漫畫現場》有人追劇，有人追ZINE：黃大旺ZINE入膏肓治驗記
這幾年，台灣的漫畫創作與自主發行刊物越來越興盛（同人誌印製品質在二十多年間突飛猛進，小誌〔zine〕的部分還是維持少量的影印製本），從一年間大大小小的同人誌展售會與週末的臨時性市集即可看出一些皮毛。近年來文化部也正式將漫畫當成文化產業建設的一環，正式成立漫畫基地。
不論是漫畫創作，還是自主遊戲、自製模型、角色扮演的服裝與造型設計、軍武等專題、廢墟研究，甚至是以動畫、遊戲、輕小說角色圖樣裝飾車身的「痛車」，台灣的愛好者都能呈現出讓外國人，甚至日本、美國本家刮目相看的水準。
至少在以漫畫與插畫為主的同人誌展售會，就可以分出：單一作品專場（iM@s、偶像學員、東方，以及「霹靂」「天宇」「金光」等電視布袋戲）、影劇（超級英雄、電視影集、韓劇日劇）專場、遊戲專場、獸控（例如狼化或熊化）專場、耽美專場、偶像（傑尼斯、AKB家族、韓團等）專場、非圖像（非漫畫，包括專題研究或評論）專場。
而近年週末手作市集與同人誌展售會之間的區隔也日漸模糊——主要在近年來社群網路視覺美學，以及與各種視聽覺迷因，對許多圖文創作者帶來的啟發。過去被認為只有「御宅」乃至「腐女」才想湊熱鬧，場內充滿汗臭，場外擠滿一堆角色扮演與攝影發燒友的同人誌展售會，曾幾何時也跟所謂「潮」扯上關係了。
本文列舉的一些作者，可能在某個圈子炙手可熱，到了圈外乏人問津，卻也有些是在海外出過攤、辦過展。2018年10月在松菸文創園區舉辦的「草率季」，規模上的大幅擴展，甚至具有一種「文青就是要搞zine，不然還能幹嘛？」的宣示作用。其中一些自主發行的刊物，在內容的衝擊度上，甚至不輸給同人誌展上畫工精良的作品。
不管是以漫畫為主，還是插畫、攝影與拼貼居多的文字zine，首先一定要提到的，就是羅宜凡充滿龐克速度感的漫畫。由他自己編輯的《精裝少年壞報》，一開始是由樂團成員的塗鴉與他自己畫的「無聊鎮」系列組成，早期還包括獨立音樂創作者洪申豪的插畫。2015年起，至今已推出7期壞報與一期特刊。
羅宜凡從小就愛畫畫，小學時代還自己繪製單行本。這些單行本不但手稿妥善保管至今，他長大後也依然保持畫漫畫的良好習慣，並在作品裡置入大量90年代流行文化的元素。目前台灣沒有人畫得出如此充滿「速度感」與「超展開」的作品，連日本鬼才漫畫家古屋兔丸在台北停留期間，看到羅宜凡的漫畫都不禁稱讚「有病！」
除了他的「無聊鎮」大河史詩以外，堪稱外傳性質的小誌《精少壞一族》（至2018年為止已發行兩集）的拼貼更堪稱一絕。90年代的明星如成龍、郭富城、徐乃麟與林志穎的照片，都在其他圖片與情境的映襯下，被「賦予新的生命」。雖然不黃不黑，「精神破壞力」卻不輸臉書、IG上年輕人瘋傳的各種迷因圖文，使得看過精少壞迷因的讀者，看到成龍或乃哥就只會想到精少壞一族。
如果羅宜凡的畫風帶來的衝擊反映在速度上，張登豪的漫畫單行本《Cock Guy Says Kill You公雞傢伙：殺了你！》則反映在力道上：這本刻意做成活頁素描本規格的漫畫，內頁幾乎只以鉛筆畫成。在張登豪這部作品出現之前，台灣也只有1990年代中期的「直覺樂隊」主唱（還是誰？）繪製的短篇漫畫能達到這種毀天滅地的「哈扣」感。
張登豪《公雞傢伙說：殺了你！》（取自：MANGASICK官網）
直覺樂隊的短篇大意是他們在「地下社會」演出，因為音樂殺氣太重，化為一頭飛天怪獸，不僅把場內觀眾都殺死，還飛到總統府咬掉總統的頭，最後台北毀於核彈（這部分歡迎至今還保留那篇漫畫的朋友，或是當事人出來指正）。阿豪的漫畫裡，主角硬不起來的陰莖、怪異的日文片假名狀聲字、小動物的屍體、街頭堆滿的垃圾、死氣沉沉的都市……都讓其他本土漫畫創作中的暴力表現顯得含蓄。這裡所說的含蓄並不是指描繪功力上，比較著重於「他為什麼會想這麼畫」。不過畫出媲美歐美電子噪音音樂視覺風格的阿豪，只會用靦腆的笑容取代回答。
至今看過的本土18禁漫畫裡，《廢廢子の充氣大冒險》是表現最大膽的作品，但作品中的殘忍與感傷成分，已讓裸露顯得微不足道。作者廢廢子以類似第一人稱的角度，說了一則情慾告白的故事，不僅是姿色較為劣勢的女孩約炮的失敗經驗，還畫出了完整不加遮掩的兩性生殖器（相對於台灣男性向18禁同人誌還要自主規制）。拿掉「情慾自主」乃至「開放性關係」的環節，角色在故事中遇到的生活，可能跟另一個人氣插畫家徐子凡得到廣大大學生與文青共鳴的廢男女相去不遠（徐子凡對情侶的描繪總是令人看得牙癢癢，不得不佩服他的觀察力），不過廢廢子「充氣」的情節表現出的憧憬與懺悔，已經達到了一種文學的層次。
據說這部作品在同人誌展售會上廣受女性讀者愛戴，連帶也提升寄賣點的銷售業績。男性讀者如能耐心閱讀，也可從中對照自己是否也因為精蟲衝腦，卻成了剝削體系下的加害者。儘管廢廢子的表現最大膽，我們還是無法稱之為「色情漫畫」，因為以漫畫這種載體而言，她的格局更大，甚至大過「情色文學」。
另一方面，成軍於1990年代中期的台灣首支純女子龐克團「瓢蟲」主唱，也是台灣第一代搖滾暴女「妹妹」滿小芬，從閱讀日本BL漫畫得到啟發，近年來以「神經病阿姨」為筆名繪製許多不為人知的地下音樂歷史，例如樂團的美國巡迴日記、台北地下音樂都市傳說級據點地下社會，還有「腦內補完」2014年陳為廷與林飛帆進占立法院一攻一受的場面。她將「Jojo冒險野郎」替身使者性別轉換，繪製成短篇漫畫《JuJu的奇妙冒險》，介紹月亮杯用法，不只展現女性的情慾探索，也談到生理期的痛苦，畫風飽滿，更多了幾分歲月的歷練與搖滾人面對生活的現實感。
神經病阿姨的作品《JUJU的奇妙冒險》，本書為18禁，原作可是沒有馬賽克喔（神經病阿姨提供）
以插畫而言，縱使開拓動漫祭上固定會出展的幾個職業插畫家都日漸拓展出國際知名度，筆者推崇的本土插畫家卻都是女生。我將前幾年曾經合作過《柔：多話劇2014》劇場公演傳單與《黑狼不在家那卡西》專輯平面設計的插畫家周依稱為「爆炸系插畫女孩」。她過去設計的T恤或自主發行的畫集，都充滿了神出鬼沒卻不失清楚主題的風格，而後來陸續推出的畫集，更達到一種言簡意賅、拳拳到肉的層次。
傳統繪畫底子深厚的Joyce黃靖芝繪製的各種插畫，有結構自然的女體與既有圖像的拼貼，也表現出作者「凝視」的深度。近期她又以自畫像結合如男性向18禁漫畫般誇大的女體與色情漫畫拼貼，形成一種官能與內省兼具的私語小劇場。
黃靖芝 通信睡眠個展主視覺
曾經在幾支學生製片與獨立樂團音樂影帶中露面的鄧詠涵，是產量極為驚人的插畫家。打開她那些堪稱妄想化的本子，感受到的是一個高腦壓少女電流亂竄的壞壞世界，這個世界裡的一切不是隨時都會爆炸，就是組織已經散落一地。有人把她的畫風與日本的動態視覺設計工作室「AC部」相比較，如果說AC部是大智若愚，鄧詠涵則因為未受企業主委託，在創作上更加肆無忌憚，不斷創作壞掉的少女插畫……
不能遺漏的插畫家還包括擅長蘿莉塔畫風，人物總是帶著憂鬱眼神的Zihling；與樂團「落日飛車」具有高度相通的羅曼蒂克世界觀，並充滿粉紅、粉紫、水藍色調與淚眼汪汪的低級失誤，走獨特暗黑優雅氣質路線的刺青師群（qún）；以及同樣以刺青為主業，可以畫可愛圖案也可以畫色色圖的徐逼波。
還有平面設計師兼龐克團主唱許珮畫的貓奴漫畫；以及曾經到法國安古蘭駐村，以低明度幽默見長的「兩性漫畫家」Pam Pam Liu，他們只要發表新書消息，都讓人充滿期待。其他還有很多優秀但冷門的插畫作者，通常不是在CWT或Comic Nova驚鴻一瞥，就是在樂團人也會出沒的市集上遇到。
數位美工、線上出版與社群網站的發達，不僅使得出書門檻降低，也讓許多圖文作家興起，乃至更多勇氣十足的素人不吝推出自己的新刊。在所謂圖文作家與迷因粉絲頁多如過江之鯽的當下，每本小誌呈現出來的都是作者最直接的感情。所以我樂於追zine，就像有些人樂於追劇。●
人物》佩黑小姐的紙上記者會：大家來聊《熊熊畢勇的療癒套書》
文章整理：Dot
記者名單：
提問開始：遞麥克風～～
▉水腦（插畫家／童書美編）
Ｑ：請問佩黑小姐一天的作息都是怎樣的？是跟畢勇和朋友們一樣有點慵懶閒適的？還是其實佩黑小姐是忙碌的3C控，卻寫畫出了我們最想過的日子～～
Ａ：我的好奇心很重，所以從事的活動很多樣：為了各種計畫、參展，或是為了舉辦兒童工作坊，或與合作中的編輯們會面，我經常出門。所以，我花很多時間坐火車。搭火車的路程，是我什麼都不做的時刻，是放空的時刻。我生活在介於狂躁與寧靜之間的平衡。我也在自己的畫室裡工作。我試著不在電腦上花太多時間，對我來說，在紙上作畫，具體做出點什麼，是很重要的事。
我住在城裡，日子過得很忙碌，但鄉村在我的生活裡占有非常重要的地位。我會固定去我爺爺家住上一段時間，他的屋子就在大自然中。夏天的時候，我長期待在那裡，非常喜歡那緩慢的時光，白天拉得很長，城市裡的急躁喧囂嘎然而止。我會凝視風景很久很久。我喜歡生活在這種種不同的時間裡。
《熊熊畢勇的六個故事》內頁
Ｑ：為什麼只用黑線條畫了畢勇和朋友們呢？一開始有想過要把他們畫成彩色的嗎？
Ａ：沒有，我從來沒想過要為他們上色。我一開始就決定使用有色紙來打底，所以，對我來說，不該再加上任何色彩。我喜歡線條本身的直接效果。
▉吳東龍（設計師／東京文化觀察家）
Ｑ：有沒有喜歡的作家或插畫家可以介紹給大家？以及，為什麼？
Ａ：我喜歡的作者和插畫家很多，各種類型都有。有些書是我從小就喜歡的，我總試著記住當初喜歡它們的理由：活潑有力的筆觸，溫暖的插圖。比方說，我想到昆丁．布雷克（Quentin Blake）。
昆丁．布雷克為《The King of the Golden River》繪製的插畫（取自官網）
到了今天，我欣賞的是那些採取強烈藝術手法的插畫家：他們不斷研究，在顧及讀者喜好的同時，又能做出大膽的選擇。保羅．寇克斯（Paul Cox）、凱蒂．克羅瑟（Kitty Crowther）、喬申．庚納（Jochen Gerner）、貝諾．雅克（Benoît Jacques）、柯薇塔．巴可維斯基（Kveta Packovska）……
另外我也會在網路上逛到很多好圖，既能挑戰我們的美感又依然有跡可循，令我深深著迷。我一直很喜歡極簡線條的聰明表現。
Ｑ：對你來說，熊這個角色是不是有一些既定的性格和印象？
Ａ：是的，當然！正因如此，我喜歡用動物來當角色，我們對他們的性格特色有所期待。然而真正的熊讓我目瞪口呆，那是一種可以變得非常可怕的動物。不過，在人們的心目中，被當成故事人物的熊總有點慵懶，呈現一種我覺得很有趣的緩慢感。
Ｑ：如果許願可以實現的話，你希望冬眠過後一醒來這個世界變成什麼樣子？
Ａ：要我許個願望嗎？世界和平！
▉陳太乙（本書譯者）
Ｑ：最近臉書上有一波大熊熊熱潮（Les nounours des gobelins），大熊布娃娃出現在巴黎各個角落，不禁讓我聯想畢勇進城去游泳池的故事。佩黑小姐對這個活動有什麼想法呢？
Ａ：我覺得想像闖入現實是可喜的事，那等於是邀請人們以另一種視角看世界。（巴黎可愛的熊熊熱潮，請按這個連結：Les nounours des gobelins）
FB上的大熊熊熱潮（擷自FB）
Ｑ：從畢勇（ Björn） 這個名字，到兩套書的黃藍雙色印刷都十分特別。想請問這樣的設計背後是否有特殊用意？
Ａ：其實並沒有特別的意思。我選擇這個名字是因為它聽起來似乎很有分量，有主題，而且給人寧靜的感覺。後來我才發現這個字是瑞典文裡的「熊」！關於這套書的顏色，選擇這兩個色調是因為我覺得它們看起來舒服，溫暖，而且不會太中規中矩。從好幾年前開始，我一直想用有色的紙為背景底層來創作一本書。
▉高郁茗（光磊版權人員／最早推薦本書的人）
Ｑ：在《熊熊畢勇的大世界》這本書裡，我最喜歡的故事就是野餐。你說：「野餐是要走出家門，但在這裡，森林之中，到處都是他們的家。」在畢勇的故事中，重複著動物們著迷於人類的東西或活動。看到這群小動物在小木屋裡野餐，在小木屋裡觀察自己住的家（森林）這個橋段非常打動我。想請問您在這個故事中，曾經有什麼經驗或事情帶來這個故事的靈感？
Ａ：在呈現動物們的佈局時，我覺得很有趣的是，牠們讓我有機會用另一種眼光去看我們的世界。牠們的行為跟人類不同，但會試著去弄懂人類的邏輯。在這場野餐中，牠們覺得有異國情調的部分，是去「別的地方」，也就是說，「不在自己家裡」。所以，牠們的看東西的角度跟小孩很像：每樣東西（燭台、長椅、窗戶）都能被重新發掘。我們大人的眼睛太習慣這些東西，有時會忘記要更新視野。
《熊熊畢勇的大世界》內頁
Ｑ：請問會有畢勇和他的動物朋友第三集嗎？會有更多角色像烏龜，來加入畢勇的冒險故事嗎？
Ａ：我想不會了。總之，就算有也不是馬上出。因為我還有很多其他計畫，而且重點是，如果沒有新鮮事可以敘述，我就不想再畫畢勇的故事了，除非我覺得有那個必要，不得不做，或出現了什麼事值得讓畢勇去好好體會一番。我不喜歡重複做同一件事。所以我會耐心等待，不刻意去想，也許某一天，畢勇又有什麼故事想說。
▉步步編輯部（出版者）
Ａ：哈哈！不是，他比較像是我想要擁有的那種朋友。不過我們之間確實有一些共同點。我會對世界上的事物提問（而這本書讓我可以透過畢勇來問問題）。跟他一樣，我深受大自然觸動，也喜歡觀察事物和人。我需要踩在青草地上的感覺。而當我去鄉村的時候，最療癒的事，莫過於背貼泥土，面朝藍天，伸展身體躺在地上。
我是一個做事積極的人，但什麼事也不做的寧靜時光在我的生活中占有非常重要的地位。那是我身心和諧的一部分。
Ｑ：你的生活中是否也有對應到故事中動物的角色呢？
Ａ：其實並沒有。每一位次要角色的個性，都是隨著故事進行慢慢發展出來的。我後來發現，隨著故事的進展，他們好像自行決定了每隻動物的個性。誰來當智慧發言人？有點偷懶什麼都不做的是誰？總是興奮激動的又是誰？幾乎都是他們自己選出來的。●
Björn, six histoires d’ours
作者：戴芬妮．佩黑（Delphine Perret）
譯者：陳太乙
出版社：步步
定價：320元
【內容簡介➤】
Björn et le Vaste Monde
作者：戴芬妮．佩黑（Delphine Perret）
譯者：陳太乙
出版社：步步
定價：320元
【內容簡介➤】
畢業於斯特拉斯堡裝飾藝術學院（ESAD Strasbourg）。她做書、畫圖和寫字，也做一些其他的事。她喜物體和圖像，她會認真聆聽一些生活中的小雜音，她騎著她的腳踏車穿梭街道，也喜歡刮除浴室牆壁上的舊油漆，這些都是她的日常生活。她也喜歡和別人一起工作。在她的作品中，可以感覺到一種純真，一些細膩和童趣。作者的網站：www.chezdelphine.net
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