評論》圖像解碼，諷刺漫畫中的殖民想像：評《從諷刺漫畫解讀日本統治下的台灣》
日本小說家坂野德隆的《從諷刺漫畫解讀日本統治下的台灣》一書，藉由解讀日本內地漫畫家國島水馬的漫畫，從不同的視角，檢視日本對台的治理殖民史。
從1916年到1936年，這20年間，國島擔任《臺灣日日新報》的「漫畫記者」，或投稿個人作品，發表了大量的時事諷刺畫，這些畫見證了大正年間的民主潮流，也反映了台灣當時政治與社會現況。評論這本書，很多人可能會從台灣史、中日關係史或是殖民史的觀點切入。這篇文章，我想就諷刺漫畫史的角度來談談坂野這本書與國島「台日漫畫」的代表意義。
▇諷刺漫畫全球性：英國幽默雜誌建立的卡通帝國
首先，坂野這本書說明了，台灣漫畫的早期發展也受到當時諷刺漫畫全球性交流的影響。近10年來，學界對於諷刺漫畫的研究趨向跨文化，研究者不視諷刺漫畫為單一國家或漫畫家的作品，而是置入全球語境，去看其如何生成與流動。種種研究指出，在20世紀的交界，這些看似獨立的漫畫與刊物，都相互影響著；一張張機智幽默的圖像背後，承載的是跨國的圖像交流。促成這交流的動力有許多，包括印刷技術的進步，報紙事業的發達，閱眾文化的轉變，最重要的是方興未艾的殖民主義。代表刊物即是英國幽默雜誌《膨奇》（Punch），刊物本身與其代表的形式，隨著大英帝國散佈世界，建立了一個「卡通帝國」。
國島在《臺灣日日新報》發表的「臺日漫畫」，可看作這潮流下的產品。在書中，坂野提到諷刺漫畫在日本的發展狀況，比如在橫濱成立的《日本膨奇》（Japan Punch）雜誌，影響日本早期的諷刺漫畫，而《東京頑童》（東京パック）也是模仿美國同名雜誌，創辦人北澤樂天曾跟歐洲漫畫家一起合作。
台灣也曾發行《台灣頑童》，然而，在缺乏實體刊物與相關研究之下，「臺日漫畫」的作品是少數可見的圖像證據。雖是日本漫畫家的作品，這些漫畫反映的仍是台灣現況，可以視為台灣漫畫史的一環。
▇漫畫家眼中的殖民
再者，此書反映了圖像與歷史敘事之間的糾葛。近年來學界常反思圖像與歷史的關係，諷刺漫畫雖已被許多學者當作歷史證據的一種，美國高中課堂裡甚至把諷刺漫畫當作歷史教材，然而，跟許多圖像媒介一樣，當學者試著建立以圖像為主的歷史敘事時，依然無法避免長久以來圖像與文字敘事的主從之爭。許多漫畫研究者致力發展漫畫與歷史研究的方法學與理論，即是為了讓「圖像」正名，建立系統性的解讀模式。這些嘗試，包含解讀圖像內容以及分析漫畫的生產機制。
「臺日漫畫」本質上是新聞報導，在本書裡，坂野大多採取「圖像反映事件」的方式解讀。然而，他也意識到了這些畫都相當個人，是一個漫畫家的「旁觀」。面對大量且龐雜的漫畫，坂野敏銳察覺到漫畫的特殊口吻：諷刺。他以當時台灣社會複雜的階級關係，與其中產生的矛盾為準則，檢視漫畫如何諷刺這樣的不公義。若說得更精確，本書討論的不是廣泛的台灣史，而是一個漫畫家如何（並非客觀地）看待殖民母國、殖民者與被殖民者之間，不穩定的內外關係。
坂野強調，國島雖是日本人，但基本立場仍是批評不公正的社會制度。不過，這些漫畫仍反映出了外來者對於殖民地的想像，這些想像形成一種「扭曲」的效果，是諷刺漫畫呈現「真實」的手法。
比如第一章對於大稻埕女給的描繪，那滑稽的身體曲線與濃妝豔抹，一直到日台聯姻下，台灣原住民女子與日本娃娃的連結，兩個極端的女性形象，反映出殖民者對於殖民地的期待：女體與開發地，陰性與被動。
▇台灣成為獵奇的對象
在許多章節裡，可以看出台灣成為一個「獵奇」的對象，特別是第六章，生活民俗成為外來者分辨「內外」的方式。值得一提的是，國島很清楚看到其中的情緒矛盾，台灣人對內地的欣羨感帶著隔閡，內地人的虛榮心浮誇自己的身分。諷刺漫畫赤裸裸點明了這些不一致的心理狀態，為當時台灣的一種怪奇現象。
如坂野所說，解讀諷刺漫畫的困難在於，許多新聞事件在當時或許吵得沸沸揚揚，圖像符碼一看就知，不需太多解釋。但是時移境遷，那些眾所皆知的圖像都成了密碼，處理如此龐大的圖像資料，坂野解碼的辛苦可想而知。
第三及第四兩章，坂野以關東大地震與皇太子裕仁親王兩個事件為主，點出這些諷刺漫畫在新聞事件中的即時與連續性。以前者為例，國島筆下的台灣人在1923年的關東大地震展現了心向「祖國」的熱忱，追蹤救災進度、捐款，甚至接收了許多逃難的日本人。不過，這些圖也諷刺當局為了達到捐款數目而強逼台灣士紳的醜態。後者則點出了台灣島內面對皇室來臨的慌張，台灣人必須要學習禮儀表達感恩；大量資金注入而引發的商機爭奪，國島也巧妙地用鯉魚搶食的畫面來比喻。
就視覺表達上，第五章裡原住民與日本警察的衝突，和政府防疫相關的諷刺漫畫，展現豐富的圖像層次。這些圖畫示範了諷刺漫畫如何以具有張力的視覺符碼濃縮新聞事件，帶給觀者震撼。
國島在兩張漫畫裡皆以山豬比喻原住民抗爭，一張引用《水滸傳》武松打虎的典故，日本政府成了武松，打擊作亂的山豬；另一張則描繪日本軍人抓起山豬，準備戰鬥解剖。
同樣帶有對抗意涵的是除疫措舉，國島將來自外地的病原體畫成具有威脅性的巨大老虎，島上的內地人得起身抵禦，進行一場打虎大賽。這些漫畫透過強烈的圖像對比，訴諸直接的視覺衝擊，使讀者立即理解。從這些漫畫展現的意識形態看來，很明顯的，日本受眾仍是主要訴求。
▇漫畫家的「戰術」
坂野描述史實時，不時穿插個人感思，也是本書引人之處。對曾在台灣居住過的坂野來說，台灣日治史與國島的漫畫，並非只是研究材料，更有感性的成分在。坂野的文字也隱隱呼應國島的複雜情緒，以殖民之眼批判殖民，接受歷史的無常與反覆。
坂野將關東大地震與2011日本東北大地震進行對比，在類似的歷史場景，不同時空裡的台灣與日本被連接了。此外，1930、40年代台灣人的認同混亂似乎延續至今，在變動的局勢裡所有的適應都是無效，諷刺漫畫一針見血凸顯人與人、國與國之間的認同衝擊。坂野一邊描繪上個世紀的台灣，一邊說著他眼中的台灣，種種小敘事從大敘事的框架裡散佚而出，讓這本書多了時間差的層次感。
不過，就一本以漫畫解讀歷史的書籍來說，「歷史」與「漫畫」應是兩個重點。坂野著重在「歷史」一環，稍輕了「漫畫」，不常談論國島漫畫裡的視覺語言。
研究者常強調圖像元素是漫畫家的彈藥庫，是他們對抗敵人的武器，因此，檢視漫畫家的「戰術」，是閱讀漫畫有趣且重要的一環。「臺日漫畫」之所以成功表達國島的視角與態度，仰賴於他精巧的諷刺與對視覺隱喻的熟稔。序言裡，坂野其實分析了國島某張漫畫的圖像語言，例如台灣與大碗的聯結，碗內事物的影射。若能有更多類似的段落，本書必更能展現國島漫畫的多元性，使人理解諷刺、歷史、漫畫與畫家之間的錯綜關係。●
從諷刺漫畫解讀日本統治下的臺灣
作者簡介：坂野德隆 |
閱讀隨身聽EP12》總編來作伴，第一季彩蛋ft.李亞南、朱亞君、莊靜君
閱讀隨身聽第一季所有精采節目都上線了，大家是否都聽過了呢？如果還有哪一集沒聽到，別忘了回去打開喔。已經有很多朋友開始點菜，幫我們列出下一季希望的採訪名單，請別著急，我們會很快回來跟大家見面的！在第一季的訪談中，有不少精彩片段，因為節目時間長度的關係沒有收進去，編輯部不藏私，特別剪出彩蛋專輯，與讀者們共享：
▇本集精彩重點
S1EP10，愛米粒出版社總編莊靜君：我遇過非常多次西方人對亞洲人的歧視，像倫敦書展時，我因為非常想簽馬奎斯的作品，所以花了很長的時間，想方設法跟馬奎斯的經紀人見到面。那一次，我知道他有一位新的經紀，專門負責亞洲區，他們的行程一定都排滿了。因為之前沒見過面，只能打聽到他桌子的位置，在旁邊等。書展的門票非常貴，等待時，保全人員跑來問我：「你來這邊幹嘛？」他為什麼不問別人，卻問我？我回他：「你是因為我是亞洲人才這樣問我嗎？我花錢、我是專業的出版人，我在這裡，你沒有資格問我在這裡做什麼！」
S1EP8，漫遊者文化總編輯李亞南：我很喜歡諾貝爾文學獎得主的一段話，他說：「經典是什麼？經過不斷的鬥爭之後留下來的，就是經典。」我們可以簡單地解釋，它是經過時間的各種考驗，而留下來的。我覺得當一位讀者身處在不同年齡、生活階段、生活體驗，經典對他們來說，都有啟蒙的意義。不僅是年輕人、青少年、學生，而是在人生的每一個階段，你看到的每一本經典，它其實都能啟發。我們必須找到它能夠啟蒙的那個點。
S1EP11，寶瓶文化總編輯朱亞君：《壹詩歌》的成功完全要歸功於可樂王，當初他提想做一本詩集，很前衛，我像是一個支持者。OK，要做沒問題，請他做主編，我做後盾。後來，他們給我看封面，標準字是周夢蝶題的字，可是我嚇壞了，因為封面是他自己拍的，是一位穿著兩截式粉紅衣著的辣妹，你知道周公的字「壹詩歌」，我當時真的皺了一下眉，呃，但是我覺得ＯＫ，要做就要做一個完全不一樣的東西，如果正經八百的，也不是我要的，它本來就是實驗性超強的作品。結果那那本詩集後來反應出乎意料的好。
那本書出版於2003年，裡面有非常非常多位作者，當時都非常年輕，現在已經是大咖詩人。過了16年，我回頭來看，實在太可愛了，裡面訪問了陳珊妮、方文山、伍佰，然後還有鯨向海、林婉瑜、廖姿韻、孫梓評，而且通通有他們16年前的照片，超年輕，你可以看到許多詩人年輕的照片。強調一下，這本詩集目前好像還有一些存貨，趕快去搶。
主持人（第1到4季）：邱顯忠
政大新聞系、美國 Temple University 廣播電視電影研究所。經歷：曾任公共電視台節目部製作人暨編導。2003年以《台灣百年人物誌》獲金鐘獎，2007年《以藝術之名》入選「台新藝術獎──年度五大視覺藝術」。另曾製作《誰來晚餐》、《文學風景》、《公視藝文大道》等節目。
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