書評》一貫的小故事大問題:評卜正民《價崩》

去年漢學家卜正民(Timothy Brook)又出版了一本新書《價崩:氣候危機與大明王朝的終結》(中譯版今年5月面市)。說「又」,自是因為他的高產量。難得的是,身為學院中人,卜正民還善於說故事,所寫的歷史書部部引人入勝。那些原本沉澱於大中國史海底,零碎又散落的人與事,經他淘洗、拼組,冶鍊出有抉擇有為難的血肉人生,成為大歷史走向的寓言。

➤何以亡天下

《價崩》問了一個看來十分經典的問題:明王朝何以滅亡?是清軍入關,外部力量難抗?抑或民不聊生,內政不修?還是有雙看不見的手,撥弄於無形?

明末遺臣大儒顧炎武曾說,政權滅亡,「有亡國,有亡天下。」一姓失去政權,國號改變了,那是「亡國」。但若人與人之間喪失了仁義道德,相互虐殺,越過人性底線,彼此迫害,那就是「亡天下」了。

顧炎武的辨證不只是學問的討論,也基於自身的戰爭經驗。他的家族在清軍入侵中傷殘、喪命、離散,那是真切的傷害。對他、對當時受迫害的人們而言,歷經異族入侵,戰爭血腥,面對世變,無疑已是亡了天下。

憂思深重,並未隨著清的穩定、明的褪去而淡化。「何以亡天下」的問題與爭議或隱或現,一直延續到晚清。問題轉化為東西文明的比較,泰西何時何故超越了偌大悠遠的中華,揚塵而去,又回馬一槍送上無盡的羞辱?困惑之中,學者們摸索出諸多因素,其中之一是基於左派史學的「中國是否曾(有機會)出現資本主義」。關鍵時期正是消費活動非常熱絡的明代中後期。

1981年,歷史學家黃仁宇為求與西方現代霸權的崛起比對,選擇明神宗萬曆十五年(1587)這個在歷史中看似不起眼的年分,細細描說著幾位舞臺要角——皇帝、首輔、將軍、思想家,深藏於日常縫隙間細緻的舉動、以及應對世事中幽微的心思,並藉此剖析中國的長時段結構與政治管理特質。來到讀者身邊的,都是能將今人帶入異時異國異景的故事。

➤卜正民的故事

無獨有偶,卜正民也將眼光投向明帝國中後期,也選擇了說故事。他選的故事似乎更不經意,像《縱樂的困惑》一開始那塊南京城牆磚的來歷,是一段不起眼紀錄的過眼 。


南京城西面的青江門。南京明城牆多數城磚刻有銘文,是南京明城牆作為歷史遺產的重要部分。(圖源:wikipedia)

《忽必烈的獵豹》中繪於明末的世界地圖,則在沉睡多年後被喚醒於大學圖書館 。卜正民帶領今人偏離幹道,從僻遠的起點,在軌跡不明的曲徑一步步向前,直到柳暗花明,走進一個別開生面的遼濶世界。


九州分野輿圖古今人物事跡。(圖源:University of British Columbia)

荷蘭黃金時代畫家維梅爾(Johannes Vermeer)筆下跨國原料製成的帽子,或是《價崩》中生活於萬曆年間的布衣鄉紳陳其德偶然留下的物價紀錄,都是時光隧道縫隙中微小而零碎的遺落。也因此在尋尋覓覓的過程中,為閱讀帶來如推理、解謎般的樂趣。


維梅爾《軍官與面對笑容的女子》。在《維梅爾的帽子》中,卜正民以維梅爾畫作的各種細節,為讀者展開當時的全球貿易網。

海盜、攝影師、漢奸、畫家;陳其德、王珍、張濤,即便有名有姓,也都不是大名赫赫的歷史人物。細瑣的物價、南昌山上的墓地紛爭、芝麻官的海海人生,卜正民的視線並沒有滯留在廟堂之上、菁英之內。他走入基層的故事和案件中,與無名大眾摩肩擦踵,也藉此將佈滿塵埃的歷史結構清理出來。

除了擅用身影稀薄、線索絕少的人物,穿越時空的媒介也往往充滿物質的氣息。《維梅爾的帽子》堪稱經典,不僅穿梭於維梅爾的畫作之間,亦收攬了瓷器、帽子、地球儀、煙草、白銀。 忽必烈時代的遺產、塞爾登先生的遺物——地圖與畫作一起為討論帶來了圖像分析的成分。而五花八門的物品,展現出屬於該時代的物質性,也滲透出支撐這些物品的市場熱潮,及其身後跨帝國的交換網絡。

卜正民曾說自己遇上了一個令他心醉神迷的國家(也許說是「國度」更合適),使他一輩子教的、寫的都是世界另一端的地方。他的研究無疑以中國為主要對象,卻未將這個世界另一端的國度塑造成遺世獨立的香格里拉。那些溢出邊界的畫面與連結,開啟了更活絡更廣濶的古代世界,為中國史與世界史之間築起連通道。

《維梅爾的帽子》跨越了空間,揭示了17世紀物質交流世界。《忽必烈的獵豹》則穿越時間,以13則故事編織出「大國式」中國之所以形成的視野。這些大於所知,走出慣習世界的路徑,是卜正民理解歷史的核心理念。他不讓中國孤立,不視中國為特例,幾乎每個課題勾勒出來的古代世界,都在全球史、全球趨勢中歸了位,同時亦為歷史解釋帶來新鮮與驚喜。以微觀、底層為起點,卻又將視線的終點置於超出既有邊界且更本質的層次。使得他的歷史世界立體感異常鮮明。

這些對於過去時空的追尋,也源於卜正民對生活、見聞的應對與反思。就像他年輕時騎著自行車,路經台夫特,開啟了維梅爾世界的旅程;《忽必烈的獵豹》凝聚了多年研究的心得,說明縱橫歐亞的蒙古人如何將「大國」的概念「傳染」給此後的中華帝國,甚至影響今日的國際關係。而2010年哈佛大學出版的「帝制中國歷史」叢書中,他所負責的元明史卷,已然留意到氣候、生態的問題(《掙扎的帝國》)。

生態無疑是當前人類生存最重要的課題之一。卜正民對於氣候的在意,正落實在《價崩》中。他以此回應明帝國的覆亡,試圖論證氣候危機與物價波動間的關係。面對如此的思路,讀者很難不與今日的生活處境串連在一起。

➤崩盤的物價與天氣

即使披著物價史的外衣,《價崩》還是一部如此「卜正民」的作品。他的解謎之旅真正想追究的並不只是一個遙遠帝國的結局,他長期以來的關切是探索過去與今日的關聯,時間斷限則落在15-18世紀。《縱樂的困惑》曾滲透四時,解說商業文化中財富流動與社會期望間的緊張關係。順著這樣的視線,物質與物價逐步在他的研究中發酵。

《價崩》依然保有在細節中勾勒時代與提問的質地,也仍有相當的故事性。地方士人陳其德在文字間勾勒了萬曆年間生活的幸福感,但卜正民以他的敏銳度,很快就將敍事拉向物價波動的曲線。雖然他已經意識到,小冰河期的氣候擾動,可能是中國由盛轉衰關鍵期幕後的大魔王,卻沒有直接從描述氣候的材料著手,而是選擇從最貼近民生的物價,開始庖丁解牛的工程。

由於物價在時段、地區、品質、檔次、個別性、貨幣系統等因素的影響之下有其相對性,並不容易比較。卜正民充分意識到重建物價的難處,盡可能區辨清單上各種物品在當時人們生活脈絡中的位置——是日常用品抑或奢侈品,也顧及薪資結構造成的消費力。

他不只想觸摸到歷史實態的一角,而是以「體系」為思路在考慮,且試圖解釋幾個體系的交叉作用。因此,除了陳其德的紀錄,卜正民也借用政治檔案與耶穌會教士的資料,循線勾勒馬尼拉、荷蘭東印度公司所連繫的南亞、歐洲,乃至美洲的舶來品市場物價,構成跨洋物價體系的視野。 


(圖源:衛城出版)


(圖源:衛城出版)

卜正民並非數字控,但他所關心的問題既是如何「用災荒價格尋找氣候變化」,就使得他無法再僅仰賴故事,而是迫切地需要數字為幫手。

檢視過涉及全球體系的複雜經濟活動,他發現以往對全球白銀流動的影響力,及其與明帝國滅亡的因果關係,需要重新評估。他將歐洲史上對於哥倫布大交換與物價革命關係的反省挪用至亞洲史,並且將明代的物價(特別是災荒糧價)曲線與美國史家費雪(David H. Fischer) 的「價格波浪」模型相對照。

於是,歷史的變因有了新線索:當價格變化的驅動力不能從經濟情勢得到充足的印證,即不得不考慮影響產量的另一因素氣候——短期氣候變化造成了明帝國經濟大亂。

當然,人與天公之間並非只有單向直線的關係。正如卜正民自己也意識到的,值此天候異常之時,水利基礎設施、育種、社會福利制度、技術發明等各層面亦有相當的發展。但過去史家們在不同議題中觸及這些人為努力時,卻並未意識到個別作為背後,其實有著舉頭三尺的力量,這些想方設法乃是人於自然環境變化時的應對之道。自然與人之間究竟如何互動、相待為佳,這個永恆的課題,無論是回頭觀察歷史,或是向前張望未來,都仍有待以更細緻的經緯線加以梳理。

卜正民曾說自己不是寫大書的料,或許是自覺自己總在邊邊角角的地方流連。不過一旦他停駐張望,那些邊材角料就會幻化成一扇扇神奇的門窗。卜正民推開它,我們就能隨之遊歷時間之流,望見千奇百樣的鏡花異境。而他脫俗的洞察力,和千方百計的實證,不只指引我們見到顆顆明珠上掩映的故事,也牽連出繫於其後的因陀羅網。

quan_qiu_hua_de_shi_dai_w300.jpg 價崩:氣候危機與大明王朝的終結
The Price of Collapse: The Little Ice Age and the Fall of Ming China
作者:卜正民
譯者:馮奕達
出版:衛城出版
定價:480元
內容簡介

作者簡介:卜正民(Timothy Brook)

享譽世界漢學界的史學大家,全球史先驅。師從孔飛力教授,現為加拿大英屬哥倫比亞大學歷史學教授,英國皇家科學院院士。著名代表作包括《維梅爾的帽子》與《忽必烈的獵豹》等書,並主編一套六卷的《哈佛中國史》。

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2024-07-22 11:00
7月繪本大師》在平凡中尋找奇蹟,繼續傳唱故事的派翠西亞.波拉蔻(Patricia Polacco)

天地初開、萬物肇始,人類從一片渾沌中孕育生長。在還沒有創造文字之前,人們圍著篝火分享彼此對世界的發現,講述部落生活的點點滴滴。經過時光醞釀煉成,「故事」於焉產生,並藉由一代代口述接棒傳頌,形成了悠遠連綿的神話、傳說和民間故事。

漸漸的,有些民族不僅仰賴口傳形式作為傳遞故事的媒介,還以故事為核心,將歷史和故事隱藏在物質文化的表現中。雕刻上的祖靈像、服飾上的珠貝、日用器物上的圖案……在在不只是藝術象徵的表現,更是族群曾經歷的真實生活和信仰,記錄著每一段人族的文化旅程。

2021年,美國波士頓美術館舉辦了「Fabric of a Nation American Quilt Stories」大展,爬梳美國自17世紀至今「拼被」藝術的流變。從起初被視為民生用品到當代的藝術創作,拼被在歷史脈絡中,也曾經是非裔美人和諸多移民者對自身處境的敘事方式。他們以拼被為底本,勾勒出獨特的生活形貌和被邊緣化的歷史,記載屬於族群的故事。

美國圖畫書作家派翠西亞.波拉蔻(Patricia Polacco),大部分的作品都取材自真實的生活經驗,她的書就好像是她的自傳。她最知名的代表作《傳家寶被》(The Keeping Quilt),就是以一條手工縫製的傳統拼被為主角,講述她的家族100年來六代人的故事。那麼她又如何說自己成長的故事呢?

波拉蔻原名派翠西亞.巴伯(Patricia Barber),1944年7月11日出生在密西根州。她的母親是一位老師,父親是推銷員,後來成為脫口秀的主持人。3歲時,因父母離異,她和哥哥李察就隨著媽媽搬到外婆的小農場。

外婆來自烏克蘭,外公來自蘇聯的喬治亞,因此波拉蔻一直是用俄語稱呼祖父母的「Babushka」和「Diadushka」來稱呼他們。《傳家寶被》和《The Blessing Cup》說的就是她的母系家族如何來到美國的故事。在她心目中,外婆和外公是偉大的歷史學家,會用故事把她帶進幻想和神奇的世界。

在《Fiona’s Lace》中,波拉蔻記述父親的家族自愛爾蘭移居新大陸的故事。書中說:「它(指愛爾蘭)是你心中的家,只要你還記得你愛的人,它就會一直在那裡。」

愛爾蘭是個民間傳說的富饒之地,而「說故事」的傳統主要來自長達2000多年的蓋爾特(Celt)文化。蓋爾特文化幾乎沒有書寫傳統,不管是歷史事件或是神話軼事,他們都是以故事、歌謠或詩的形式傳頌。「口說」已成為他們的代表性文化,波拉蔻的祖父母也是說故事的箇中好手。

源自父系和母系的說故事傳統,都非常依賴透過故事來了解世界的文化。波拉蔻的童年浸潤在「聽故事」的環境中,成為她一生「說故事」的活水源頭。這些說故事能力令人驚嘆的家人,其實都只是平常人,但他們常懷感恩之心,溫柔的欣賞日常最微小的事物,把極為平凡的事件都視為奇蹟。

許多夜晚,家人們聚集在火爐邊,一邊吃著爆米花和蘋果片,一邊聽外婆訴說一個又一個不可思議的故事。外婆把這個時刻取名為「爐邊閒談」(firetalking),每當她說完一則充滿魔力和神祕的故事,波拉蔻和哥哥忍不住追問:「這是真的嗎?」外婆總是看著他們說:「這些故事當然是真的,但也可能從來沒發生過。」這種引人遐想的回答,更激發了小小童心無邊的想像力。


波拉蔻的「爐邊閒談」(翻攝自《Firetalking》)

外婆擴展了波拉蔻的想像空間,也給予她最初的美學啟蒙。外婆是第一個教她畫畫的人,還帶著她製作和裝飾烏克蘭彩蛋(Pysanky eggs)。波拉蔻對彩蛋懷有特殊的情感,後來創作了《Rechenka’s Eggs》,誌念和外婆一起做彩蛋的時光。另外在《送奶奶一頂帽子》中,小小的彩蛋也發揮了大大的力量,幫助波拉蔻實現為好友的奶奶買一頂復活節禮帽的心願。

波拉蔻在《雷公糕》裡,以筆觸鮮艷明亮的圖畫,描繪了好多和外婆在農場生活的細節。這本暖心的書,表現了女性獨特的引導方式,溫柔而堅定的外婆以古老的智慧結合烘焙的技術,幫助孫女克服對大雷雨的恐懼。

在《別有洞天》的開篇,外婆更是以動人的星象比喻,展現面對生死的大智慧。她承諾會從星空用暗號向孩子們打招呼,讓即將啟程的死亡遠行變得輕盈而有希望,孩子們也因此覺得和外婆有了永遠的聯繫。

幾乎在波拉蔻的每本書中,都會刻劃老人和小孩的關係。從小生長在有祖父母同住的大家庭裡,波拉蔻覺得自己很幸運,因為他們的睿智、從容、永遠寬容的處世態度,對她影響深遠。她認為孩子們需要看到體貼、榮譽、善良的生命典範。

1949年外婆過世後,外公賣掉農場,搬到印第安那州和舅舅同住。波拉蔻和哥哥則隨著媽媽輾轉搬到加州奧克蘭洛克里奇區(Rockridge)的海景街。那裡聚集了來自不同國家地域的族群,匯合了多元的文化色彩,波拉蔻也在此遇見了她終生的摯友史都華.華盛頓(Stewart G. Washington)。華盛頓是來自路易斯安那州的非裔美人,信奉的是浸信派的基督教,但他們的友誼從不受宗教信仰不同而影響。

上學的日子,媽媽總是把家裡佈滿美好的音樂和賞心悅目的物品,讓波拉蔻可以觀賞和觸摸。媽媽還送她去學芭蕾舞,帶著她親近藝術和戲劇。但讓她最開心的是媽媽喜歡她的圖畫,經常將畫裝框掛在屋中。後來波拉蔻創作了《Betty Doll》,以媽媽傳承給她的洋娃娃,來述說母親對她永不止息的愛。

波拉蔻也為大她4歲的哥哥李察創作了《我的紅髮臭老哥》和《Rotten Richie and the Ultimate Dare》。老愛欺負她的哥哥,以捉弄妹妹為樂,經常會設下圈套,把老實的妹妹耍得團團轉,每每讓波拉蔻氣得跳腳。這些極為寫實生活化的情節,應該在許多相愛相殺的手足互動間不時上演。波拉蔻用稍顯誇張、趣味十足的畫面,加上許多兄妹倆的合照,流露出真摯的兄妹之情。

他們的父親是個經常在外奔波的推銷員,不過當暑假來臨,波拉蔻和哥哥回去祖父母家時,父親一定會在家陪伴他們,和他們說旅途中精采的見聞,帶著他們到樹林間健行,在湖邊發現巨石,還一起去釣魚和騎馬。他們大多數時間都在馬背上,父親將他照顧馬兒的知識和經驗傾囊相授。這些閃亮亮的金色記憶,後來化為《My OI’Man》這本書。

每年父親的家族團聚日,也是波拉蔻深刻的童年記憶,《When Lightning Comes in a Jar》描繪這個大家族歡聚的傳統。所有的孩子都期待著豐盛的大餐、各式各樣的遊戲,還有大人輪番上陣的說故事時間。到了晚上,祖母還會教大家如何捉螢火蟲放進瓶子裡,變成一個會發光的小燈籠。這麼多的家人和這麼多的愛在書頁間流動,交織成這本溫馨的書。

無論在媽媽家還是在爸爸家,都會有一張屬於波拉蔻的搖椅。每天她會花好幾個小時在上面搖擺和作夢,她一面搖一面盡情想像,來緩解在學校總是表現不佳的痛苦。

上學時,她總是被同學視為遲鈍的笨蛋,雖然她內心知道自己很聰明,也很會畫畫,但是她對閱讀和數學就是無能為力。長大之後她才明瞭,原來她有失讀症,她處理資訊的方式和大部分人不同,她的大腦會混亂她眼睛看到的圖像。

波拉蔻越來越不想上學,幸好14歲的時候,遇到了改變她人生的福柯老師(Mr. Falker)。老師發現波拉蔻有閱讀障礙,於是和教閱讀的派西老師用特別的方式來引導她。他們耐心的陪伴波拉蔻,一個字、一個字慢慢的大聲唸出來,漸漸累字成句,最後讀完了一整段。閱讀之門就此打開,波拉蔻在書中的世界探險和發現,日後並成為書的創作者,將她的親身體驗寫成《謝謝您,福柯老師!》

如同《蜜蜂樹》裡追著蜜蜂去找蜜蜂樹的情節,知識和智慧必須透過書本一頁頁的內容去追求採集,波拉蔻終於嚐到了閱讀如蜜的滋味。她最喜歡的書籍包括:《彼得兔》、《格林童話》、《100萬隻貓》和蘇斯博士的《大象荷頓在孵蛋》,因為太喜歡這隻大象,她還創作了《Emma Kate》這本書向蘇斯博士致敬。

在當代的作家和插畫家中,她崇拜的則是:Jerry & Gloria Jean Pinkney、Tomie dePaola、Alan Say、Virginia Hamiliton、Jan Brett和Lois Loery,他們都是致力於傳遞多元文化的創作者。

除了福柯老師,在波拉蔻成長學習的過程中,還有許多啟發她的好老師。有好幾本她的作品,講的就是老師愛護提攜她的故事。Miss Chew是一位華裔的藝術老師,在《The Art of Miss Chew》中,她接受波拉蔻跳級上她的畫畫課,發現波拉蔻對「空間」識讀的超強能力,反而是造成她閱讀障礙真正的原因。在她饒富創意的引導下,波拉蔻瞭解除了說話,圖畫也是一種從心而發的「語言」。

在《The Junkyard Wonders》裡,波拉蔻被分到了被視為「垃圾場」的特殊班,這個班級的孩子在學校中被譏笑是怪物,但是導師Mrs. Peterson看到了他們的亮點,為他們製作寫著「垃圾場奇蹟」的徽章。他告訴全班小朋友:「天才,就是你們在座的每一位!」支持他們將廢棄的紅飛機修復升空,創造出有價值的新事物。

有的老師很嚴格,《An A from Miss Keller》裡教寫作的Miss Keller,在學生眼中根本就是個「killer」(殺手)。她給學生們各式各樣的練習和考驗,還曾經帶他們到戶外聆聽樹的聲音,為的是磨礪他們的感覺。但是波拉蔻的得意之作卻被老師說看不到真感情:「派翠西亞,妳不缺詞彙,但妳得給它們安上翅膀!」Miss Keller的話語在波拉蔻的寫作生涯中,時時縈繞心頭。

過去波拉蔻曾經像《雅博曼陀的夢》裡的小男孩,孤單做著自己的夢,然而老師們為她的生命帶來奇蹟,讓她的天賦獲得了自由。18歲時,她獲得一筆獎學金,先後就讀奧克蘭的California College of Arts and Crafts和Laney Community College,但是沒有畢業。

後來她又轉往澳洲,在Monash University取得學士學位,接著到墨爾本大學專攻俄羅斯和希臘繪畫以及圖像學,於1978年獲得藝術史博士學位。波拉蔻曾在澳洲的博物館擔任歷史顧問與修復古畫,在這段時間,她與義大利裔的Enzo Polacco結婚,並生下一兒一女。

波拉蔻曾說:「我學到的一切有價值的東西,都來自於跌倒、摔倒,然後再爬起來。」小時候為學業成績苦惱的波拉蔻,一定沒想到歷經挫折後,自己能成為藝術史的專家,應該更沒想到,41歲時她會轉身成為圖畫書作家。

雖然波拉蔻愛聽故事、說故事,也擅長繪畫和寫作,但卻對童書創作沒有信心。在加入童書作家與繪者協會後,母親提供了一筆旅費,鼓勵她帶著作品到紐約拜訪出版社。她在一個星期內拜訪了16家出版社,很快賣出了好幾本書稿。

Meteor!》是她的第一本圖畫書,於1987年出版。這個引人入勝的故事取材自真實的事件:放暑假在祖父母家的某天深夜,突然一道明亮的閃光從天而降,伴隨著一聲巨響,一顆流星恰好墜落在他們院子中央。這件不可思議的事驚動了全鎮居民,大家都想來摸一摸這塊隕石。於是他們在農場辦了一場有樂隊、馬戲團、熱氣球的嘉年華,來歡慶這個神奇的事件。

波拉蔻以民間故事的口吻來講述這個故事,結合了富含民俗藝術美感的圖畫,使得真實的事件呈現出魔幻的光彩,猶如一則傳奇。這樣的表現手法,幾乎成為波拉蔻鮮明易辨的風格。隔年出版的《傳家寶被》,最能彰顯她說故事的語調,以及受文化傳統影響的色彩和圖案。

這條出自移民至美國的猶太家族之手的拼布被,是波拉蔻曾曾祖母來到美國之初,用家鄉帶來的舊衣服為女兒縫製的棉被,後來又陸續增添了來自家族成員的材料,他們要用這條合力縫製的被子,永遠記得故鄉。無論生老病死還是喜樂憂傷的時刻,這條見證家族重大事件的被子,都會一代一代的傳承下去。

波拉蔻不只說自己家族的故事,她也創作了與其他族群有關的作品。《平克和薛伊》講述的是1861-1865年美國南北戰爭時,一個白人小兵和黑人小兵相扶相持,兩人跨越種族的真摯情誼。《The Butterfly》以二戰期間納粹占領的巴黎為背景,描繪正義的公民冒著生命危險拯救被壓迫的猶太人,是個充滿勇氣的故事。

對弱勢和邊緣者,波拉蔻也投予極大的關注,用作品為他們發聲。《The Junkyard Wonders》裡患有妥瑞氏症的男孩、《Welcome Comfort》中被寄養的孩子、《I Can Hear the Sun》巧妙交織友誼和信仰的主題,為無家可歸的孤兒創造了美麗的現代神話。《Just Plain Fancy》是兩個女孩發現和成長的故事,她在書中用簡單而尊重的敘事解釋Amish人的生活方式,同時又不會貶低孩子的行為。

有一次波拉蔻受邀到一個四年級的班級,聽孩子朗讀他們撰寫關於「我的家庭」的作文。當一個女孩開始朗讀:「我的家……」,助教立即制止:「妳坐下,妳的家庭不是真正意義上的家。」原來這個女孩來自LGBTQ家庭,她有兩個媽媽和不同種族的兄妹。雖然不是傳統定義上家的組合,但他們彼此親愛和樂,擁有充滿活力的生活。

波拉蔻對這個助教的言行感到異常氣憤,立刻提筆寫下《In Our Mother’s House》。她要傳遞的訊息是:幸福的家庭有各種形式和樣貌,唯有「愛」,才是美好家庭的核心。

這本書出版後引起兩極的討論,有人認為這樹立了包容的典範,但也有某些父母和學校提出應該限制孩子閱讀。波拉蔻在給美國公民自由聯盟的聲明中回應:「我確實相信,任何父母都有權決定自己的孩子即將閱讀、看到或體驗什麼。但是當父母採取措施確保其他人的孩子不會閱讀他們反對的書時,就構成了侵犯他人的第一修正案權利。」


波拉蔻修復古畫(翻攝自《Firetalking》)

人們的思考和行為會受到錯誤訊息的誤導而看不見真相。面對無知的偏見,波拉蔻並不提出控訴和指責,她在已出版的100多本作品中,展現同理心和揭示共同的人性,以尊重和快樂的方式呈現差異。因為她堅信:每個孩子都應該在書頁上看到自己、家人和生活,每個孩子都應該在故事中表達他們的快樂、焦慮和感受。

她認為孩童是這個世界最珍貴的資源,讓孩子讀到發自心靈最真摯的故事,是一件很重要的事,因此她為現代科技剝奪了孩子聽故事的能力而憂心,早早在《三重溪水壩事件》中提出警訊。

她更勤於周遊全國的學校,面對面和孩子講故事,用溫暖的聲音親口告訴孩子:無論事情多麼艱難,他們在世界上都有一席之地,他們屬於這個世界,他們是人類大家庭的一分子。

長住奧克蘭41年後,波拉蔻在1994年搬回密西根聯合市,買下一座農莊並取名為「Meteor Ridge Farm」。每年夏天,她廣邀各地的孩子、老師和圖書館員前來農莊,一起歡度充滿文學、音樂、藝術和戲劇氣息的慶典「Meteor Festival」。除了音樂會、馬車之旅和參觀工作室,當然一定會有圍著篝火說故事的活動。

農莊裡共有26個房間,波拉蔻在每個房間都擺上搖椅和筆記本,每一次當她思緒奔馳時,就能隨時傾聽並記下內心的每一個「聲音」,將它們化為一篇篇故事稿,一遍又一遍修改,直到成為一則好故事。她依然瘋狂熱愛畫畫,只要提起畫筆,心中就開始唱歌。從她有記憶開始,她就知道繪畫會以某種方式,將她和宇宙甚至上帝聯繫起來。

在平凡的事件中尋找希望、夢想和奇蹟的波拉蔻,她的故事從心開始,以心結束,它們形成一個周而復始的圓圈,將會繼續不斷的傳唱下去。


作畫中的波拉蔻(翻攝自《Firetalking》)

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童書》為了找到描繪心碎的方式,他來到幻獸與牠們的產地:《小外星人》

讀《小外星人》最後會獲得什麼?也許是一些疑問:那個小盒子,裡面究竟放著什麼?小外星人為何要躲進小小的無人洞穴獨處?他在幹嘛?

解答這些之前,得先看看全書的創作背景。馬努葉爾.馬爾索(Manuel Marsol)今年40歲了,他在29歲左右開始創作《小外星人》,10年後完成。

這些事,我都是在閱讀結束後才發現,劇烈的心理折射也因此產生改變。原先的預想是:父逝後,他花了些時間消化,最終提起畫筆,化身小外星人,在奇異星球展開旅程。他像小王子帶著不可解的任務與愛,在宇宙中流連,倏忽來去。很久很久以後,會有一個誰來記下這些故事,以一個旁觀者的角度敘述,因為那是唯一可行的方法。

畢竟生與死之間,存在無限長的時間差,和無限大的空間距離,人類的心臟能如何負荷?唯有抽離。

但抽離,需要多久時間?作者說:「在創作的過程中,它逐漸變成一則像失去摯愛的痛苦故事。」父親在他11歲時過世,我想像少年的他只能純粹地領受所有無可名狀的落空,像原始人抓著繩索思考,如何打上一個結,把心的裂痕轉譯出來?繩結不夠,就發明壁畫;壁畫不夠,再發明歌;歌不夠,再發明文字。

文學,戲劇,藝術⋯⋯都因此才被需要。地球找不到足夠的工具,就往宇宙邊界追尋而去。或許人類的文明史,就是不斷發明解釋心跡的方法之過程。小外星人阿斯特羅就是這樣來到「這裡」——為了找到描繪心碎的方式,他來到「幻獸和牠們的產地」。

還和其中一隻幻獸成為摯友。幻獸無名,有著黑色長頸,頭部似龍,身體像果實(也有點像黃色大腦),兩隻胖胖的腳,倒像是人類嬰兒。很久很久以前(也許是幾千幾萬年前),阿斯特羅拜訪了牠居住的星球,牠像個伴遊陪他遊戲、遊歷,觀察他像觀察另一個幻獸,說:「我們從沒見過這麼奇怪的生物。」


小外星人 Astro/大塊文化 © 2023 Manuel Marsol

阿斯特羅穿著紅色太空衣,執行著不可解的任務。他登山採花(那朵花可以解釋他的悲傷嗎?),聆聽幻獸的祕密,跟隨幻獸去到牠的藏身處,一起在裡頭將所見所聞刻在壁上。他們共度了美麗而神祕的時光。


小外星人 Astro/大塊文化 © 2023 Manuel Marsol

直到有一天,幻獸毫無理由離去。阿斯特羅憤怒,疑惑,甚至一度想要跟著消失不見。他問自己:「為什麼總有某些東西存在,而不是什麼都沒有?」我以為這是整本書最重要的一個提問。擁有是恩典,也是痛苦之源。曾放著什麼的位置空掉之後,我們能用什麼來填補?「萬事萬物的終點會是什麼?」


小外星人 Astro/大塊文化 © 2023 Manuel Marsol

就是在這個時候,我腦中閃現電影《蒼鷺與少年》中的一幕。少年母親喪身火海,她在烈焰中燃燒的畫面,自此成為他一生的陰影,同樣侵蝕著他。為了順利長大,他和阿斯特羅一樣,與幻獸蒼鷺共同冒險,在夢中(這也是種抽離嗎?)為自己開脫,讓母親化身能夠操控火焰的「火美」。

母親不怕火了,母親沒有痛,少年就沒有痛。用這樣的方式化解自己悲傷的是少年,或也是宮崎駿。宮崎駿的母親在他39歲時過世,但他直到82歲才做出《蒼鷺與少年》。抽離或許只是一瞬間的事,但抽離之後看見的風景,要將其具象,卻需要以10年為單位去完成。

「小外星人阿斯特羅明白他無法回到過去。只能繼續旅程。」他搭上那座損壞而又修復的飛船,船身上有個在外觀上「打上叉叉」大箱,箱裡大概裝著無數的迷你小盒,他在星球上四處插旗般,留下那謎之小盒。盒子裡,到底裝著什麼?裝著聖修伯里為小王子畫的綿羊嗎?

我不知道。因為,重要的東西是眼睛看不見的。如同作者的另一部作品《亞哈與白鯨》裡的亞哈船長,窮極視野和想像,來到世界的盡頭,尋找傳說中的白鯨,殊不知白鯨就是他的出發地,他的家,他的原鄉。

阿斯特羅也是。那個盒子,裝的或許就是他心臟裂痕的形狀,他記憶中的父親。他把那盒子放在宇宙各處,因為這樣才足夠容納,那些能裝下萬事萬物的盒子。小外星人在最後,凝視著掌心放著的小盒子,眼裡赫然出現已經離開的幻獸,那個陪伴過他,或許短短11年時光的,父親?


小外星人 Astro/大塊文化 © 2023 Manuel Marsol

小外星人在洞穴裡想念著他,絕對是全書最悲傷的一幕了,像是作者在10年創作期間,難免出現的無法承受、無法再旁觀的時刻,只能為自己創造一個藏身處,躲進去。我看見的,無疑是溢出一切計畫,後設般將自己當下處境,畫進去的作者本人。

這些,都在一個盒子裡,如今擺在我的面前,在必要時,會發聲提醒我:心碎欲訴乏術時,請打開盒子看看。


小外星人 Astro/大塊文化 © 2023 Manuel Marsol

quan_qiu_hua_de_shi_dai_w300.jpg 小外星人
Astro
作者:馬努葉爾・馬爾索(Manuel Marsol)
譯者:張淑英
出版:大塊文化
定價:560元
內容簡介

作者簡介:馬努葉爾・馬爾索(Manuel Marsol)

1984年生於西班牙馬德里,擁有廣告和視聽傳播學位,現為圖像藝術家,並熱衷於繪本創作。曾在El Sol和坎城國際創意節中獲獎(Cannes Lions創立於1954年,為全世界最大專業創意獎)。在連續四年入圍義大利波隆那書展插畫展後,2017年榮獲SM基金會國際插畫大獎。

此外,《亞哈與白鯨》獲得第三屆Edelvives國際繪本獎。《巨人的時間》書中五幅插畫得到第五屆伊比利拉丁美洲插畫展首獎,也在葡萄牙摘下阿瑪多拉國際漫畫節最佳插畫獎。《山中》榮獲2018年西班牙飛龍插畫獎。《烈日下的對決》獲得2019年法國女巫獎、2018年法國PÉPITE最佳圖書獎。《博物館》則得到2020年義大利波隆那書展拉加茲獎年度主題「電影類」首獎。《洞》則是2017年獲得波隆那書展SM基金會國際插畫獎後,受邀創作出版之作,中文版獲2022年Openbook好書獎(年度童書)。上述精彩著作皆已於大塊文化iMage3書系出版。

Manuel Marsol亦經常受邀幫文學作品繪製封面及內頁插畫,也有許多跨界合作案,經常受邀在各大國際書展舉辦畫展、工作坊和講座。他現在也同時是個追著兒子跑的幸福爸爸。

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2024-07-20 11:00

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