1月繪本大師》以「簡單而真實」為創作原點的尤塔．鮑爾（Jutta Bauer）
媽媽生氣地大吼大叫，把孩子嚇得魂飛魄散、身首異處。這麼驚悚的畫面，應該是一部血腥恐怖片的情節吧？不、不、不，這可是一本「兒童圖畫書」的內容。在還沒有中文譯本之前，網路就已瘋傳這本撼動媽咪界的奇書：《大吼大叫的企鵝媽媽》（Schreimutter），這是德國圖畫書作家尤塔．鮑爾（Jutta Bauer）1998年的作品，十多年後在華文世界出版，依然後勁十足，引起一連串熱烈的迴響。
這本書即使在以思辨見長的德國，當年也經歷了周折的出版過程。鮑爾原創的構想來自她為兒子雅斯柏（Jasper）講的晚安床邊故事。當年隨手記下的點子在抽屜擱置了10年之後，她將之畫成草圖，拿到法蘭克福書展向許多出版社自薦。或許是這本書想傳達的觀念太過超前，出版社雖然覺得不錯，卻無意出版。儘管如此，鮑爾還是執意完成全書，最後終於得到Beltz & Gelberg出版社的欣賞，並在2001年得到德國最佳青少年文學獎。
尤塔．鮑爾（Jutta Bauer），截自Youtube
▇原是畫政治海報的憤青
尤塔．鮑爾出生於1955年1月9日的德國漢堡，當時漢堡港是德國第一大港，也被稱為「德國通往世界的大門」。這座綠意盎然、水氣茵蘊的城市，充滿著自由開放的氣息。尤塔是鮑爾家10個孩子中行五的小孩，這個大家庭並不富裕，但是全家人在風景優美的阿爾斯特湖（Lake Alster）邊快樂地共同生活。家族間深厚的親情聯繫，以及溫暖的童年記憶，成為她日後創作源源不絕的活水源頭。
鮑爾曾說自己是個糟糕的學生，能從學校生活中倖存下來，真是件不可思議的事。但是早慧的她，年紀很小時就展露了繪畫的天份。上小學時，她數理邏輯能力很差（即使到現在依然不靈光），但每個人都誇讚她很會畫畫。老師認為她應該在放學後多加強藝術的訓練，但父親則說：「只要她喜歡拿起紙和鉛筆就夠了！」父親法蘭茲（Franz Bauer）是小學教師，常有許多發給學生宣導交通安全的傳單，鮑爾就在傳單背面盡情畫畫。（Berta Bauer）
父親天性樂觀幽默，尤其非常會講故事，總是能將日常生活中的平凡事件講述得生動有趣。來自農民家庭的母親則個性樸實無華，經常陪伴兒女閱讀故事書和唱歌。鮑爾一家始終有個深具創造性的敘事文化，尤塔認為自己從父母那裡繼承了簡潔的說故事方式，因此當她身為人母之後，也將這項家庭傳統延續下去，每晚睡前讓兒子決定故事的主角，再由她來編故事。《大吼大叫的企鵝媽媽》的原型，就是這樣誕生的。
從高中起，尤塔．鮑爾即開始關注政治，她意識到自己可以結合畫畫和政治的議題來闡述理念。她製作小冊子、繪製政治海報、編輯學生雜誌、組織罷工……大學的老師鄂克（Siegfried Oelke）經常為此生氣，提醒她耗費了太多時間精力在政治事務上，應該更專心致志於學習藝術。雖然如此，老師仍然鼓勵她以成為插畫家為志，那才是鮑爾無可迴避的命運。
在就讀漢堡應用藝術學院修習插畫期間，鮑爾同時在一家療養機構兼任護理助理，每週3次，她前後工作了10年。這項工作帶給她許多深刻的經驗，對她日後的創作至關重要。她認為照顧生病和癱瘓的人並不是一種負擔，如果不知道這個世界上發生了什麼事，一個創作者能寫些什麼呢？只能不斷重複相同的主題和想法吧。一個人如果只和書籍合作，最終會失去和現實世界的聯繫。
1981年畢業後，鮑爾開始以插畫家的身分工作。在職場上，她遇見了如父親般引導她的蓋柏格（Jochen Gelberg），他是Beltz & Gelberg出版社的編輯。在蓋柏格的介紹下，鮑爾認識了許多當時插畫界的新秀，並得到為知名童書作者繪製插畫的工作。Beltz & Gelberg出版社支持作者，讓他們相信只要努力工作，就可以改變世界。這股新氣象，見證了上世紀70年代西德的解放思想和爭取自由的抗爭。
▇簡單卻偉大
鮑爾和藝術家們的聯繫日益緊密，1983年，她和18位藝術家在漢堡舊運河邊的工廠改建區成立了Goldbekhof工作室。那是她鍾愛的另一個「專業的家」，從早到晚都有燦亮的陽光，還有一起創作的好夥伴，鮑爾插畫家的事業終於有了堅實的基地。她和許多德國青少年文學作家合作，最受矚目的是她和作家波伊（Kirsten Boie）合作的《七月男孩尤里》（Juli）系列，輕快幽默的畫風受到讀者的歡迎和喜愛，進而改編成動畫，在德國的公共電視台（ZDF）播出。
從1985年起，鮑爾為德國知名的女性雜誌Brigitte繪製漫畫。如同她最心儀的插畫家朵貝･揚笙（Tove Jansson）長期在Garm雜誌上以漫畫為政治議題發聲，三十多年來，鮑爾的諷刺漫畫也每兩週定期在Brigitte上出現。鮑爾曾稱讚姆咪（Mumins）是最棒的，如此簡單卻如此偉大，充滿了無限的生機。它們帶給鮑爾許多啟發，在她的創作之路上，一生都有揚笙與她同行。
漸漸的，鮑爾覺得自寫自畫比較有趣，那是一個屬於自己的世界。因為想送朋友一樣禮物，她在某個漫長的夜晚創作了《幸福是什麼？》（Selma），這本書於1997年出版。一隻遇到想不透的問題就會去請教大公羊的老狗，提出了「幸福是什麼？」的大哉問，大公羊不直接給予明確的答案，只述說綿羊Selma日常一天的作息是如何進行的。
這本書如同一顆晶瑩的小寶石，折射出日常生活中儀式性的美感，即使是例行簡單的事物，也可能成為一種祝福。生動的線條和透明感的水彩筆觸，搭配簡潔的文字，呈現鮑爾個人獨具的風格。雖然是一則給兒童的寓言，但對所有年齡層的讀者，這本富有禪意的小書也提示了「快樂來自欣賞你擁有的東西」的智慧。
隔年出版的《色彩女王》（Die Koenigen der Farben），是鮑爾最著名的作品之一，構想來自她參與製作的一部動畫短片。這本書講述所有顏色的統治者瑪爾維達女王，可以召喚出柔和的藍色、野性的紅色和溫暖的黃色，也可以指揮驅遣它們。她是絕對的主宰，直到混亂的戰鬥發生，天地一片混沌。失控的色彩女王發現真正的力量來自內心，淚水再次釋放了這種能力，洗滌了悲傷，淨化了憤怒，女王於焉重生。
幾乎沒有一本現代圖畫書，能在這樣簡單的文圖合奏中，密集地展示如此美妙的色彩和迷人的光芒。明明是一個瘋狂的故事，鮑爾以色鉛筆勾勒出變幻的色彩和活潑的線條，來描繪突發的奇想和戲劇化的情緒，使得全書煥發出如音樂律動般的詩意，難怪會被譽為「最美麗的德文書」。
▇捕捉日常中的情緒張力
鮑爾認為自己就是「色彩女王」，然而她並不專制，她只是希望能照著自己想要的方式生活、畫畫和寫作。在她的創作王國中，可以盡情發揮創意，勇敢探索未知領域，大膽衝撞童書的禁忌。《大吼大叫的企鵝媽媽》正是她的勇氣之作。
《大吼大叫的企鵝媽媽》內頁照（親子天下提供）
崇奉「少就是多」（less is more）的鮑爾，相信故事就像容器一樣，僅僅提供了外形，而每個讀者無論年輕或年老，都會用自己的經驗和故事將它重新填滿。這本書以小企鵝為主角，採用反教育的視角，觀察成人非理性的失控行為和情緒，提出反思式的批評。鮑爾利用極簡的圖文與留白，生動傳達親子日常互動中強大的情緒張力，並且藉由企鵝媽媽縫合的動作，和「對不起」這神奇的三個字，完成了最重要的和解，讓孩子再次尋回心理的平衡。
成人面對兒童和童書，常有一種來自保護心態的檢查制度，主動設限為孩子過濾自認「不合宜」的讀物。許多家長乍看這本書時，會覺得這個故事十分暴力，開始疑慮是否該給孩子看這本書？然而鮑爾認為孩子有區分虛構和事實的能力，或許孩子的心智，比我們認為的還要堅強。怯於面對真相，感覺被打臉的其實是大人們。唯有勇敢面對問題，真誠地表達愛與歉意，才是親子溝通最好的方式。
從鮑爾工作室的大窗戶看出去，街上總是有小學生跑來跑去。她經常想著：「希望這些孩子平安到家。」2001年出版的《爺爺的天使》（Opas Engel）靈感即由此出發，這本書再度得到德國最佳青少年文學獎的肯定。
鮑爾工作的方法是交替創建文本和圖像。《爺爺的天使》一開始是個無憂無慮且有趣的故事，主角就是她的父親和祖母。有別於傳統的天使形象，書中可憐的守護天使為了保衛她守護的孩子，堅忍地承受各式各樣的打擊。然而故事方向在創作過程中發生了變化，幽默的情節中漸漸隱藏了越來越嚴肅的語調，談到了戰爭、飢餓和納粹主義。鮑爾認為，只要創作者夠敏感，並且找到正確的形式，就可以在童書中碰觸這些黑暗的主題。
▇邀請孩子閱讀死亡
即使連大多數人忌諱談論的「死亡」議題，鮑爾也覺得無需在童書中迴避。在《檸檬派對》（Limonade）中，小女孩舉行歡樂的慶生派對，邀請太陽、媽媽、黑莓樹和動物們一起狂歡。不請自來的死神突然現身，加入這場生日聚會。黑暗與光明同在，死亡與生機並存，這是鮑爾所看見的世界的真相。她不想保持沉默，她的工作就是照著自己的意願來發展故事，而那個長住在她心中、時時與她同在的小孩，自然會指引她走向正確的方向。
《檸檬派對》內頁照（韋伯提供）
2010年，瑞典國際兒童圖書評議會（IBBY）頒予鮑爾國際安徒生插畫大獎的殊榮，評審認為：「鮑爾的圖畫充滿了由內而發的虔誠、幽默和樂觀，以及面對生命坎坷、起伏、矛盾時獨特的謙卑。細細品味她的畫，能感受到將世界凝聚在一起的本質：信任、愛、安全，還有她想透過畫與書傳達給孩子們的希望。」
鮑爾至今已創作將近百本的作品，已譯成18種語言，並陸續在世界各國得到許多獎項，是世界重量級的插畫家。但她仍然勇於嘗試各種實驗性的原創作品，完全不受市場銷售機制的影響，只為創作而創作。她是個非典型的童書作家，認為好故事本身沒有設限，如同她尊敬的安徒生。安徒生童話老少皆宜，鮑爾也期待自己的作品能跨越世代，邀請不同年齡層的人參與對話。
▇努力建立的烏托邦
鮑爾是個走出象牙塔的創作者，創作和她的生活信念是密不可分的。近年來，她與作家波伊合作社會服務計畫，創作以遊民為主題的圖畫書，然後如同《大誌》雜誌（Big Issue）的做法，交由漢堡民間社福機構出版，並由遊民來銷售，讓這群社會邊緣人有自食其力的機會，重新掌握生活的主導權。
《矗立在森林中的小屋》（Steht im Wald ein kleines Haus）即是配合這個計畫而生的作品。鮑爾以一棟森林中的小屋，談人類的動物性和社會性孰先孰後。這則動物寓言暗喻資本主義社會中階級之間的弱肉強食，如果人性中缺少了對他者的善意，失去了對和平的嚮往，這個世界將只剩下競爭和掠奪。小屋是弱勢者的庇護所，也是鮑爾創造的烏托邦。
鮑爾曾經認為插畫家是一份孤獨的工作，她只需要在自己的小天地裡，藉由畫筆和畫紙說出她的想法。而現在，她透過和德國哥德學院的合作，到世界各地演講和舉辦工作坊。她熱愛說故事，喜歡和兒童及成人讀者交流。尤其是孩子們，他們率直的繪畫和新鮮的想像力，一再喚起她的初心。「簡單而真實」正是鮑爾一切創作的原點。●
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 爺爺的天使Opas Engel 文、圖：尤塔．鮑爾（Jutta Bauer） 譯者：高玉菁 出版：三之三 定價：320元 【內容簡介➤】 |
大吼大叫的企鵝媽媽
國際安徒生大獎2：檸檬派對
嘻哈囝1》重返台灣嘻哈江湖：熊仔、ØZI與夜貓組對談
2018年４月由嘻哈音樂公司顏社主導的「嘻哈囝 TAIWAN HIP HOP KIDS」特展，企劃歷時２年，引領觀眾認識90年代至今的嘻哈音樂史。開展期間，吸引許多音樂愛好者朝聖，相關資料近日集結編撰成台灣饒舌專書：《嘻哈囝：台灣饒舌故事》。
書中透過幕前幕後查訪匯整，自「唸歌」形式的音樂創作，到首次「饒舌」出現在流行文化視野，依時序帶讀者回顧當代華語嘻哈音樂的發展，並述及台灣各地嘻哈風格，記錄許多原先僅流傳於樂迷或散於網路的傳奇和軼事，不僅有人物、有故事，更有牛肉，交織出一本獨一無二的台灣嘻哈江湖史。
本書可貴之處，在其訪談許多重要的嘻哈音樂創作者和參與者，留下珍貴的第一手資料，以文字為當代嘻哈音樂創作群體，留下時代的身影。並將台灣現行最為知名的北中南3地、4大嘻哈譜系（「北」顏社、本色音樂、「中」混血兒娛樂、「南」人人有功練）一口氣做出完整介紹。
這本華語世界第一本台灣饒舌專書《嘻哈囝：台灣饒舌故事》，首場座談以「饒舌新世代的創作起源」為主題，邀請到曾獲金音獎多項大獎的嘻哈歌手熊仔、顏社饒舌演唱組合夜貓組的LEO王與春艷與出道不久卻廣獲關注的音樂人ØZI。主持人為顏社音樂的創辦人迪拉，他先將這場座談，聚焦於當代的嘻哈音樂環境，並打趣地說，現在的陣容說不定5年過後就請不動了。
雖是玩笑話，卻所言不假。嘻哈場景變化飛快，這3組人馬出道時間最短半年餘，最長二年，但其實都已經不算是第一線的「新世代」了，他們已是年輕一輩的中堅份子。儘管熊仔、ØZI與夜貓組都很年輕，但目前活躍於尖峰的年齡可能都小他們10歲，被誇獎「我是聽你們的歌長大」的日子還真是不遠了。
▉華語饒舌20年結晶：有嘻哈世代
台上3組人馬，與屬於中生代的顏社主理人、六年級生的迪拉差距十餘歲，這群「小孩子」無不對顏社廠牌、MC HotDog深具情感，遠比美國東西岸嘻哈之爭、1990年後發生的各種嘻哈大事件或黑樂發展史更加熟稔：他們是完全成長於「嘻哈在台灣」年代的創作者。
熊仔自稱從小就是顏社粉，還蒐藏第一代顏社的品牌T恤，更當過蛋堡的MV臨演，是十足的廠牌小粉絲。春艷則提到國高中時期就會跑顏社買周邊，也從那時透過臨摹，開始學習如何創作華語饒舌音樂、研究演唱技巧。在美國學校讀書的ØZI雖然直到高中才認識第一個台灣嘻哈廠牌，但已經對嘻哈音樂知識有著一定的了解，更對當時已經做出廠牌風格的顏社十分著迷；LEO王雖然過去是以搖滾樂團主唱的身分活動，依舊接觸過〈關於小熊〉，也大致知道嘻哈音樂的存在。「嘻哈」在他們的成長歷程中，絲毫不是一件全然陌生的事，更因諸如MC HotDog、蛋堡乃至周杰倫等華語饒舌音樂先行者，新世代對創作的想像十分自由。
在迪拉的世代，不脫圖帕克．夏庫爾（2Pac）、聲名狼藉先生（Biggie）等東岸西岸嘻哈巨擘，或是N.W.A.一系與大人小孩雙拍檔（Boyz II Men）等黑人與黑人人權運動的經典作品。相比之下，年輕一輩汲取的音樂類型廣泛不同，聽滅火器等台灣獨立樂團，不乏年輕歲月（Green Day）、AC／DC等西洋熱門音樂，喜好雜食多元，以「玩」、「自學」方式成為音樂創作者。
甚至在傳媒的改變、新興選秀節目如「中國有嘻哈」的竄起，都大大改變了市場對於嘻哈音樂、饒舌的認知。迪拉直言「嘻哈科普」相應帶來重大的影響與外溢效應，中國有嘻哈功不可沒，不但增加嘻哈饒舌的直接非同溫層曝光，更讓討論嘻哈變成普遍的事。曝光增加、討論度增加、得獎機率增加，使商業合作機會也大大增加。
「中國有嘻哈把韻腳、flow、hook 這些知識廣泛地傳達給大眾，以前帶蛋堡上節目的時候根本不可能，那時候都還在『饒舌嘻哈就是 yoyoyo』而已。」迪拉提到。
甚至是熊仔也認為，自己這一代的創作者，可能更被適合稱為「有嘻哈世代」，完全誕生於嘻哈自次文化拔擢提升為通俗的社會框架之下，受到廣泛的注目。
▉四大門派傳承：次世代廠牌正崛起
涵養如此多元的創作者，自然會在台灣四大饒舌家族中遇見與自己氣息相近的伯樂、加入自己認同的門派。例如本色與混血兒不但在商業上計畫用心，更有規劃地靠近主流群眾。本色歡快的勵志派對歌、顏社質感文青愜意路線、混血兒充滿草根氣息的宮廟地緣、人人有功練重視學習與運用的社會實踐，皆是台灣嘻哈圈中最別緻的景色，更難得的是音樂人與廠牌成長過程中的交互影響，自創作方式與文本接受到環境、同儕氣質而產生化學變化。
LEO王也說，廠牌不同，寫歌的方法也很不同：「像是熊仔與人人是歌詞會先寫好，或架構會先想好；顏社就是跟著音樂聽往下寫，若只聽頭跟尾會不知道中間如何變化；混血兒宮廟文化真的很酷，我以前在玩搖滾都一直在找我們文化的根是什麼，而他們真的找到，他們本身對此就有涉略。」
精通雙語、經營外國歌迷最多的ØZI和新樂園這樣的次世代組合，則是次世代本土嘻哈音樂廠牌，最年輕也最具野心。
ØZI說，不管在紐約還是世界的哪個地方，以華語嘻哈、華語饒舌能如韓流般跨出語言隔閡，例如設計中英夾雜的歌詞，進而促動歌迷去找尋歌詞中的中文是在唱什麼？透過用心編排、精心製作的高水準作品，讓文化背景不同的國際樂迷傾心，進而著迷於華語音樂世界。
如新樂園將目標放在世界舞台，抱著把「Chinese rap／Hip Hop」帶上國際的風格廠牌或組合近年陸續出線，奠基於本土廠牌長久耕耘的豐沛養分、國內管道與人才成熟，此時此刻向世界的舞台進擊已經不是遙不可及的夢想；本地與國際在此刻更需要彼此，相輔相成才能夠壯大，也正呼應了春艷所說：「大家都在同一條船上。」
▉撕下標籤的嘻哈囝
放眼望去這場松菸誠品台下坐著的面孔，大多趨近於25歲以下，不少應該還是介於高中至大學的學生，他們的身上總能看見平價或快時尚的衣著，混搭著的球鞋、鴨舌帽，偶有寬大外套或工作靴，已經不見球衣層次穿搭、垮褲甚至浮誇的耳環或潮牌項鍊與頭巾，這些符合「嘻哈」的標誌被拆散或重構，散落在愜意的生活感中。
新世代創作者也對於「嘻哈符碼」跟台下聽眾同樣不以為然。熊仔就說：「進嘻研社會時大家都要證明自己有多嘻哈，我就覺得自己格格不入。」
迪拉也提到，熊仔的世代是開始有YouTube可以自學，到ØZI甚至更年輕的世代已經是滿漢全席彙整在他們身上。就新生代創作者的立場，早就已經沒有「這樣Hip Hop不Hip Hop」的基本教義爭論，更是一個無聊的問題，新世代與「選擇不多」、面臨「模仿」或特意鑽研「轉譯」西方饒舌技巧的時空背景，與他們更是疏離。
平日生活就能接觸豐富的媒體，受到最直接的文化薰陶（不論是自己或他人的創作），「選擇過多」以至於他們更鍾情於走出自己的路線、創造自己的樣板，以自己認同的方式表現我流嘻哈精神，而不是讓自己符合嘻哈文化原生的色彩，保持自己更是第一要務，並非先為饒舌歌手。
迪拉：「LEO王跟ØZI都曾說『如果嘻哈有這麼多規矩，那不要把我算進去』，很不一樣。」
乍看叛逆，但成長於搖滾樂時代、根本沒有樣板能夠學習的中生代何嘗不是用「顏社、參劈、拷秋勤」來挑戰世界？每個世代都有自己實踐離經叛道的方式，而現在這些年輕人，也正開始尋找自己面對世界、面對嘻哈的另一種面向，更沒有對或錯。
▉成功不必在我
《嘻哈囝：台灣饒舌故事》首場新書發表，並沒有邀請「OG」或大牌背書，而找來書中最菜的九〇後扛下先發大任，若有似無地彰顯著台灣嘻哈圈重傳承、樂於提拔、栽培新秀的特質；對年輕世代少見打壓或看輕的特有現象也許是不成文的江湖道義？如此跨世代的情感，也能在四大家族所認真栽培的新秀身上獲得體現。
台灣的嘻哈音樂由先驅者的「學習模仿」、漸次落實在地化的「混生轉譯」，到最後在地發芽的「自我認同」階段，由強調外來血統純正的嘻哈文化，逐漸轉為適性更佳的原生種；下個十年已開始改變，是不可逆的自然現象。●
TAIWAN HIP HOP KIDS
統籌策劃：顏社KAO!INC.
出版：避風港文化有限公司
定價：400元
【內容簡介➤】
統籌策劃：顏社KAO!INC.
以台灣第一嘻哈廠牌自居的顏社，致力推廣台灣嘻哈，不斷以嶄新的商務模式及新曲風引領中文饒舌，重新建立饒舌音樂市場。積極代理華語饒舌音樂之外，還開設音樂相關講座，並將觸角伸至影像、出版、餐飲、唱片行、策展單位。2017年與格式展策共同策劃台灣第一個以台灣嘻哈歷史為主題之展覽「嘻哈囝TAIWAN HIP HOP KIDS」，將在此波浪潮下，持續朝推廣華語嘻哈的願景前進。
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