從體育賽事到文化潮流，臺灣對韓國長年來一直潛藏著某種「好想贏韓國！」的心結。不過在競爭的框架下，情感是流動的，隨著K-Pop韓流風靡全球，熱門韓劇和韓綜引領話題，年輕人追韓團，中年人迷歐巴，流行娛樂拉近了我們的距離。

相對地，韓國對臺灣也不陌生，近年《那些年，我們一起追的女孩》、《我的少女時代》、《想見你》等臺灣青春電影在韓掀起風潮；ILLIT、NewJeans女團MV來臺取景；2024年底韓星金大明與製作人羅PD（羅暎錫）同遊臺灣的YouTube節目《跟著大明尋味》更引起廣大迴響，系列3集的每集點閱都高達220萬到370萬次，尤其金大明對臺南的一番真情流露，更令在地粉絲直呼感動。

除了影視圈的哈臺熱，即將於今（2025）年6月18日至22日舉行的首爾國際書展（SIBF），也首度邀請臺灣擔綱主題國。文策院策畫的臺灣館以「臺灣感性」為題，將有23位臺灣作家隨行，展出超過85家出版社、共550多本書籍。策展主題從文學、生活風格、圖像、土地與旅行、飲食與娛樂、歷史等六大面向，向韓國讀者呈現臺灣豐富的出版面貌。挾著主題國的氣勢，各出版社與版權公司也都浩浩蕩蕩組團前往，預計將有300人與會，準備展開一趟進軍韓國的征途。

臺北書展基金會董事長、臺灣館策展顧問郝明義表示，這是自2005年臺北書展以韓國為主題國後，時隔20年我們終於反向登上首爾書展，意義非凡。

為擴大宣傳，臺灣館於開展前，就在首爾弘益大學地鐵站播放形象廣告，並與韓國第一大網路書店YES24合作辦理台灣作家韓文書線上書展；由作家張嘉祥所屬的裝咖人樂團將擔綱首爾書展開幕表演，書展預售票開賣一天即賣出超過去年一周的量，現已全數搶售一空，為管制人流現場將不售票，熱門程度為以往少見。

「臺灣感性」一詞源自韓文대만감성，為近來韓國人在IG上廣泛使用的#hashtag，所映照的景象可能是停了一排機車的尋常巷弄、廟宇或公園長椅，或者街邊小吃與珍珠奶茶，加上南國式的陽光與潮溼氛圍等，沒有明確指涉，是在韓文常用的「感性」一詞上，套上了一層看待臺灣新鮮的濾鏡。

那麼，把眼光放回書本，這個韓國濾鏡下的臺灣圖書，呈現了什麼樣的樣貌？

➤發展相似但處境相異，臺灣作品寫進韓國讀者心裡

臺灣與韓國地理位置相近，都曾經歷日本殖民、威權統治與民主化運動，經濟崛起的歷程也相似，甚至此刻都正分別面對共產政權中國、北韓的軍事威脅。

歷來臺韓兩地出版的交流不少，尤其當我們論及圖書定價制等議題時，常借鏡從2014年起實施新版《圖書定價法》的韓國。根據文策院發布的臺灣文化內容產業調查報告，臺書外譯的授權國家，2022年韓國占比為12.68%、2023年佔比為11.54％，皆僅次於於居冠的中國。

目前臺灣登韓的書籍類型廣泛，繪本、漫畫等圖像作者表現亮眼，除了最知名的幾米之外，包括林小杯、劉旭恭、陳致元、貓魚、湯姆牛、黃一文、常勝等都各有多部作品出版。文字書除文學小說之外，大眾心理作家如周慕姿、鄧惠文、許皓宜，以及社科類作者阿潑等，也都有韓譯作品。

過去臺灣文學迻譯成韓文的不乏白先勇、邱妙津、龍應台等名家，當代作家吳明益、陳雪等也漸為韓國讀者所知，而近期最大的亮點，則是陳思宏的《鬼地方》在韓爆紅。

韓文版《鬼地方》由知名譯者金泰成翻譯，2024年1月在韓出版至今，銷量已破2萬本。引進本書的民音社為成立近60年的大型出版社，擁有強大行銷能量，在YouTube經營的minumsa TV頻道有逾30萬訂閱。在《鬼地方》之後，民音社又出版了陳思宏的《第六十七隻穿山甲》、郭強生的《尋琴者》、張嘉祥《夜官巡場》，並即將推出劉芷妤《女神自助餐》等作。

然而，《鬼地方》這部取材自彰化鄉間的小說，何以在韓國引起廣大共鳴？

韓國性別意識較臺灣保守，女性和同志的處境都不比臺灣，文壇更少有公開出櫃的作家。鏡文學文學開發部執行總編輯張惠菁指出，陳思宏在小說中書寫同志生命經驗，描繪傳統家族重男輕女、角色如何逃離與回返壓抑家鄉的歷程，並藉由暗藏其中的政治禁忌，幽微呈現臺灣近現代歷史，這些都具有跨文化的共鳴。陳思宏也曾在訪談提到，許多韓國讀者透過網路對他表示，書中寫出了自己曾經歷的痛苦。

由於社內人員對這部作品充滿喜愛和熱情，民音社還為本書的眾多人物製作了族譜表。除了出版社的強力宣傳、媒體露出，陳思宏本人如明星般的活躍特質也有推波助瀾之功。他不僅兩度赴韓受訪，還常在社群親自留言回覆書迷，讓粉絲又驚又喜。

鏡文學目前授權韓國的圖書作品共有15部，涵蓋多種題材，除陳思宏外，另有崑崙的暴力奇幻、舟動的推理，與唐福睿《八尺門的辯護人》、吳曉樂《上流兒童》、《致命登入》等社會寫實小說。除了影視改編的口碑或可能性，吳曉樂描寫親子、女性處境與網路性剝削等議題，也十分切合韓國社會情境，因此受到矚目。

在民音社之外，張惠菁也對引進獸醫作家林俐馨小說《獸醫五年生》的O'fan House出版社印象深刻。她表示，出版社在過程中透過版代聯繫，多次耐心溝通為何改動原書名，以及從《機智獸醫生活》到最後定案為《浪漫獸醫師，開立希望的處方箋》的理由。

O'fan House懇切解釋，書名雖是借自韓劇《浪漫醫生金師傅》，但他們從書中所感受到作者對動物的情意、想傳達的溫暖理念等，正符合這齣劇的精神。出版社信中流露的理解與尊重，讓林俐馨深受感動。這本書去年9月在韓上市，3個月內就賣出一萬多本，證明了出版社對書籍細膩、精準的市場定位。

➤主動來臺尋書，發掘臺灣議題書寫作為韓國參照

春山出版社總編輯莊瑞琳則對韓國出版界的「活力與動能」感受甚深。她指出，在國際版權交易市場上，文學小說是大宗，人文社科書籍因有國情隔閡，推廣外譯更難，通常不是版權公司會主動代理的選項。過去許多聯繫春山的韓國出版社，並不一定透過版代，不少是在臺北書展期間來臺尋書、或平時就特別關注臺灣出版的中小型出版社。

例如，出版周見信、游珮芸《來自清水的孩子》的Marco Polo出版社，創辦人金社長對臺灣議題深感興趣，曾出版張貴興、甘耀明的小說，也簽下陳昭如訪尤美女談同運的《亞洲第一》、陳翠蓮的《重探戰後臺灣政治史》等作。

此外，預計出版楊双子《臺灣漫遊錄》的Mattis Blue出版社，也引進了房慧真的《夜遊》；四季出版社（Sakyejul）推出陳昭如報導障礙者性議題的《幽黯國度》，位在釜山附近的獨立出版社陋巷，則準備出版李玟萱採訪萬華紅燈區女性的《茶室女人心》。

由臺灣出版人陳夏民企畫、與作者陳雨汝赴韓採訪寫成的《做書的人》書中，各有風格的獨立出版社也都激起莊瑞琳探訪的興趣。她指出：「韓國中小型和獨立出版社身上，特別展現了對邊緣族群、女性等社會議題的關注和活躍的能量。」

➤好作品加好感度，在地元素更能跨越國界隔閡

本次首爾書展隨行作家中，阿潑是唯一非虛構類書寫的作者，其著作《憂鬱的邊界》早在2020年就有韓譯本。因常往返東亞、東南亞旅行，阿潑相當關注韓國社會與相關出版。她表示，本以為韓國引進《憂鬱的邊界》是因為書中談及韓國，但從媒體書評及她接觸的韓國朋友口中，才發現他們也對她著墨的東南亞、香港、日本、沖繩等深感興趣，「原來我想召喚臺灣讀者重新思考的『邊界』這件事，也同時召喚了韓國讀者。」

定居首爾、經營Podcast《情熱韓半島》的自由記者吳珮如指出，從整體觀察而言，臺灣作品近年在韓數量增多、類型多元，「可以發現韓國人對臺灣的好奇度提高。除了對影視作品、旅遊小吃的好感，近年我們在國際的政治經濟地位提升，尤其2020年GDP成長率、2022年人均GDP臺灣都逆轉超越韓國（註），吸引了他們的注意。」但這些都只是引子，「臺灣作品本身是好的，才是更重要的原因。」

吳珮如認為，不用怕臺灣題材有隔閡，像《鬼地方》的彰化、《天橋上的魔術師》的中華商場，這些「很臺灣」的在地元素反而吸引韓國讀者，認為「這就是臺灣！」而林奕含《房思琪的失樂園》或劉梓潔、吳曉樂筆下中的女性處境，也呼應了韓國社會與閱讀需求。

與臺灣相似，韓國的翻譯書市場也以日本為最大宗。但近年韓國書市翻譯作品銷量下滑，韓方出版社除了挖掘本土作家，也想開發臺灣書籍、找尋新的內容。不過，熟悉臺灣的韓國中文翻譯人才有限，吳珮如轉述韓國編輯的說法：能精準翻譯臺灣文學的譯者「大約不到5人」，如金泰成等知名譯者都已預約滿檔，如何擴充翻譯人才庫，將是加速臺灣作品登韓的關鍵動力。●

➤山達里諾，熱愛地球的外星人

從前從前，有個外星人，大家叫他「Sandalino」。他來自15億光年以外的地方，名字唸起來和日本兵庫縣的三田（さんだ／Sanda），或是他腳上穿的涼鞋（義大利文：sandalino）一樣。他最早出現在法國Gallimard出版的《Sandalino》（2019）立體書中，以「熱愛地球的外星人」形象登場。今年（2025），我們在第二本立體書中發現他，那本書叫《山達里諾的四季》。

山達里諾看起來好像是用彩色積木疊出來的機器人，或是用扶桑紅、小雞黃、天空藍和草地綠色的色紙摺出來的小丑。他的手掌一紅一綠，而且很大，所以當他揮手打招呼的時候，你很難忽視他。

山達里諾是日本雕塑家新宮晉「筆下」的人物，也是新宮晉創造出來、作為他本人化身的童話角色。除了立體書，山達里諾也常以動態雕塑、玩偶的型態在新宮晉到過的地方出沒。

➤風的雕塑家，新宮晉

新宮晉生於大阪，自小藝術傾向明顯，於東京藝術大學主修油畫，畢業後到羅馬美術學院（Accademia di Belle Arti di Roma）深造時，迷上了動態雕塑。今年88歲的新宮晉作品遍布全球，從日本、美國、義大利到希臘，臺灣也能看到不少他的立體裝置作品：比如臺北南港軟體園區《彩虹之誕生》（2004）、新竹國立清華大學《靜默對話》（2007）、臺北富邦大樓《未來森林》及富邦美術館《銀河》（2024）。

新宮晉的作品多半圍繞大自然主題，他的動態雕塑往往以自然風作為動力，透過雕塑在風力的轉動變化之下，使風成為一樣可見之物，因此被稱為「風的雕塑家」。

「他會用各種方式，讓你看見風在哪裡。」負責《山達里諾的四季》編輯任務的臺灣麥克主編宗玉印，手上拿著新宮晉在維京出版的繪本《風之星》。畫面裡的水波和鼓脹的船帆，說明了風吹向何方，以及力道有多強。

新宮晉本身也是一位來去如風的藝術家，前一天還在你面前，隔天就身在日本、法國，或是德國、杜拜……最近一次他為了富邦美術館《新宮晉：宇宙──風之旅人》展覽（2024.10.12-2025.02.17）來臺備展時，一併帶來了《山達里諾的四季》立體書的原型／手稿，希望可以在展覽期間出版。

這份「原型」手稿是雕塑家純手工剪黏拼貼的草模。獨一無二立體書，直接交到臺灣麥克出版集團總經理黃長發手裡，目標是在3個月內將它變成能夠印刷、量產的出版品。

主編宗玉印以及人稱「小爹」的行銷企劃張輝良，由此開始了他們的瘋狂外星任務。

➤把原型轉換成模型的外星任務

最需要盡快底定的就是合作廠商。臺灣麥克曾與立體書工作室「半隻羊立體書實驗室」合作童書作家劉清彥的《甜點的立體世界》（2022），成果精美，頗受好評。然而這次不只是半隻羊，由於時間太趕，最後國內沒有任何廠商敢接下這份重任。

臺灣行不通，黃長發只好帶著原型草模赴大陸訪問數間曾接單歐美立體書，且製作品質良好的印刷廠。最後總算在深圳找到肯點頭的志士，接下來便如火如荼地展開打樣製作。

「除了時間太趕，大家看到這個手稿，也不太有把握能夠還原。」宗玉印說明，「原型」除了結構複雜，新宮晉在色彩的部分也運用了色紙拼貼，還有許多鏤空的雕花，是雕塑家憑藉藝術造詣刻下的手筆。

「我覺得新宮晉好像達文西，所有的細節在他的腦袋裡時，就已經成型了。」宗玉印說。新宮晉腦中的「原型」，必須被反向拆解，才能成為可量化的模型。於是唯一的手稿被小心地拆解、攤開、掃描。

掃描分色完的檔案需要整理，將因為拆開的破損和原本被零件覆蓋的空白部分補回，也要補上所有機器製作時所需要的出血邊和刀模、調整外形。同時間，印刷廠用白色的紙樣開始試做結構，確認「原型」的概念能夠成功轉換成實際可生產的立體書。

「拆開之前，我們先用影片拍下所有角度。」宗玉印苦笑道，「之後的工作過程，就是不斷看著那部影片來對照。」

「小爹」是資深設計，也是立體書的資深書迷，為了收藏立體書經常甘願喝西北風。他一手包下了這些還原工作，雙眼發亮地說：「要對立體書真的很了解，才能拆解這些結構。」彷彿偵探在解謎，解得廢寢忘食。

會議桌上放滿了製作過程的打樣，堆得高高的。有測試結構用的白模，校對色彩用的彩樣，正式測試製作檔案的數位打樣立體書……每一個階段的樣品都有好幾個版本，一步一步逐漸逼近新宮晉腦裡那個獨一無二的原型。

宗玉印拿起這些樣品，說明每個階段如何調整形狀、摺疊和黏貼的角度、鏤空的分布、圖案的位置、角色的方向等無數失之毫釐差之千里的細節。

最後就是紙張的選擇，及印刷色彩的調整。「直到最後上機印刷時，我覺得還是不對勁。」回想整個過程，宗玉印和小爹好像又再虛脫了一次。

「新宮晉非常喜歡原色，還有大自然裡的顏色。」說穿了，就是人眼在太陽光（全光譜）底下看見的顏色。而CMYK印刷油墨調出來的綠色、橘色、藍色，無論如何都難免闇淡無光。

「所以我請印刷廠在所有的油墨裡面都加入螢光色。」這是編輯的祕方。她拿出調合螢光色之後的打樣，有了！陽光照進來了。螢光色讓印刷四色升格為「新宮晉色」。

➤如戶外雕塑般讓光影參與進來

綠草大地、氤氳雨天、斑斕海底、白雪森林……看似極簡、短短18頁的立體書裡卻有來來回回都看不膩的新發現。原因是，每一頁的立體結構中，都巧妙地讓光影參與進來：光線透過紙結構的分層和孔洞，在翻動的時候自然而然上演起迷你光雕秀。如同在太陽光下看見葉影與日花在風中搖曳，藝術家超過一甲子的自然動力雕塑，底蘊就藏在這兩兩相裱的紙頁裡。

「你可以看見新宮晉如何利用空間和光影來營造氣氛。在不同的光線照進來的時候，會產生不一樣的故事性，風的意象也會不斷的被帶進來。」宗玉印翻動著那本她不知已經翻了幾千幾萬次的18頁，在動態的展開收合間，我們看見風的流動——從有如迴旋溜滑梯的盛夏樹叢、午后陣雨滴落在積水上的漣漪，到滿地秋葉堆疊的風貌……

除了紙藝本身的觀賞及收藏性，「我想這裡面也充滿了新宮晉對地球的愛吧，」宗玉印補充道：「因為你會在裡面感受到風、感受到水、聲音，感受到季節的變化。」

➤立體書，實體書的未來縮影

書市在網路媒體崛起後一路下滑，書本從知識的主流載體，變成奢侈消費。不少人說，書會成為精品，這說法推論上合理。但少有人討論，書市並非生來就站在高點，從前書本也不是一面市就有全國通路可以銷售。早在「臺灣錢淹腳目」的1980~1990年代，遠流出版社發行人王榮文的一句「把酒櫃變書櫃！」，即點出了當時臺灣人就算有錢，也寧可買酒不買書的消費習慣。

那時出版社讓業務以直銷方式促購整套精美叢書，如同賣吸塵器或保健品一樣挨家挨戶兜售，跑團購單、電話推銷、郵購等行銷策略五花八門。書是精品，業務員得說破了嘴才讓人買下，放進紅木酒櫃裡陳列，偶爾拿出翻閱把玩，還可以學習知識，讓自己在社交場合抖抖包袱、掉掉書袋。

而臺灣麥克正是那一波早把書籍當精品賣的出版社之一。在那之後，大眾逐漸體會了有書可讀的美好，連鎖書店和中、大型出版社一家家開，暢銷作者和影視名星一樣受愛戴，我們在千禧年前後享盡了書本普及、品項豐富又平價的閱讀盛世。

此刻我在這間非常傳統、堆滿紙樣、絕版書和贈品的出版社小會議室，回想起老家裝有玻璃門的大書櫃裡那套百科全書時，忽然想通這件事：書是精品、一種紙張藝術品，和時尚配件或掛在牆上的油畫類似。對臺灣麥克來說，這並不是書市下滑後的未來趨勢，而是書市攀升以前的陳年往事了。

編輯部總是在動腦開發更新奇好玩的紙本書形式，諸如玩具書、紙劇場、瀑布摺、面具書、音樂書……而行銷業務部則早習於為每一本書在市場上試遍不同銷售方式——以往是直銷、郵購，現在變成集資、辦活動。出版社投入的是超越一般商業書籍的人力、物力成本，去滿足小眾口味，才有可能將書慢慢地賣出去。

「我們有點抖Ｍ。」宗玉印脫口而出。開發、銷售機關書，沒日沒夜的折磨煎熬，過程充滿挑戰，痛苦又快樂。

立體書重在精巧，需要多人共同協作：說故事、繪圖、設計機關……製作上也是費盡手藝。材料和印工得千挑萬選，若不達一定巧妙和耳目一新的程度，考慮到成品的高價和目標讀者犀利挑剔的眼光，更是難以賣出任何一本。這不就是書籍出版界下一步的縮影？書本的價值將繼續限縮，最終會從承載知識回到更單純的、展現紙張所能呈現的實質體驗上，也就是書本如何將紙製品的優勢最大化的課題。

《山達里諾的四季》最終成果讓新宮晉十分滿意，還希望做成英文版，銷售全球。富邦美術館也在新宮晉的牽線下，購入首刷量的半數，來支援書籍的製作成本。編輯團隊的努力，也總算是盡可能地最大化了。●