現場》描繪人權的模樣：沃時文化Ｘ人權教育繪本徵選計畫展覽
現代社會人權意識抬頭，被視作普世價值，然而面對沒有經歷過威權時代的孩子，該如何訴說這個沉重議題？這是轉型正義的核心命題，也貫徹了沃時文化策劃的人權繪本故事展覽。
盛夏午後，潮州街的童里繪本洋行舉辦展覽的專人導覽活動。導覽人是沃時文化執行總監蔡雨辰，她回憶2018年國家人權博物館成立，館方就在思索將人權教育推廣至學齡兒童，於是推出「人權教育繪本徵選計畫」，由沃時文化協助承辦、規劃工作坊，訓練繪本創作者處理歷史材料、學習兒童觀與繪本賞析，目標是創作繪本腳本，同時由沃時文化陪伴創作過程，與作者一同打磨故事。今（2025）年計畫邁入第六屆，共有64組創作者參與，腳本內容收錄於《畫話》手冊，其中有六個腳本出版成冊，今年預計再出版四本。
對工作坊參與者而言，創作更是一條艱辛漫長的道路，從故事醞釀、撰寫腳本草稿、以及最後的出版環節，都得不斷琢磨淬鍊，使作品臻於完善。
本次展覽，展出六組已經出版繪本的創作者，在工作坊中的工作紀錄、出書前的修改過程，以及沃時文化辦理工作坊的點點滴滴，見證人權繪本如何誕生，也為人權繪本徵選計畫拾遺闕漏。
➤每個被遺棄的故事，都是各種可能
展覽分兩個展區，展區一呈現創作者面向，書櫃上羅列六本色彩風格各異的繪本，書本下方放置各式資料。蔡雨辰解釋道，這次展覽刻意不仿照一般繪本展設計，沒有陳列書中原畫作，以呈現繪本的構思過程。
展覽依照六本書的創作歷程分為三組，第一組《走出霧之森》故事版本多達13種，《長頸鹿總統》直到工作坊畢業後四年才終於付梓，兩本書的編排在工作坊期間大改，反覆修改細節、創作者與編輯的討論內容，密密麻麻塞滿厚重的資料夾，足見創作耗費的心思。
第二組展示了創作時的工作筆記，《從前從前，火車來到小島》的故事板（story board）是作者與工作坊的溝通媒介，為了掌握敘事節奏，作者詳細記下每一頁的配色、標題文字、繪圖技法提示。《翻頁之後》展出作者的工作筆記本，課堂間靈機一動寫下的字句和插圖，是創作路上留下的雪泥鴻爪，也是蔡雨辰特別想呈現的創作幕後。
相較於前兩組，《發現》跟《牆外的牆》故事大綱沒有大幅修改，但仍經過細部微調，展示資料包括兩書作者的筆記與主要跨頁更動，不僅提供讀者比對出版前後差異，更顯示出在故事框架不變的前提下，創作者如何調整敘事手法，使作品更具說服力。
觸摸手稿，似乎能夠感受作者靈感的餘溫，這些成就作品的心血結晶恰恰體現了展覽的核心主軸。誠如蔡雨辰所述：「那些被放棄的故事，不是浪費、也不是沒有用的東西，而是各種可能性」，每一次修改都彌足珍貴，帶讀者領略繪本創作的多元景觀。
➤陪伴心法創造繪本多元性
短短六年間，累積這麼豐碩的成果並不容易。蔡雨辰表示，舉辦第一屆工作坊時，臺灣繪本較少關注本土、人權歷史題材，設計工作坊時缺乏授課參考依據，因此整個徵選計畫可謂從零開始。評估創作者所需課程、挑選適合的繪本教材，都是在設計工作坊時遭遇的挑戰。經過每一屆調整，沃時文化逐漸摸索出一條陪伴創作的模式。
這也意味著沃時文化更能理解創作者的困境，得以建立和他們交流的心法。蔡雨辰觀察到，歷屆工作坊學員往往會在接收到各種回饋後陷入茫然，甚至徹底推翻先前的作品架構。面對創作者卡關，最關鍵的指導方針是協助他們釐清：究竟想要藉由故事傳達什麼訊息。
蔡雨辰繼續解釋，創作的過程其實就是自我對話：「比如說我如果想要講自由，必須先回答自己：對我來說，自由是什麼？你才有辦法把它變成一個故事說出去」。這個過程會愈趨深入，直到創作者清楚掌握想要傳達的主旨、並產出獨一無二的詮釋，就會成為專屬於創作者的作品。
工作坊課程也會協助學員建立兒童觀，讓繪本較能取得兒童讀者的共鳴，然而蔡雨辰更希望創作時不必囿於對兒童的想像，畢竟兒童對文本的敏感度不同，每個作品都能接觸到相應的讀者，比起苦苦尋覓受眾，如何把故事說好才是工作坊強調的重點。
➤故事結尾迎向希望
緊鄰展區一另一側，則是呈現工作坊視角的展區二，桌上放置課程的參考繪本，題材、敘事方式多樣化，也有來自世界各地的人權書目。
展區二牆面上貼滿了照片，紀錄工作坊的活動畫面，蔡雨辰特別提及其中一張的工作坊精神支柱──蔡焜霖前輩的小故事。他參與第一屆工作坊畢業前的討論會，以身為白色恐怖政治受難者的經驗，閱讀學員的繪本草稿，給予回饋。
會中蔡焜霖前輩閱讀一篇作品，感到特別悲傷，語帶沉重表示不想要作品結尾只停留在死亡、失去未來，而是要給予「希望」，更激動地說這對他而言非常重要。
只主持了第一屆、還在調整工作坊規劃的蔡雨辰，難以忘懷前輩的回饋是多麼震撼，畢竟結尾是故事創作中最困難的部分，如何向年幼的讀者傳遞沉重的訊息，並在合適的時刻收束，考驗作者智慧。自此之後，帶有「希望」成為沃時文化念茲在茲的結尾方向，也是和創作者溝通的考量依準。
創作者經過工作坊歷練，漸漸描繪出人權的模樣，呈現在兒童讀者面前。追求人權的過程，竟也投射了繪本創作歷程：同樣是磕磕絆絆、充滿迷惘，但最終仍迎向希望的曙光。●
- 地點：童里繪本洋行
- 主辦單位：沃時文化 FB/IG cultime.co
書評》我們家的愛，總是慢半拍：談張友漁《記恨家族》
「我們家很有意思。」這是張友漁《記恨家族》的開頭第一句，看似平靜，卻像一顆悄悄埋在心底的地雷，隨著情節推進，一點一點揭露這個「很有意思」背後的酸楚與愛怨糾葛。
這次，張友漁將鏡頭對準「家族」這個難以描摹的單位——不是小家庭的溫馨日常，而是牽扯著阿公阿嬤、伯叔嬸嬸、表兄表姐、父母手足的一整串「親戚系統」。這些人彼此關心，卻不說出口；彼此記恨，卻裝作雲淡風輕。他們是一張舊相簿裡的團體照，每個人都有點歪、都不完美，卻誰也無法從畫面中抹去。
故事的主角是楊吉星，一個看起來普通的小男孩，卻有著一顆過度敏感又極度壓抑的心。他的角色就像許多孩子在家族中所扮演的那種：「夾在大人之間的觀察者」，沉默、配合、不添麻煩，內心卻暗潮洶湧。
他看見大人間的冷戰、計較與假裝，也體會到被遺忘、被誤解的難受。張友漁用極簡卻深刻的文字，寫出了許多孩子難以言說的心情，也讓大人讀者猛然一驚：原來孩子都知道，只是不說。
書名《記恨家族》本身就帶著一種黑色幽默的味道——是的，我們的家，總記得對方的不是，總是太慢說出「沒關係」或「對不起」。
張友漁在序言裡寫道：「我試著從一個小孩的角度，把記憶中那些破碎又微妙的片段重新拼湊。」這樣的拼圖，不是為了指責誰，而是為了讓愛有機會重新拼回原位，哪怕只是一小塊。
張友漁的文字有種獨特的節奏感，總能在沉重與輕盈之間自如切換。《記恨家族》並不一味悲傷，反而經常令人忍俊不禁。像是家人間那些尷尬又荒謬的對話，讓人讀了嘴角上揚，卻也因為太真實而笑得苦澀。她筆下的親人，不是壞人，只是「不擅長好好愛人」的人。而這不擅長，代代相傳。
這本書也寫給每一個在成長中，逐漸發現「父母並不完美」的孩子。吉星的父母、祖父母和其他長輩，並非純然的惡角，他們有脆弱、有無奈，也有自己的童年傷痕。他們愛吉星，只是方式笨拙、時間來得太晚。而吉星，正像許多青少年一樣，在這樣的家中努力不迷失自己，也渴望有朝一日能走出「記恨的循環」。
這是一部寫給家人的和解之書。《記恨家族》不是什麼家庭教科書，也不提供解方，但它像一面鏡子，讓我們看見自己與家人的距離，也看見那一點點願意靠近的可能。只要我們還願意說話，願意回頭，那些沉澱多年的誤解與心結，也許就能慢慢鬆動。
張友漁從《我的爸爸是流氓》、《西貢小子》到《我的同學是一隻熊》，一直擅長書寫孩子內心的細微感受。而《記恨家族》是她近年來極具深度與情感厚度的作品之一，不只是寫給孩子看的小說，更是大人讀來會低頭沉思、眼眶微熱的故事。小說提醒我們，家人之間的愛與怨，有時只差一句話；但那句話，要有人先說，才可能真正開始修補。
如果你也曾為家人掉過淚、生過氣、放不下，那麼這本書會成為你的某種安慰，某種告白，甚至某種力量。畢竟，我們不是不愛彼此，只是太會記恨了。●
作者：張友漁
繪者：阿飄
出版：親子天下
定價：450元
【內容簡介➤】
作者簡介：張友漁
臺灣兒童文學作家。花蓮玉里鎮人，專職寫作30餘年。熱愛小說創作。小說總是會讓小說家遇見一些事，或者說，小說家總是能遇見一些可以變成小說的事。更精準的說，小說家的眼裡，看到的都是故事，很多時候她覺得自己不過也只是一個故事。
出版過《壞學姊》、《悶蛋小鎮》、《江湖，還有人嗎？》、《一箭之遙》、《今天好嗎？公主殿下》、《阿國在蘇花公路上騎單車》、《西貢小子》、《我的爸爸是流氓》、《再見吧！橄欖樹》、《蘭嶼、飛魚、巨人和故事》、《聽說，月亮有一個書房》、《來畫一棵神奇的樹》、《我的同學是一隻熊》、《我的同學是一隻熊2：深山裡的同學會》、【小頭目優瑪】系列，以及【小徒弟兔寶的創作課】系列：《吃紅蘿蔔的七種方法》、《有了三隻怪獸，然後呢？》、《送給大海的讚美》、《森林裡的怪咖》等50餘本著作，2025年推出全新作品《記恨家族》。
繪者簡介：阿飄
國立臺北藝術大學電影創作學系畢業，近期有短篇漫畫《春花驟開》。喜歡描繪洋溢喜悅和溫暖的角色們，偶爾會嘗試不同風格來作畫。現從事插畫與漫畫創作。
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