、《星星寄語》（2020）、《太陽諸島》（2022），是深入她的文學世界最好的選擇。這三部曲企圖宏大，且稱之為多和田葉子文學世界的集大成也毫不為過。

在內容上，整個故事觸及了她過往關心的各種主題，諸如國籍身分、少數族群、母語、失語、女性、環境及自然、核能等等，不一而足；在形式上，也有最顯著而成熟的多和田葉子風格與特色，尤其是充滿了開闊、輕盈、幽默、自由、多變的感受，表面看上去簡單，可若要深掘，也能挖出源源不絕的意義。而如果是她的忠實讀者，也能在故事裡發現大大小小與過往作品相關的彩蛋。

三部曲的故事梗概如下：女主角Ｈｉｒｕｋｏ原本在歐洲留學，但她的母國（故事內未明說，但推測就是日本）卻一夕之間不可思議地消失了。她孤身一人留在異鄉，沒有能以母語彼此溝通的對象，於是只好自行創造一種名為「泛斯堪」的語言，以便在斯堪地那維亞半島內進行溝通。某次，她上了電視節目，因此結識一位名叫克努德、研究語言學的丹麥青年學者，兩人便踏上旅程，在歐洲大陸上四處尋訪與Ｈｉｒｕｋｏ說同樣母語的人。

故事中幾乎所有主要角色的人名都具有暗示或典故，能否開啟聯想則端看讀者自身的見識，此處略提供一些線索：男主角取名克努德，既是想讓讀者聯想到有「書面挪威語之父」美稱的語言學家克努德・克努德森（Knud Knudsen），也是想讓熟悉多和田葉子小說的讀者聯想到她前作《雪的練習生》裡那隻名叫努特的北極熊 。另有一個愛斯基摩人的角色叫作南努克（Nanook），這在因紐特語中就是北極熊的意思，同時，也扣連著電影史上第一部關於愛斯基摩人生活的無聲紀錄片《北方的南努克》（Nanook of the North，1922）——而克努德與南努克各自在脈絡裡同指北極熊的這件事，也隱隱約約牽動著小說的劇情發展。除此之外，故事裡和南努克有情感關聯的娜拉，則和易卜生經典劇本《玩偶之家》的女主角相同。另外，還有一位出身印度的跨性別者阿卡西，他的名字源出梵語，在如今的神祕學或身心靈領域中也很常見，意指「天空」、「虛空」，是古印度五大元素之一。

女主角Ｈｉｒｕｋｏ與她的同鄉人Ｓｕｓａｎｏｏ，兩人的名字刻意採用全形字母，並且版面用直式排版，彷彿是將西洋的字母當作東方的文字（無論是日文的假名或是中文的漢字）來使用。這兩個名字也明確指涉著日本創世神話。相傳上古有父神伊邪那岐與母神伊邪那美，兩神初次媾合之時，由於不得要領，故產下一畸形胎兒，名曰蛭子神或曰蛭兒，兩神遂將此胎兒置於蘆舟流放海洋；這蛭子神／蛭兒的日文，即是ヒルコ（Hiruko）。但在神話裡，蛭子神早早從日本創世的過程中被拋棄，但在小說中，Ｈｉｒｕｋｏ反倒因為找尋著那消失故鄉的蛛絲馬跡而成為主角。至於Ｓｕｓａｎｏｏ則指スサノオ，即須佐之男（或也寫成素盞鳴尊），是天照大御神的弟弟，同樣是神話裡才會有的名字。祂的個性衝動狂暴，到處闖禍，因此從八百萬眾神所居住的高天原被流放在外。於是，從這兩位主要角色的人名設定看來，這三部曲的核心主題也頗有逆寫日本創世神話的意圖。

如同前述，多和田葉子的一大特色就在於語言的諧音雙關與歧義曖昧。比如首部曲的取名本身就是如此，原文「地球にちりばめられて」可以指「（被某人）散布於地球各處」，也可以是「（一群人）被地球所分散在各地」，甚至可以詩意曖昧地譯為「被地球鑲嵌」或「被鑲嵌在地球上」。而最終定名為「地球滿綴」，也是仿效日語可以省略主詞、受詞的特性，保留了「地球滿綴（著人們）」與「地球滿綴（在某人身上）」兩種理解的可能。

班雅明曾討論過所謂的「可譯性」。他寫道：「可譯性是特定作品的一個基本特徵，但這並不是說這些作品必須被翻譯；不如說，原作的某些內在的特殊意蘊通過其可譯性而彰顯出來。」（〈譯作者的任務〉，張旭東中譯，牛津大學出版）這意思是說，原作彷彿是個稜鏡，要透過翻譯，人們才能理解到這稜鏡竟將光折射成各式各樣意想不到的模樣。多和田葉子的作品正是這種類型的作品。那麼，這樣的特性該如何迻譯到中文語境裡，就考驗著譯者的思考與功力，且不同譯者也必然採取種種不同策略。

由我所翻譯的首部曲《地球滿綴》，採取的策略更重視原著所意圖的「效果」。因此在某些地方，為了能在中文裡也呈顯出原著中大量使用的諧音、雙關、同義、聯想，我兼用字母、注音等方式呈現，甚至偶爾以最小幅度修改原文，讓讀者光是閱讀中文也能感受到原著中的巧思，且有所更動之處都有加註明示。

相對地，由劉子倩所翻譯的第二部曲《星星寄語》，則採取相對直譯的策略，不做更動，展現更為尊重原文的態度，並在語言雙關之處加註說明，讓讀者能夠理解原文的意圖。閱讀時，讀者不妨比較看看哪一種翻譯策略更能感受到作品的核心。

若是連續系列作品，翻譯通常講究前後一致，希望呈現整體統一的面貌；然而，從這三部曲的內容以及主題來看，每本若能有不同的翻譯策略，呈現種種可能性、不同詮釋與理解，甚至接近多音複調、眾聲喧嘩的樣態，毋寧更為呼應多和田葉子的文學關懷。

希望讀者在閱讀這個龐大的故事時，能保有一顆輕盈、開放、自由、好奇的心，跟著小說的敘事逐步探索冒險，同時鬆動自身對語言既有的僵固感受，想像自己像一顆乾燥的海綿又重新吸飽了水，那樣豐滿卻仍舊柔軟，還保有孔洞可以呼吸——這正是多和田葉子小說的醍醐味。●