留著一頭銀灰色長髮，身著西服革履的王清龍，自謙是立言圖書的企畫編輯，該社最主要出版品的一套文學繪本，書系名稱為「悅讀台灣」。從2009年至今約10年間，王清龍出版了數十冊與台灣特殊生態、地景、歷史相關的文學繪本。放眼出版界，這個出版量或許不算豐厚，但立言只是小編制的出版社，扣掉管帳、網管以外，負責內容的僅有王清龍一人，他其實是立言圖書投資者，更是總編輯。

立言圖書的繪本作品堅持邀請台灣本土作家、畫家、學者與文史工作者合作，每一本都是自製書，且文字以中英雙語對照，並錄製華語、台語、客語、以及英語4種有聲書，製程相當繁複。種種堅持，無不是希望透過文學繪本的形式，漸漸把從小生長的這片土地的故事，重新爬梳出來。

▇「恁爸甲錢攏開了啊，包袱款款轉來吧！」

初踏上出版這條路時，王清龍才剛從上一份工作退休，「年輕時在台灣英文雜誌社工作賺了一點錢，退休後跟幾個朋友集資，拿自己的錢，決定出版台灣繪本。」中年圓夢的情節或許並非偶然，也遠非罕見，動機也是滿腔熱血。

「你們看我是一個歐吉桑，我就是很不服氣。小時候在學校受教育，能背出長江黃河流域的人文風土，但我對台灣一無所知。」他說。在雜誌社擔任業務，因為時常來往於大大小小的鄉鎮市區，與當地居民、耆老交談後，這才重新發現了台灣。

一股台灣魂，在王清龍的胸中點燃了，但火苗的延續，卻非易事。

小出版社印量小，在銷售數量與物流成本的考量下，主要針對教育通路。幸好王清龍任職台英社期間熟悉圖書館採購系統，才為立言的生存找到出口。但光是這樣還不夠，身為出版素人的他對一本書的製作進程還沒有通盤想像，作者、畫家、編輯與印製都要燒錢，又得分身聯繫圖書館採購單位及規畫推廣管道，終於在入不敷出的情況下，彈盡援絕。

王清龍只好拿起電話，打給當時將在美國攻讀音樂博士的女兒說：「恁爸甲錢攏開了啊，包袱款款轉來吧！」還好孩子夠爭氣，自己申請到全額獎學金，才平息了家庭和樂的危機，最終順利取得學位返國。

說起來，這也是歐吉桑的浪漫，辛苦了大半輩子，退休後本可安享清福，卻甘願做個出版人，一頭栽進陌生的世界，不惜耗盡存款，只為心中對於台灣的好奇與鄉愁。

「我的孩子覺得奇怪，怎麼我賣了一輩子的書，退休後還想繼續賣？」其實從擔任英文雜誌業務，到獨立經營一間文學繪本出版社，事事都要重新學過，遠非重操舊業，一路走來每步都不輕鬆。

▇爭取外部資源才是生存之道

故事還沒畫下句點。退休的歐吉桑，走跳江湖已經這麼久，沒這麼容易被打倒！

王清龍隨即意識到外部資源的重要性，開始爭取政府標案，並積極與相關議題的基金會等組織合作。立言有為數不少的繪本是與桃園縣政府文化局合作，譬如介紹大溪港口、更寮腳神風特攻隊機場舊址、日治時期大嵙崁學田等故事。春風文教基金會、國家人權博物館、台灣主婦聯盟及左下角工作室也是合作夥伴。

只是營運推廣仍有困難，早先政府採購以最低價得標為慣例，讓製作過程相對複雜的繪本出版社因成本考量而輸在起跑點上。即使後來政府改採最有利標的方式，行政系統與政策之間的諸多磨合，仍常耗去他的心神。然而相較於先前的虧損，王清龍已漸漸找到自己的經營方式。

2018年出版的《爸爸什麼時候才能回家》，以白色恐怖受害者幼子的第一人稱，描述父親入獄後，家屬面臨的種種變故。故事來自已故作家王拓的真實經歷，執筆者正是王拓之子、目前在輔仁大學心理系任教的王醒之。書中以插畫與歷史信件並陳，呈現當時的社會氛圍。插畫出自巴賽隆納大學藝術博士、著名畫家王傑。王清龍形容他「透析作者的文字情感，以強烈的同理心創作繪圖。」

此外，即便台灣解嚴已歷30年，但歷經白色恐怖的那一輩人內心的小警總仍在無形中運作。自然科學、生態保育類的議題在推廣上相對容易，但凡涉及歷史人文議題，便難以迴避曾經發生的歷史。

「其實以出版社的立場，我並不想把《爸爸什麼時候才能回家？》當成白色恐怖的議題來閱讀，否則意義就會相當有限。」但若要介紹大溪學田，就不能不提二二八國民政府清鄉，大溪鎮長跪在橋樑上攔阻追兵，卻無法避免屍橫遍野的故事。畢竟發生過的事，不能假裝看不見，但對特定意識形態的立場而言，有些事情與其被看見，不如永遠消失不見。

儘管避免操作政治意識型態，面對政府標案時仍得小心翼翼，而在對外推廣上也屢遭困難。曾有香港出版商喜歡立言的繪本，希望帶回中國銷售，卻無法通過中國那端的審查，「像是《黃魚鴞的那條河》介紹自然生態，只因為裡面有一句話說『這是我國境內最大的貓頭鷹』，就被擋下來了，他們想說台灣怎麼可以說『我國』？」

▇除了國語，資訊類繪本也要有台語、客語、英語的朗讀發音

儘管營運不易，王清龍仍堅持出版的步履。出版社雖然只有他一人擔任編輯工作，但文學繪本的製作團隊卻是精銳輩出。除了台語、客語由深具公信力的「李江却台語文教基金會」協助審訂以外，王清龍也透過老友東吳大學英文系「流氓教授」林建隆的介紹，由其妻賴妙淨負責英文翻譯，並網羅同樣在東吳大學英文系任教的Johnathan Klassen擔任英文審定。「Johnathan說，他二十幾年前結婚後就到台灣來，現在透過這些繪本看到的台灣，跟當時完全不一樣。」身為母語者的Klassen，或許是這系列以介紹台灣為目的的繪本最直接而客觀的見證人。

立言的繪本在書籍分類上屬於「資訊類繪本」，有別於大眾習慣將繪本與嬰幼兒啟蒙書籍連結的印象，「悅讀台灣」系列著重於台灣自然、社會與人文的故事，文字量與資訊量較為厚重，目標讀者年齡的設定也較高。正因如此，王清龍堅持內容的可信度，每一本書都希望找到該議題的專家製作。像是《山豬伕如》這部作品，他找來台灣第一位研究山豬為博士論文的吳幸如博士擔任顧問，而他自己也曾為《黃魚鴞的那條河》一書騎著腳踏車在花蓮進行田野考察，還差點摔下山谷。

▇在地的故事，找台灣人自己寫、自己畫

王清龍也希望地方的故事要由在地人來說，平時便留意台灣文史故事的他，找到有興趣的議題就四處拜訪專家。「我喜歡找文史工作者，比如做《學田煙波》的時候我就到大溪街上走，問路人當地有沒有文史工作者，找到了就跟他聊天。在過程中，我會找到更多訊息，一本書的想像就從這裡而來。」

不僅故事是由最了解當地的人的來說，就連畫家的角色，王清龍也希望找到最適合的人，而不仰賴知名或老一輩畫家。《山豬伕如》由伊誕．巴瓦瓦隆操刀，以版畫風格繪製，忠實呈現自然山野的生命氣息，最後代表台灣角逐波隆那兒童書展拉加茲獎。此外，「我常到大學看美術系學生的畢業展，看到畫風與書籍的內涵風格相合，我就找他們來試試看，我覺得不給年輕人機會太可惜了。」

▇不孤單的編輯台

接受採訪時，王清龍十分謙虛，卻也很真誠。「悅讀台灣」這套文學繪本，鎖定的「人文藝術、自然科學、環境生態」三個面向，以在這塊土地上發生的故事為本，佐以適性的圖畫配合，強化說明而成青少年圖書。這樣的出版與企畫，背後懷抱著對土地的深情。歐吉桑雖然剛開始有些踉蹌，但隨即建立了自己的出版方向與營利方式。

因過往的工作經歷，熟悉教育通路，王清龍將「悅讀台灣」的販售系統與行銷精力放在全台圖書館而非書店通路，故在一般書店較不易找到（台北公館的「台灣e店」有售），網路書店也僅於三民書局上架。但圖書館剛好契合他以繪本進行台灣土地教育的初衷，也能相應於推廣的公益性質。出版規畫方面，立言集中精力，只出版跟台灣相關的繪本，較少涉足其它領域。如此自成系統的營利方式與出版規畫，可以看見一位久經歷練的歐吉桑，以智慧不溫不火展現自己築夢踏實的過程。

歐吉桑的事業第二春，既浪漫又危險。王清龍以自己為核心，像蜘蛛結網般，透過議題向外放射，網羅各路專家，漸漸張開一張人際網絡，打造起立言圖書「悅讀台灣」的繪本品牌。雖曾燒光積蓄，但在這塊我們成長的台灣土地，他將這些有故事的人聚在一起，試著讓曾被遺忘的東西，重新長出來。如此，一個人的編輯台也就不那麼孤單了。●

爸爸什麼時候才能回家？ When Could My Father Return Home? 文字：王醒之 繪圖：王傑 出版：立言圖書 定價：540元 【內容簡介➤】

黃魚鴞的那條河 The Tawny Fish Owl and the Brook Where it Belongs 文字：王清龍 繪圖：伊誕．巴瓦瓦隆 出版：立言圖書 定價：450元 【內容簡介➤】

希望森林 The Wish Fores 文字：王醒之 繪圖：謝欽郎 出版：立言圖書 定價：540元 【內容簡介➤】

帶閱讀活動請孩子朗讀時，我喜歡加點背景音樂，而且最好同樣的文章段子，搭上風格迥異的配樂。例如：我們曾共讀過余光中的現代詩《小木屐》，頭一回配上《嘉禾舞曲》，第二次則試試聖桑的《天鵝》。前一曲踢踏跳耀的如兒童天真快樂，下一曲變得「轉大人」的端莊沈穩，相當有趣。

之所以想搭配背景音樂，是受到迦納博士（Howard Gardner）「多元智能」理論的啟發。每個人的8種智能發展各有突顯的強項，對待音樂、肢體智能較敏銳的孩子，我便試著用聽覺、動態進入閱讀。

後來發現：運用配樂來聆賞圖畫書，也另生滋味。學生透過圖像、文字，加上快慢節奏、抑揚頓挫的旋律後，似乎更容易進入書中氛圍。例如：《走進生命花園》我們搭配《小星星》鋼琴曲朗讀、《阿利的紅斗篷》配上了Spencer Brewer的新世紀音樂〈monkey talk〉閱讀，效果都很好。

更進一步挖掘，赫然發現，不少無字圖畫書在翻頁設計上，即具備了豐富的音樂元素。這回「繪本書房」我們就來瞧瞧……不對，應該說聽聽，3本無字圖畫書開的音樂會。

▇Intro（前奏）

既然是無文字的繪本，讀圖是基本條件啦。來，先試試封面：長型版式正中央，一位武士戴著頭盔，一手持盾、一手握劍，他正跨坐在一匹儼然飛馳的馬背上。細瞧武士的神情，哇，他竟然閉著眼睛呢！是傲慢自大，還是沉浸在出征的激昂情緒中呢？

書名《小小蠻族》（葡萄牙文版Bárbaro，英文版The Little Barbarian）背景音樂該怎樣搭配，才能彰顯此「小小蠻族」的氣勢呢？史特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》會不會太隆重了？

咚、咚、咚、咚～～翻到書名頁，我們的男主角仍是一派輕鬆，瞧他踏著輕快步伐，準備～

翻頁，畫面右側出現一匹坐騎；翻頁，主角一躍，飛越一座深谷；翻頁，他毫不畏懼鷹爪攻擊；翻頁，這會兒躲過百蛇偷襲。

再翻下一頁，呦，他往下一蹲，立刻又閃過萬箭齊飛的陣仗。再翻……他又是往上跳起；再翻一頁，再度落地迎敵……

我們似乎可以抓到什麼固定節拍了：一上一下、一上一下，像……盪韆鞦嗎？像海浪嗎？加上征戰的裝扮，也許希臘配樂大師范吉利斯Vangilis為電影《1492》所做的配樂〈Conquest of Paradise〉挺適合的吧，隨著哥倫布海上探險開拓新世界去。

這本《小小蠻族》出自巴西插畫家雷納托．莫里克尼（Renato Moriconi）之手。他是當前巴西最重要的優秀插畫家之一，專攻視覺藝術和平面設計。他的繪畫作品從1994年起即風靡巴西、墨西哥、法國和韓國的出版界。

莫里克尼的作品多次獲得國際兒童讀物聯盟（IBBY）授予的榮譽，這部無字圖畫書也在2014年獲得巴西「雅布提」（Jabuti）文學獎。「雅布提」文學獎創建於1959年，共設有二十幾個獎項，是巴西最傳統、規模最大、最完整的圖書獎。

在我們跟著這位武裝的野蠻人跨騎皇家戰馬，無人能擋地展開難以置信的騎行宣戰時，每翻過一頁前，不妨推測前來挑戰騎士的狠角色，又將會是哪些奇獸猛敵陸續登場？

在一路過關前進時，我們的主角，小小野蠻人有什麼變化呢？只見他無畏於肉食植物噴著密毛紅蕊，不怕那群手握長柄箭的獨眼巨人，甚或宙斯的怒火……畫面就這麼一頁躍升、一頁著地的上下來回著，不是挺單調的嗎？

翻著、翻著……咦，音樂嘎然而止。小小蠻族睜開雙眼，愣住了。他嘴角下癟，嚎啕大哭起來……一雙如同神祇的大手從畫面右上方伸了下來。

什麼？故事急轉，相信讀者必定「噗滋」一笑，原來封面早已劇透，趕緊翻回尋找線索，真的吔！內頁出現的角色的確都符合安排，尤其那匹始終一號表情的駿馬。作者巧妙藉由圖像營造動態，將兒童觀點的想像力表現得相當出色。

最後的場景，建議配上波蘭手風琴三重奏Crazy Accordion Trio cover演繹的〈We are young〉，你聯想得到故事的場景設定在哪裡嗎？（偷偷給個線索：跟某種遊樂設施有關喔！）

▇Inter（間奏）

轉一下音樂頻道，我們換一本無字圖畫書來「聽聽」。《青蛙花》（개구리꽃），光是書名便引人遐想了。這是韓國插畫家具信愛（구신애）幾乎無字（全書不到10個字）的作品。

夜的顏色下得出奇——霧霾藍，這是義大利畫家Giorgio Morandi（1890-1964）的愛用色，沉靜冷冽、穩定淡雅。以這個顏色做為揭啟的夜幕，會在耳畔製造出怎樣的樂音？

叮～鈴鈴～我們好像聽見被微風輕撫的吊鈴。
翻頁，「失去光芒的月兒～」，叮～鈴鈴～是月兒的碎片墜落聲哪。
翻頁，叮～鈴鈴～月兒碎片飄向一片花圃。
翻頁，叮～鈴鈴～碎月吻向花朵。

翻頁，叮～呱呱～花朵變成青蛙啦！
翻頁，咻～咻～青蛙蹦向空中；砰～砰～變成煙火啦！

圖畫書最大的關鍵在「設計」：設計怎樣的內容、應和怎樣的圖像；設計這一頁如何翻到下一頁；設計在讀者腦海中沾黏點什麼；設計讓讀者讀過之後會再翻一遍……

這本《青蛙花》便在每一頁圖像裡，悄悄設計了翻頁的音譜：利用色彩、造型、運動的線條等，製造一點點懸念，讓讀者加上一絲絲的想像力，便能化身演奏者，詮釋起這曲樂章。

具信愛是韓國新生代插畫家，在她的個人網頁上讀不到太多訊息，書頁上只輕描著：「慢吞吞的人、作家、插畫家……心中塵屑很多的人、想將這些收集起來做點什麼的人。」可愛！她目前已有6部出版品，包括另一本《펭귄 랄랄라》（企鵝啦啦啦）幼兒數數書，也可以做為大人學習韓語的基礎呢。

我們該搭配怎樣的樂章，來映襯這場從靜謐、落寞到奇幻、歡騰的深夜秀呢？一開始想到的是陳揚作品《歡樂中國節》，一點電子混音、一點鋼琴，但節拍似乎快了些。後來試著配上貝多芬的鋼琴曲〈Silence〉，稍稍符合氣息，可是似乎又缺了點奇幻氛圍。最後找到冰島樂團Sigur Ros為電影《我們買了座動物園》所作的配樂〈Glósóli〉，試著用耳朵走進一本圖畫書中的神祕世界。

 故事樂章即將來到終曲，遂願的月兒碎片返回夜空，「重獲新生」，最後一聲音符敲下。非常適合靜夜「演奏」的一本無字圖畫書。

▇Outro（尾奏）

第三本無字繪本來自法國，它的書名就是音樂術語——《Diapason》，一解為「音域」、「全協和音」，另一解為「管風琴的音栓」，還有一解是「調音用音叉」。我們且先翻翻書，感覺一下它適合怎樣的書名。

書殼上頭印著五條成一束、微微顫抖的橫條紋，會是「五線譜」嗎？封面上，一位身著燕尾禮服的小小人兒手持指揮棒，佇立在一株高聳的樹冠層上，右上方有幾隻飛鳥。會是一場森林音樂會嗎？

拉開內頁，哇，這是一本如屏風摺疊的「拉頁書」（也有傳統裝訂版），先前的「五線譜」變成垂直線，由書底向上延伸，逐漸形成一座森林。一位男士走進畫面，他開始往樹上攀爬，立定後即搖著指揮棒，幾片樹葉翩然飛舞，慢慢變成鳥群翱翔……

本來還在理著頭緒，揣想這究竟在傳達怎樣的故事？卻在內頁越拉越長的運動中，感覺自己就是那位指揮，右手一上揚，一群白鳥翱翔盈空，左手一點指，一群黑鳥俯衝嬉遊。啊，真的聽見音樂了呢！

這本無字圖畫書，是法國插畫家雷蒂西雅．德芙奈（Laëtitia Devernay）的第一部繪本創作，獲得2011年波隆納加拉茲Opéra Prima獎項提名、2012年英國V & A插畫獎等多項大獎肯定。德芙奈說她在創作時喜愛聽音樂，古典、爵士、民謠……無所不聽。

在這部繪本中，她以濃黑墨色線條構築畫面，圖像單純聚焦而力道十足，留白宛若休止符般演繹著樂曲，尤其結尾的處理，讓閱讀過程充滿聆賞音樂的享受，又留下餘韻。

還記得觀賞過一齣好戲或好歌之後的心情嗎？我們不會想立即起身離場或鼓掌，而是想靜坐一會兒，沉澱、沉澱。

閱讀這本書時，應該搭上怎樣的配樂呢？

當代新創的樂曲如何？可以試試風潮音樂吳金黛創作的〈親愛的地球，讓我為你唱首歌〉。

若襯以旅荷台灣音樂家方斯由以詩人周夢蝶先生的作品《孤獨國》為主題，與當代爵士八重奏S'yo Fang Octet共同演繹的〈Lonely country〉，也別有風味。 

其實已有不少團體詮釋過這本無字圖畫書，譬如作者官網上可以看到的劇場版，還有在Youtube上可看到的網路版：

 對了，應該取怎樣的書名呢？義大利文版的書名為《樹的協奏曲》（Concetro per alberi），英文版則為《指揮家》（The Conductor）。顯然法文版最難翻譯，《音叉》、《音栓》很怪，《音域》音階從最低到最高，可能就是一場大自然的試音演奏會，感受一下這個眾生世界是否「走調」？

演奏結束，指揮家重返樹下，群鳥也各自返回樹梢。像執行一場莊重恭敬的儀式，這位小小人兒俯身蹲下，在一株樹根旁挖了一個小坑，他將指揮棒「種」下……

多棒的無字圖畫書音樂會呀！●

【同場加映】

《為什麼》 作者：Nikolai Popov 出版：鹿橋文化 推薦原因： 獨坐石上的青蛙賞著花，卻無端地被甫鑽出地洞的老鼠搶走手上小花，繼而持續引發一連串的你爭我奪的戰事，直至雙方皆無贏家，徒留焦土一片。 故事情節的運動方向與翻頁節奏跟拉摩（Rameau）的〈母雞〉（La Poule）非常搭喔。

《釣魚日》 作者：樓弘．莫侯（Laurent Moreau） 推薦原因： 《你在想什麼？》作者2008年的無字圖畫書，敘述主角騎單車、帶著釣竿，一路悠哉地往海邊騎去。沿途狀況不斷，唯主角氣定神閒，不受影響。抵達海岸後，他架竿、甩線……哇，有魚上鉤了！不～～～主角的臉氣得通紅，前面的悠哉完全破功。到底發生什麼事？封面和沿路的圖像都有線索，封底也有結局。高雄市立圖書總館繪本區有館藏喔！ 來一曲尤．蒙頓（Yves Montand）的香頌〈La Bicyclette〉（腳踏車），享受徐風拂面的閱讀樂趣吧。