無論單身或熱戀中的你，是否正期待譜出戀曲，或者讓愛情升溫呢？如果你正規劃周末的約會路線，或者正準備在歲末年終前，一起邁入人生的下一個階段？台灣新文化運動館10/16起至明年5/17，由台北市政府文化局與台灣新文化運動紀念館，推出全新特展「自由戀愛：時代製造的浪漫」展覽，帶領大家認識「自由戀愛」的前世今生。

展區共分四大區域：第1展區以1920年代的約會生活作為引子，從熱門約會景點，呈現出台灣社會在進入現代化的過程中，也成為「自由戀愛」出現的環境契機。第2展區則展示了台灣傳統的婚姻文化。第3展區則呈現台灣舊慣記事中及當時出現的西式或日式等多元婚禮樣貌。最後，在第4展區中，透過各國提倡自由戀愛結婚的圖文資料，追溯自由戀愛思潮在世界傳播的樣貌。

「自由戀愛」，除了是費洛蒙迸發的浪漫情懷，更是個人自主意識的象徵。策展顧問政大台文所所長吳佩珍提到，1895年日軍占領台灣時期，新統治者將帶有「前朝」政治意涵的男性辮法與女性纏足，視為首要廢除目標。並且，為了展示日本帝國的富強康樂，進一步政策誘導，安排台灣仕紳到日本「內地」觀光，獎勵其中勢力者參觀女子師範學校以及女子職工訓練所，讓這些台灣仕紳見識「新女性」形象。台灣仕紳對此「文明」女性形象心生憧憬，轉而尋求台灣內部的「新女性」，這加速了廢除女子纏足的舊習，也促成新式女子教育，催生擁有獨立思考與自主意識的「新女性」誕生。

▇台中名門私奔故事，曾是各大報熱議話題

本展也帶領觀眾追溯戀愛的起源。「戀愛結婚」的概念來自瑞典女性思想家愛倫凱（Ellen Key），她在《戀愛與結婚》 （Love and Marriage, 1903）著作中，主張戀愛與婚姻必須建構於各自獨立的人格之上，因此提倡兩性應擁有｢戀愛的自由」與｢離婚的自由」。

日本第一波女性解放運動創始人平塚雷鳥創辦的《青鞜》雜誌中，因譯介《戀愛與結婚》篇章，自由戀愛的概念由日本往台灣與中國發酵，引起知識分子熱烈討論，新世代青年男女以激烈手段對抗舊時媒妁之言父母之命的婚姻，最引起爭議的是1926年2月的｢彰化戀愛事件」。

當時彰化街長兒子楊英奇帶領潘珍等5名女性，密謀搭船前往廈門，但中途事跡敗露，僅林士乾與楊金環這對情侶成功渡航。這批男女都係出台中名門，且五名女性均為彰化高等女學校畢業生，此事件造成新舊知識分子相互激烈撻伐，1926年2至6月間，《臺灣日日新報》與《臺灣民報》戀愛爭論相關報導達60篇之多。

1899年樺山資紀文相頒布的《高等女學校令》，提及高等教育的目的：「在於養成賢母良妻之素養」，原來當時女性受教育完全是為了成為「賢母良妻」做準備。但「自由戀愛」後踏上的婚姻之路，是否比舊式婚姻美好呢？台灣第一位女醫師蔡阿信在日本習醫時認識的台灣社會運動家彭華英結婚，後來因為彭華英赴滿州後另結新歡，斷然申請離婚，成為第一位台灣女性自主離婚先鋒。

而台灣第一位女作家楊千鶴其著作《花開時節》，則是描寫女主人公惠英，從女校畢業後，眼見同儕女伴一個個走向婚姻然後生兒育女的道路，對此產生抗拒的心態及自主人生的叩問，可說是台灣「新女性」世代走向下一個階段的里程碑。

▇重現日本時期的約會路線

以「新女性」歷史背景為基礎，｢自由戀愛」展覽鋪設了一條時光隧道，穿越粉紅色繽紛浪漫的牆面，耳邊響起台灣第一首流行歌曲｢桃花泣血記」，進入1920年代「新女性」的天地。

頂著俏麗短髮、身著洋裝、腳踏高跟鞋、面上妝容精緻，摩登的樣貌與現今無異，根據女孩兒的個性與風格，可以自由選擇「知識型女孩」、「空靈型女孩」、「運動型女孩」三種不同的約會路線，藉由互動遊戲帶大家走訪當時的大稻埕、圓山飯店、新店溪等年輕人常聚集的地點。除了自由戀愛，中山北路咖啡店的「女給」(女服務生)提供不同的戀愛想像，走進體驗區，在聲光效果中享受溫柔陪伴，彷彿親身經歷20年代男性社交場合。

除了戀愛，受過教育的「新女性」也開始進入職場。展覽介紹當時女性普遍的職業，包括百貨公司店員、車掌與電梯小姐、接線生等，雖然與社會脈絡慢慢接軌，但薪資與男性有明顯差異，顯示「新女性」的職業生涯是短暫的，仍然以結婚進入家庭為大宗。

但即使如此，各方菁英女性漸漸嶄露頭角，例如台灣第一位女醫生蔡阿信、第一位女記者楊千鶴、艋舺第一藝旦王香蟬以及文學少女黃鳳姿等。

▇以戀愛開啟的社會翻新

｢自由戀愛」展第二區以｢想愛就愛？」為題，呈現｢自由戀愛」對當代社會的衝擊。印入眼簾的是以錄影方式再現當年｢彰化戀愛事件」時，報紙上的新舊知識分子論戰。

接著重溫代表性知識分子杜聰明、鍾理和、張我軍、楊逵等的戀愛故事，雖然｢自由戀愛」好像一時間蔚為新潮流，但另一方面，當時的文學作品，例如張文環《父親的要求》、林輝焜〈命運難為〉、楊千鶴〈花開時節〉等，卻普遍道出故事主角對於婚姻、職業，以至於自我人生道路的茫然，顯示在｢自由戀愛」的粉紅泡泡底下，仍有許多社會面相亟待翻轉更新。

婚姻殿堂常是戀愛的下一個里程碑，展覽的第三區也帶領觀眾走入婚姻，展場布置以細密的白紗圍成小圈圈，彷彿在每一位新娘漂亮白紗禮服下的小皺褶，承載著許多不為人知婚姻生活的酸甜苦辣。

舊時婚姻談論的第一個話題是「聘金與嫁妝」，聘金似乎象徵著女方「所有權」的轉換，也在這一來一往的交易中，展現男女祖父輩的社經地位。《臺灣日日新報》1923年11月16日報導：臺北某女聘金高達 6000 圓，展覽以此篇報導為開頭，並對照當時的物價，如電影票「特等」一圓二十錢、奶粉大罐六圓二十錢、台北地價大稻埕永樂町每坪兩百圓等，討論接受不同教育的女畢業生，聘金的「公定價」。聘金文化受當時新知識份子的反對，認為「聘金等於身價金」是必須改除的舊習。

台灣日治時代的舊習，除了聘金，還有例如童養媳、續妾、賣身契等，在連續劇中的俗套情節，都記載在日本政府調查的「台灣慣習記事」中，展場羅列了真人真事的小故事，增添逛展趣味。｢自由戀愛」風潮衝擊這些舊習，在新舊論戰中，自由戀愛逐漸成為主流。

婚前準備完成後，結婚時可選擇中式、西式或日式裝扮，剪報資料展示一則板橋林家與台中清水蔡家婚姻，新娘身穿中國傳統嫁衣霞披、頭戴珠簾，新郎則是清代長袍馬褂；另一則台灣第一才子呂赫若的結婚照，有著西裝筆挺的新郎與身穿白紗的新娘，兼以和服或旗袍的其他親友，顯示衣著穿搭也隨著社會風氣處於過度期。

自由戀愛並不等同王子公主從此過著幸福快樂日子的童話，騙婚、悔婚、外遇、納妾等報導此時輩出，台灣第一位女醫師蔡阿信主動申請離婚的案例，也開啟女性終止婚姻、提倡離婚權的自主意識另一章。

▇百年戀愛史

展區的最後一區重新梳理｢自由戀愛」的百年沿革，並讓觀眾參與，討論今昔的「理想結婚對象」的異同。1939年5月24日《大阪朝日新聞臺灣版》刊出對「理想對象的問卷調查」，對象是200位「臺北高等女學校」(北一女) 的女學生，問卷的類型有：血統、健康、年齡、人物、學歷、職業、收入、趣味、家庭狀況、容貌等十大類。看完百年前女學生的白馬王子，再體驗小遊戲測驗今日女性心目中的理想對象，並從日據時代的文學作品，設計戀愛籤詩作為展覽小禮物，讓觀眾滿載而歸。

不論你曾經談過戀愛、正在熱戀中或期待下一場戀情，｢自由戀愛」展提供了豐富有趣的故事，值得一遊。●

▇「自由戀愛—時代製造的浪漫」特展活動資訊

• 展期：2019年10月16~2020年 5月17日
• 地點：台灣新文化運動紀念館(台北市大同區寧夏路87號)
• 開放時間：週二至週日上午9時30分至下午5時30分（週一休館）
• 更多資訊：台灣新文化運動紀念館
   

作家陳柏煜近日推出夾帶豐富曖昧童幻意象的首本詩集創作《陳柏煜詩集 mini me》；目前從事編劇、導演等影視工作的鍾旻瑞則以人與人之間的關係書寫成長，出版首部短篇小說集《觀看流星的正確方式》。初秋雨不歇的傍晚，兩人進行一場名為「一個像夏天一個像冬天」的座談會，擔任座談主持人的《自由時報》副刊主編孫梓評，見縫即插針，為現場增添更多詼諧幽默。以下是座談會菁華報導。

▋當直率古怪遇上平衡狀態

孫梓評首先透過兩冊書的封面開場：《陳柏煜詩集 mini me》輯中許多意象跟冬天有關——如〈初冬〉、〈北極〉、〈聖母教堂〉，但書封卻繽紛燦爛，感覺與陳柏煜的氣質相仿：第一印象看起來溫暖活潑開朗，但身體裡面有座難以被攀爬的冰山。

《觀看流星的正確方式》書封則是冷色系，印象較冰冷，也符合鍾旻瑞給人的第一印象：害羞、冷靜、不會輕率作出任何決定。但他的短篇小說集寫到很多跟夏天、流汗、情不自禁因此發熱、汗水流過身體留下痕跡等相關事物。看起來冷靜的人，身體裡面有像蜂蜜的東西流出來。

主持人要求兩位作家介紹自己的作品，陳柏煜以自己的詩句詮釋作品：「『喝我』／愛麗絲喝完它後縮成十英吋。」他表示《愛麗絲夢遊仙境》中，女主角愛麗絲喝縮小藥水的情節很有趣，「愛麗絲看到縮小的瓶子，心想如果上面有貼『我有毒』三個字就不要亂喝，但那個瓶子上沒有貼，所以就把它喝掉了。整個情節跟這個女主角的氣質形成一種詭異直率，跟我書的氣息很像——讀起來有童趣，但也不是全然無害。」

鍾旻瑞接著提及，幫短篇小說集定名的時候，想過很多個名字，原想以「生長痛」為書名，雖然貫串整本小說概念，但太直白，才用了現在的書名。

孫梓評表示，自己在閱讀《陳柏煜詩集 mini me》與《觀看流星的正確方式》時，很享受觀看兩位作家對「身體」的描寫與視角，「透過意淫的方式寫身體，將之想像成別的東西，是柏煜寫詩時候很高的能力；而旻瑞則喜歡偏好從背部看人。」

陳柏煜坦言，「身體」並非他創作時的關鍵字，「《陳柏煜詩集 mini me》的第一個關鍵是『歌唱性』，是一個鋼琴的術語。打擊樂器無法像人聲做出滑奏，僅能透過手指跟踏板，對音樂家是很大的挑戰跟門檻。第二個關鍵，則是像顧爾德不喜歡選浪漫主義的曲子，而是巴洛克之前的或是現代曲子，有點『古怪』甚至『復古』。」他更表示這將會是他下一本想要前進的目標。

鍾旻瑞認為自己小說的關鍵字是「平衡」，他著重描寫人與自己或他人之間的關係，「那個對立會產生一股張力，張力可以是平衡狀態，但也會讓他失衡產生動能。」

▋​最想扮演彼此作品中的哪個角色

接下來，由兩位同年出生的作者互擲疑問，彼此談論對方的作品。鍾旻瑞坦言自己創作時無法避免會以身邊的人事為題材，成為一個「偷故事的人」。該如何書寫近身的題材，而又能在其上超脫來看？陳柏煜說，自己在創作時並不預設將作品歸在哪個文類，且認為每個人都能有各自的看法，對於情節的真實可認，亦可不認。

陳柏煜接著點出鍾旻瑞〈泳池〉中的救生員角色安排的重要性，也發現救生員的父親被溪水沖走，使角色後來成為救生員的原因之一。如果情感有繼承關係，救生員所代表的意涵即是上一代造成的傷害，下一代想辦法去抑制。

「如果可以演出對方作品中的一個角色，會是哪一個？為什麼？」

在主持人的提問下，鍾旻瑞挑選陳柏煜的〈公鹿〉：

他的妻在杉林裡
他的妻在霧生的苔蘚上睡了
整座森林最寬廣
盛裝最滿的角
每個分岔的盡頭
都睡著一名瑩光的精靈

他踱步
繞杉林一周
每一個房間
窄小但已收拾整齊
他的妻在被窩裡弓成圓形
也是小的
他看他的妻無意地拉一拉
擁在懷裡，呼吸發熱的被單

路過的每一扇窗
布滿溫柔的陰影
布滿杉林緩慢生長的角
不要敲門
不要敲開那些夢
月亮跌落下來時
給他輕輕掩住嘴巴

他解釋，「我是個很淺眠的人，那篇意象很像睡眠的時候有一個人在旁邊守護，但，我覺得我應該是公鹿的妻子。」陳柏煜以占卜的角度分析鍾旻瑞的選擇：「如果是葉覓覓的詩塔羅，抽出這首滿不好的，因為這是一首花心的詩。所以他潛意識裡面應該是有一些滿……不好……的東西。」有些躊躇的語畢，逗得全場會心大笑。

陳柏煜則揀選鍾旻瑞的短篇小說〈第五次約會的下午〉的敘述者「我」，「因為這個角色很壞！很想演！細究原因有二：我覺得他是一個內心複雜的角色，較有挑戰性，尤其表面雖以第一人稱敘述，但最不可靠的就是第一人稱敘述者，還有很多話沒有說出來，這就很考驗演技；第二個是他跟姊姊之間的對話，讓我非常心有戚戚焉，很像我與家人互動的方式，以及生活環境，所以我可以直接進入這個角色。」繽紛燦爛的表情底下，讓人窺見真正的裸色。

▋​與同代人的時差：神奇寶貝vs.獨立樂團

第三部分，孫梓評捉出兩人的共同點——1993年生、就讀政大、東區Boy——好奇這個時代對兩位的寫作造成了怎樣的影響？

陳柏煜舉「神奇寶貝」作為他的時代象徵，他指出無論是動畫或是遊戲，從小就很喜歡「神奇寶貝」，直到現在更名為「精靈寶可夢」，他對於「神奇寶貝」4個字更有感。「然而這樣的轉換具體而微展現八年級世代正處在一個時代的交接縫。藉由神奇寶貝的演進，反應這個時代接受訊息的媒體有一個很劇烈的轉變。」

這個交接的縫，也與陳柏煜自國中畢業後，閱讀素材擴張的狀態吻合，「國中時大多接觸到的是鄭愁予、余光中這類前輩詩人，等我到了市立圖書館以後，觸角更向外延伸，接觸到年輕一輩詩人，如孫梓評的作品，以及世界文學，才發現原來詩的可能跟範圍可以很廣，也讓我對浪漫主義詩歌漸漸失去興趣。」

鍾旻瑞則特別提出「流行音樂」的影響：「2006-2009年是我的國中時期，那幾年出現獨立樂團跨到主流的過渡現象（阿霈、tizzy bac、蘇打綠、張懸、盧廣仲、陳珊妮、回聲樂團、1976、陳綺貞）。我從國小就是個比較愛看書的小孩，跟同代的人會有一種隔閡感，甚至有點寂寞。但那時候這些音樂不僅給了我一個品味的定錨，我也可以透過音樂，很容易與他人分享興趣，讓我同時認為自己是特別的，卻又有能與人共享的部分。」

若在某個狀態無法與人達成連繫，無法與同代人同步的感覺，不免感到寂寞，感到些許時差。品味偏好復古的陳柏煜承認，也是透過朋友的眼光，才發現自己對別人而言像是個遺世獨立的人。但他聲明：「我也有在接觸現代的物事，但就是比較表面啦。」他笑得赧然。

陳柏煜自承受同代創作者影響最多的時期，是就讀政大時參加的文學寫作坊。「那裡剛好集中了一群優秀的寫作者，如張怡微、陳柏言、熊一蘋、謝宜安等，我們互相指出對方作品的好壞，每一屆老師帶我們的風格也都非常不一樣。」

鍾旻瑞則提到，自己受到一位認識10年的藝術創作者朋友何彥諺（也是他新書的內頁插畫家）影響，「透過他接觸到很多相關領域的東西，窺探到另外一個世界，讓自己的世界打開一點。小說與視覺藝術領域本質是創作，但創作時的思考邏輯完全不一樣，與他日常交流時出現的一些火花，都是我的養分。」

▋​社群媒體對創作的影響與啟發

夏天與冬天的對話臨屆尾聲，一位1996年出生的讀者提問，「身處當代的創作者／讀者們，大多從社群媒體與網路瀏覽文學與創作資訊，作者與讀者的交流更直接與赤裸。這對從傳統文學獎出身的兩位作家，是否產生影響或啟發？」

陳柏煜認為，與七年級作家相較，文學獎對他的影響並不明顯。但感覺到因為IG與臉書的關係，讓短篇幅的作品，如詩的發表變得更快，因此這一年詩集出版的比例變得非常多。「我覺得壓力很大，因此跟書籍設計說拜託你把封面做得很好看，因為我是一個很容易滯銷的作家（笑）。」他透過這個現象，持續觀察讀者觀看與接受文學的方式，觀察現代人的互動透過手機載體，書寫與閱讀的方式漸漸影響了作品的方向。

鍾旻瑞最早的寫作始於「無名小站」，題材多與日常生活相繫。「我寫的東西就是我的日記，是直到後面參加文學獎，作品開始慢慢發表之後，我才想要把這兩件事情切開。」之後臉書普及，眾人的意見在網路彼此相接，「那麼大篇的作品進到別人的河道是一種打擾。」出書對他而言，又像是回到部落格形式，讓他感覺比較安心。「對方不是被迫要看到我的東西。」顯現了他為人的低調與體貼。●