4月繪本大師》帶我們穿梭時空，重返童年的幻想世界：法蘭斯瓦･普拉斯（François Place）
法國圖畫書作家法蘭斯瓦．普拉斯（François Place），曾於2008年來台參加台北國際書展，帶來他耗時10年的三卷圖文力作《歐赫貝奇幻地誌學》。普拉斯是一位非常會說故事的插畫家，結合了細膩生動的圖畫和玄妙詩意的文字，以A到Z二十六個英文字母為順序，創造出瑰麗豐美的幻想國度，各個國家的歷史傳說、風土人情、典章制度、自然生態、建築地景、特產名物、珍禽異獸……紛紛躍然紙上，立刻引起讀者的熱烈迴響。
獨一無二的「歐赫貝」，是普拉斯一手建構的奇幻境域，絕對是一部幻想地誌學的經典之作。地誌學記述某個地方，既包含地理學、地質學、地圖學，但又不盡然是這些學問。再加入幻想的元素，幻想地誌學更如萬花筒般，增生了無數變貌。或許當人類極目遠方，對未知大地懷抱著無邊的想像與渴望時，人類就已經踏上了探索新世界的旅程，幻想地誌學的書寫於焉萌生。
▉從騎士文學到上天下地遊歷探險
古希臘史詩《奧德賽》（Odyssey）裡，名將奧德修斯在特洛伊戰爭結束後，班師回程途中遇到大風暴，從此沿著小亞細亞的海濱漂泊十年。其間歷經種種艱難險阻：到過獨眼巨人的洞窟、吃人的巨人島，還遇見了會把人變成豬的女巫、歌聲迷死人的女妖……甚至遊歷了冥土。奧德修斯接受的考驗和磨難，雖然來自命定的神諭，但最後仍憑藉著無比的勇氣，得以歸鄉。這部包含大量古老神話的史詩，成為後世許許多多冒險與奇幻文學的原型。
羅馬時期描繪奧德賽的馬賽克作品（取自wiki）
經過了黑暗的中世紀，文藝復興時期的庶民生活發生了巨大的變化。人們不再接受眾神安排的命運，更想擺脫神權的束縛。自我意識的甦醒，召喚了人們內在潛藏的好奇心，蠢蠢欲動的冒險因子激發了對知識和旅行的渴求，「騎士文學」因此廣受庶民的熱愛。典型的騎士們英勇無畏且心地善良，屠龍和營救公主是最重要的神聖使命，他們的冒險故事一再被傳頌，讀者跟隨著他們的腳步，滿足涉險犯難的想望。
17世紀西班牙人塞萬提斯所寫的《唐吉訶德》雖源自騎士文學，卻藉著吉訶德各種瘋狂的行徑，來顛覆騎士原有的形象。最經典的一幕就是急欲行俠仗義的吉訶德，以長矛單挑風車巨人，雖然荒誕不經、脫離現實，卻也有一種「知其不可而為之」的大氣魄。吉訶德不畏世人的嘲笑，始終為他崇高的理想而奮鬥不懈，這種勇氣源自於「為了自由與尊嚴，人生值得也應該冒險」的信念。
《唐吉訶德》的時代，同時也是歐洲的大航海時代。由於知識和技術的成熟，使得海上探險的活動得以實現，以葡萄牙、西班牙為主的歐洲探險家如哥倫布、麥哲倫，前仆後繼地向未知世界出發，不僅擴張了貿易的路線、殖民的版圖，也促成了許多的地理大發現。
唐吉訶德雕像（取自pixabay）
1719年英人狄福所寫的《魯賓遜漂流記》，描述一名17世紀約克郡的水手，因遭逢海難漂流到杳無人煙的孤島，以頑強的意志與大自然抗爭，度過了長期離群索居的孤獨生活。魯賓遜異乎尋常的經歷，正是航海時代崇尚擴張、競逐精神的具體實現。
在廣闊的海域上活動的不只是探險家，還有橫行海上追求財富的海盜，那些尋找寶藏的冒險故事，以離奇曲折的情節緊扣人心。1883年蘇格蘭的R. L. 史蒂文生所寫的《金銀島》，是這類故事的代表作。少年吉姆無意間獲得了傳奇海盜的藏寶圖，為了改善家境，他毅然加入危機四伏的尋寶隊伍，過程驚心動魄，除了考驗吉姆的身心，也迫使他提早面對成人世界的殘酷真相。
工業革命之後，人類以更新的尺度來描想世界，19世紀法國的凡爾納（Jules Gabriel Verne）以過人的想像力，開創了人類冒險領域的新極限，他所寫的《從地球到月球》、《地心遊記》、《海底兩萬哩》、《環遊世界80天》、《十五少年漂流記》……帶著我們上天入地再飛向宇宙。凡爾納傾力創造的虛擬世界不只是科幻小說，每一則探險遊歷的故事，都成了設想人類命運的預言。
凡爾納小說作品（取自wiki）
這些作品以及更多奇幻、冒險、旅行文學之作，深受普拉斯鍾愛，引動他對旅行和冒險的憧憬，滋養了他早慧的心靈，成為他創作的活水源頭。日後他也以圖文創新的型式，加入說書人的行列，接續這個偉大的敘事傳統。
法蘭斯瓦．普拉斯（取自官網）
▉科班出身，紮實訓練
普拉斯於1957年4月26日出生在法國小鎮埃宗維利（Ézanville），父親是個專精於馬賽克創作的藝術家，擔任教師的母親，經常帶著他觀覽地圖和地球儀。普拉斯在這樣的環境中成長，從小就對圖像和閱讀非常感興趣。他總是隨身帶著畫冊，隨時記錄所見所聞。小男孩熱愛的戰爭、汽車、船艦、電影情節等，是他百畫不厭的主題。
青少年時期的普拉斯整天都泡在圖書館裡，最喜歡看圖畫書，只要翻開書本，就會想畫畫，畫筆草草勾勒出背景，一個個穿白褲的小人代表故事角色，用赭紅色的點表示頭部。總是畫個不停的普拉斯，高中畢業後，順利進入巴黎艾斯田學院（lʼécole Estienne）主修視覺傳達，接受排版、製版、裝訂、插畫等課程訓練，紮實的基本功蓄積了日後創作的能量。
畢業之後，普拉斯以獨立接案的方式繪製宣傳手冊和卡片，並為幾個書系畫插圖。直到1985年遇見了伽里瑪出版社青少年系列叢書的編輯皮埃爾．馬尚（Pierre Marchand ），他毛遂自薦，得到了「少年發現」叢書編寫及插畫的機會，陸續出版了《航海家之書》、《探險家之書》、《商人之書》和《征服者之書》。為了研究這些主題，他大量翻查古地圖、閱讀史料、古代遊記、民族誌，在在指向他未來創作的方向，並形塑了寓寫實於奇幻中的獨特畫風。
漸漸受到矚目的普拉斯，終於在1992年出版了首次獨立創作的圖文書《最後的巨人》（Les Derniers Géants）。全書圖文並重，藉英國年輕科學家阿契巴德尋找巨人族的冒險歷程，揭示了自大航海時期至19世紀，歐洲強權征服少數民族的殘暴和無知。書中巨人族的美麗與哀愁，觸動了讀者真誠的感受，得到空前的成功，在歐美共獲得11項圖書大獎肯定，並翻譯成英、德、荷、西、日、韓及中文各種版本。
《最後的巨人》書封及內頁（莊世瑩翻拍）
普拉斯曾在訪談中談及自己創作的進程。他在繪圖前一定會先進行研究，除了閱讀資料，他對古畫中的日常生活場景特別感興趣，喜歡從中觀察人物的姿態、服飾和時代氛圍。他創作的構想大多來自看到某種影像，然後他會勾勒線條，畫下一張張素描簡圖，類似拍電影的分鏡表，從其中看出節奏、背景和角色動作。靠著這些初步構圖，可以預見整本書的全貌，再將故事文字銜接到圖畫中，反覆修改至讀來鏗鏘有力、聲韻起伏。最後用墨水筆描邊，再用水性顏料著色完稿，每一張圖都會畫數個版本，完全是慢工出細活。
以《最後的巨人》一書成名後，普拉斯著手進行更浩大的計畫，《歐赫貝奇幻地誌學》三冊：「A-I，從亞馬遜女戰士國到靛藍雙島」、「J-Q，從翠玉國到濟諾塔島」、「R-Z，從紅河流域到季佐特國」，分別於1996、1998、2000年陸續出版。這個由26個字母為首組成的國度，採用百科全書式的體例，每一個字母構成一幅地圖，每一幅地圖代表的區域，發生一個故事，每則故事最後還有兩頁考據圖說。這套書問世之後佳評如潮，獲得包括波隆那青少年非小說類大獎等諸多獎項，奠定了普拉斯在法國當代圖文大師的地位。
《歐赫貝奇幻地誌學》系列作，左起：「A-I，從亞馬遜女戰士國到靛藍雙島」、「J-Q，從翠玉國到濟諾塔島」、「R-Z，從紅河流域到季佐特國」（莊世瑩提供）
字母「O」位在字母表的中間，完整無缺的圓弧象徵統轄宇宙的基本型，如同歐赫貝島豐饒圓滿的土地，靜駐在世界的中心。它也是所有島嶼的樞紐，各地的商船艦隊來此停泊，帶來珍稀的物種和寶物，不同的族群和文明在此交流，看似個別獨立的故事，又囊括為一個主體。由宇宙誌學家統治的歐赫貝，將探險紀錄交給女製圖師來更新母圖，地圖不斷被增刪修改，在正確與謬誤之間來回，大地的面貌隨時在更迭中。普拉斯提醒了我們，要以多元的角度來關照世界。
（莊世瑩翻拍）
《歐赫貝奇幻地誌學》猶如一座龐大的迷宮，讀者在其間悠遊，也在其間迷失，似乎還有更多未解的祕密隱藏其間，讓人意猶未盡。普拉斯在2011年推出兩本純文字小說《歐赫貝的祕密Ⅰ：科內流士的旅行》、《歐赫貝的祕密Ⅱ：席雅拉的旅行》，再度帶領讀者回到歐赫貝的奇幻世界，藉著主角的漂流歷險，26個國度在此書中增添血肉，形象更為立體鮮明，也產生了緊密的連結。這兩本書是同一段旅程的兩種表述，商旅之子和海洋之女分別奔向自己的命運，不同的世界觀最終以愛融合。普拉斯以此書獲得2012年波隆那文學類大獎。
▉遊走在虛幻與寫實的曖昧界線
這並非普拉斯首次展現除了圖畫之外的文字敘事功力，2010年他以小說《飛移關卡》初試身手。故事描述14歲的法國少年關安，登上了死神的馬車，就此踏上了一段不可思議的歷程。關安在虛擬的12省中躲避飛移關卡的追緝，遍嚐人間的冷暖和險惡，但也習得一身醫術，由冥世重返人間。這是一部典型的少年成長啟蒙小說，但普拉斯以古喻今，藉中世紀歐洲的想像地域，實指一戰的破敗荒蕪，豐富的隱喻加深了故事的層次，對所有年齡層的讀者而言，讀來都是深刻的人生寓言。
普拉斯著作等身，除個人作品外，也經常為他人作品配製插畫，如探討環境正義的青少年小說《托比大逃亡》、《艾立莎的眼淚》，或與旅遊記者合作，進行深度人文漫遊的《伊斯坦堡漫步》，創作的形式極為多元。2008年普拉斯曾和法國兒童文學作家伯努瓦．德．聖．夏馬斯（Benoît et Emmanuelle de Saint Chamas）夫妻合作，為羅浮宮製作讓青少年更加了解美術館的互動網頁。並曾改編《最後的巨人》為偶劇，以及編寫新劇作。
普拉斯的作品的確充滿了戲劇性。精彩的情節跌宕曲折，懸疑的事件扣緊讀者的好奇心。在圖像中，他特別留意不做人物特寫，每張圖就好像劇中的一幕場景，人物在幕與幕之間流動展演。讀者與人物保持一段適度的距離，反而放大了詮釋的空間，也增添了多重解讀的樂趣，似乎能聽到角色從內在發出的聲音。
普拉斯作品（取自François Place官網）
卡爾維諾是普拉斯喜愛的作家，卡爾維諾筆下的馬可波羅曾對大汗說：「記憶中的形象，一旦在字詞中固定下來，就被抹除了。」歐赫貝系列作正猶如《看不見的城市》衍生的圖像版。普拉斯一手創造的歐赫貝，和勒瑰恩的地海（Earthsea），或托爾金的中土世界（Middle-earth）不同，地海和中土都是封閉自足的世界，而普拉斯的故事總留下能逃逸的縫隙，譬如永遠可望不可及的靛藍雙島，又如《飛移關卡》中分開虛幻與現實的國界。因為有了缺口，生命力就能找到流動的方向，普拉斯的作品之所以迷人，正是遊走在虛幻與寫實的曖昧界線。
普拉斯從小就為地圖深深著迷，他一直很羨慕製圖師能賦予大地面貌，記錄世界的變化。如今科技發達，太空中漂浮著無數監看地球的衛星，我們又該如何丈量世界呢？我們真的對世界已經有了全盤的瞭解嗎？喬治．艾略特說：「我們心中，仍有一大堆未被繪入地圖的國度。」普拉斯這位穿梭時空的旅人，為讀者畫下的地圖，打開了通向想像國度的大門，指引出重返童年世界的路徑。閱讀普拉斯，重新觀照世界、審視內在，畫下一張屬於自己的人生地圖。●
話題》從臉書到改編動畫，為《小兒子》留住最好的時光
四、五年前，小說家駱以軍陸續在臉書上發表與家人相處的日常瑣事，有別於駱氏小說著名的綿延長句，臉書文輕鬆溫馨的風格引來臉友熱烈迴響。系列臉書文2014年由印刻結集出版《小兒子》，而後被夢田公司買下版權，以IP方式經營，目前已製作一系列動畫，預計7月面市，接下來還計畫透過不同媒材，接觸更多受眾。
近年IP經濟熱潮在中國風風火火，引起泛娛樂產業對於原創文本的關注，已打造出完整的商業鏈。IP經濟的成功，除仰賴原創文本的魅力之外，也需有核心概念貫串衍生的周邊內容產業，從不同角度引起市場共鳴。《小兒子》歡樂瑣事的背後，藴藏著對於逝去時光的珍惜及追憶，透過跨界合作與媒介的轉換，更深化日常點滴的情感，引起大眾的共鳴。
▉打屁文編輯成書，願歡樂長留
習慣以紙筆寫稿的駱以軍，當初是為了讓兒子到「開心農場」偷菜，才開始使用臉書。這也成為他打字發文的起點，文章內容多以記錄與兩個兒子相處的日常生活為主。也因為打字慢，他的發文有別於過去小說的拗折長句，不刻意加上標點符號，多是短短的斷句，像詩又像散文，形成獨樹一格的駱氏「臉書體」。
這些被駱以軍形容為「打屁文」的逗趣瑣事，讓更多人窺見不一樣的作家面向，迴響出乎意料地熱烈。印刻出版以輕鬆好笑、溫馨幽默為主要方向，整理了2013年底前關於兒子系列的貼文，打散時間軸，再依內容進行分類，編輯成《小兒子》一書。
臉書內容編輯成書並不罕見，《小兒子》特別的地方，在於保留駱以軍在臉書的行文習慣，諸如「＝＝、＠＠」等顏文字符號也如實收錄。編輯蔡俊傑表示，一來是考慮到駱以軍在此系列文中斷句方式帶來的親切感，二來也是因為臉書這個媒介，才能產生熱烈互動，便決定在書中完整保留。
駱以軍曾在受訪時提到：「寫臉書的這些時光讓我覺得，我的孩子正在離開我。」雖然駱以軍的小說常將線性時間扭折、分裂、延緩成特異樣貌，但現實中無人可阻止時間之流，正如臉書每天更新的內容，都會將舊文再往前沖積。藉由編輯成書，不僅提高了再次閱讀的便利性，同時也為作家留住了一段美好時光。
駱以軍（攝影：陳藝堂）
▉活在動畫裡，小兒子可以不長大
IP應用對讀者的意義，在於透過不同的角度或文本形式說故事，接觸不同受眾。因此，選擇什麼媒介說故事？怎麼說？要說什麼？顯得特別重要。
成立於2010年的夢田文創以「原創故事為核心」，以實驗室的方式進行文化產業的研發，主要方向可分為抽象的文化生活風格，以及具象的文學作品，希望透過大量閱讀，整理出台灣重要的文學資產。
其中，駱以軍就是夢田文創相當欣賞的作家。夢田文創執行長蘇麗媚表示，閱讀駱以軍眾多作品後，相較之下《小兒子》簡單卻不平凡，若以此為進路，能吸引更多讀者認識駱以軍更多作品。
那份能夠打動人心的「簡單裡的不平凡」究竟是什麼？《小兒子》一書中，駱以軍寫道：
最初討論媒材時，駱以軍曾說：「我的小兒子已經長大了。」這句話讓蘇麗媚留下深刻印象，再加上《小兒子》本就是一篇篇散文，最後夢田文創選擇以短篇動畫呈現《小兒子》的生命力，以動態的影音讓小兒子「不長大」，留住文本最精彩珍貴的地方。
▉不只給孩子看的動畫
媒介轉換有賴於各領域專業的合作。夢田文創邀請台北藝術大學動畫系教授，也是知名動畫導演史明輝為《小兒子》操刀，改編為一系列的動畫。
動畫導演史明輝（夢田文創提供）
讀過書籍內容後，史明輝發現，《小兒子》表面看來詼諧逗趣，部分篇章的用字和寓意卻饒富深意。這本書涵蓋的年齡層和領域都很廣，因此不適合先設定目標族群再進行改編，而必須反向操作。企畫案中，某些集數相對淺顯，某些集數則保留原著的深意，讓系列動畫不只適合兒童觀賞，也能吸引到青少年，當然更適合親子共同收看。史明輝認為，由家長陪著孩子理解故事內容，更能增添討論空間。
對史明輝來說，這是一次挑戰，也是新鮮的嘗試。改編過程中，他認為短篇散文本身的故事性就很豐富，可大幅保留原著精神，只要多加一點趣味小故事或串場，便能讓動畫更精彩。
文字轉換成畫面，關鍵在於形象的塑造。史明輝說：「文字畢竟想像空間太大。不同人去看文字敘述會有不同的感覺，而每個人界定的想像是不同的。改編的動畫則是編輯後的想像，沒有更大的想像空間，因此視覺化的困難度極高，形象的決定取決於觀眾的喜好度。」
因此，片中主要角色父親、小兒子的形象設定便相當重要，甚至關係著品牌能否長期經營。透過視覺化及個性設定，史明輝創造出表演性更強烈、更滑稽的小兒子形象，希望賦予《小兒子》動畫更豐富的生命。
（夢田文創提供）
▉讓每個人都能得到安慰
已看過幾集動畫的駱以軍表示，他和太太都非常喜歡。那麼兒子們看過了嗎？他哈哈大笑：「沒有，他會說我怎麼把他賣了！」隨即又說，「等他們再大一點吧。不過我會給我媽媽看，她一定會很開心。」
駱以軍在書裡描述與兒子意外發現太太存放舊照片的鐵盒，翻看之時也彷彿跌入往昔回憶。《小兒子》動畫就像那個被藏在深處的記憶鐵盒，一旦開啟，就能連結自己的生命經驗，觸動某些情感。
《小兒子》這系列動畫，除了好笑，有時也帶著感傷，看完後會有一點感動。就像史明輝說的：「大家都會經歷過《小兒子》某一個層面，從每個人的角度都可以找到安慰的部分。」
（夢田文創提供）
▉用各種方式，說好一個故事
《小兒子》預計7月在公視、愛奇藝、vidol等平台播出，夢田文創也將參加世界各地的影展及市場展，積極推廣《小兒子》至國際。蘇麗媚表示，希望能透過更多不同媒材，觸及受眾並與之對話。夢田文創將以跨產業、跨平台、跨領域的方式，長久經營《小兒子》的生命力。接下來還計畫推出舞台劇，並與印刻出版公司合作推出繪本，預計第一批繪本在8月出版。
朝生暮死的臉書文，從編輯成書到改編成動畫，駱以軍非常開心且感激。他說前陣子翻到兒子童年的舊照，「如夢幻泡影，如電亦如露。小孩突然就這麼大了，很像打水漂，那個階段一下子就忘掉了，有成書就很感謝。」
歲月無情，書市亦無情，許多書籍最後也只能孤放在書櫃角落。IP經濟重新挖掘書的價值，以不同角度重新訴說故事，勾喚更多人的情感共鳴，不但創造更大的經濟價值，故事也得以不斷傳遞下去。
每個人都可能曾是不想長大的小兒子，記憶深處也有一個未曾長大的小兒子。書本凍結了那段無法逆轉的父子互相「衝滴」（戲弄）的歡樂時光，而夢田文創串連各領域專業以不同媒材轉換「再創作」，則強化並豐富了這段時間的厚度及意義，創造更多作品及經濟效益，同時也開啟更多對話的機會。●
閱讀通信 vol.309》長命百歲也許不難，難的是百歲無憂
文學撞IP 精彩追擊
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