人物》老練卻不改初衷：柯金源與江育達的島嶼凝視
柯金源，公共電視新聞部製作人，也是台灣首屈一指，具國際知名度的生態紀錄片導演。拿過3座金鐘獎，得過許多國內外影展重要獎項，今年更獲頒第11屆台灣國際紀錄片影展「傑出貢獻獎」。日前，他出版《我們的島：台灣三十年環境變遷全紀錄》，集結他職涯中所處理的台灣環境議題相關的影像與書寫。
人稱「柯師傅」，如此敬稱並非空穴來風。曾與他同辦公室近10年時間的公視前總經理馮賢賢提到，柯金源是他見過「最能掌握動與靜的媒體人」，雖然長年在外上山下海、批星戴月，「可是回到辦公室，他立刻安靜下來工作，從來不跟我們聊天。跑田野即使遇到辛苦的事情，從來不會浪費時間抱怨，也從不浪費時間吹噓他自己的經歷，或去面對無謂的職場政治與衝突，而是將百分之百的精力放在工作。」馮賢賢笑說：「認識他這麼多年，我從來不知道他家裡住哪裡、有什麼人、喜歡吃什麼。」
「農村武裝青年」成軍10年，是台灣最具指標性的社運樂團。主唱江育達是其中的靈魂人物，曾經農村與環保運動無役不與，每每在凱道高歌「沒有正義就沒和平」。近幾年，他極少涉足台北的抗爭。我們問他，這10年來政黨輪替，政治變化快速，昔日戰友許多已列於高位，他是否有所感嘆？他答：「我很喜歡自己現在的狀態。」
兩人除了都是環境運動倡議者，並有許多相似之處：彰化人、創作者、經常環島。他們最新的作品，一是30年的備忘，一是10年的標誌。Openbook閱讀誌特邀兩人碰面，一同聊聊彼此涉過的水，走過的路。
▇調慢的速度
對談當日，與兩人約在淡水河旁、承接「有河Book」舊址的「無論如河」書店。採訪前半小時，柯金源已提早抵達。沒想到他與記者最初的話題，是臉書演算法改變導致議題宣傳的困難，並分享了突破同溫層的方法。原以為他只關心環境大事，沒想到對社群經營也有研究。他更與無論如河的店長聊到，這裡或許是讓人認識淡水河水文與歷史的良好地點。
不久後，江育達揹著吉他現身。兩人早在2008年便已相識，2010年柯金源的《福爾摩沙對福爾摩沙》中，使用了農村武裝青年第二張專輯中的〈濁水溪出代誌〉；2013年的紀錄片《黑》，則使用了第三張專輯的〈望水〉一曲，這首歌是這樣唱的：
謝天又謝地 謝你賜阮源源的水源地
望天又望地 望阮這冬稻仔收成沒問題
濁濁的水阿 感謝你來疼惜故鄉的作田人
水頭流到水尾 讓家園厝地世世代代永流傳
這兩次的合作都相當愉快，柯金源說：「他已經用歌曲把我影片的意念傳達出來了。」專輯中的原曲調性快、鼓點強，為了影片，江育達重入錄音室，將整首歌的唱法調慢。柯金源說：「我們有把它修了一下」，江玩笑地回嗆：「那不只是修一下，不是變慢就好了，整個韻味完全不一樣。」對當時的他而言，唱慢很難。
▇環島
二人的起手式，都是環島。
江育達大學時開始接觸社會運動，隨著議題在島嶼移動。最為人所知的，是哪裡有抗爭，哪裡就有他的吉他。2009年發行第一張專輯《幹！政府》，此後每數年便有作品面世。樂團從1人編制，到3人，近年成了6人編制。2015年，江育達搬回故鄉彰化，開了多年的舊車換新，今年與相戀多年的樂團大提琴手陳俐君終於結縭。昔時青年，轉眼已近中年。
十五、六歲時的柯金源已開始接觸攝影，20歲揹著睡袋與相機環島，四處借宿學校，有意識地拍攝台灣各地風景。「如果說從1977年開始從事環境紀錄，一直到現在，好像有點不長進。這40年來，我只做了一件事情：記錄環境。」
《我們的島》一書，集結柯金源年年記錄的重點地點環境樣貌，涵括全台各地，令讀者看見景象的變異，鋪陳出時間張力極高的影像敘事。最令人動容的，是描寫生於斯長於斯的家鄉小河，「我挑了5張照片，把40年的過往描述出來。」
最早的那張照片，幫江育達保留了小時候河邊抓青蛙的記憶。「我幾乎是在田裡玩耍長大的，在水圳裡抓水雞（青蛙）釣水雞，每天下午放學回家都會在那邊出現。小時候跳下水圳，都可以直接看到水雞，但現在都沒有了。農村巷口年輕人也越來越少了，我問我媽，過10年、20年、30年，我們這邊會剩下誰？」
▇不斷問自己的問題
2004年的作品《記憶珊瑚》，柯金源踏查全台珊瑚的生態地景，以海中絕美的構景，描述殘敗的自然生態。敘事的主人公穿著蛙鞋，游於海中，喃喃自語：「人跟大海的關係，究竟要如何書寫……」我們問他，創作時最常自問的問題是什麼？
不唱高調，他說：「每次拍攝的計畫，都會先問自己：『我為什麼要拍當下的這段影片？拍了之後，我可以為它帶來什麼樣的協助？』如果沒辦法回答自己，我可能就不會再拍了。紀錄片，可能要好幾年才能做完，後期剪接的時候，我會把自己先抽離，好好看這部影片。到底講清楚了沒？我們需要改變的事情，這部影片有沒有辦法達到？不管在工作當下，或者後期完成作品的時候，我都會對自己提問。」
雖然是新聞記者出身，但柯金源的紀錄片卻兼顧美學，每部作品皆呈現不同的敘事架構。他說：「幾乎每一部作品，都是一個全新的開始。」因為傳播的平台大部分是電視，觀眾口味改變得很快，但每一個作品，總希望能跟更多的人溝通。所以他會隨著不同的時間，改變呈現的方式。「不會說從以前到現在，只有一套方法。」
以《來自斷層的消息》為例，因為主要談前一年的921大地震，是嚴肅的災難議題，必須用全知觀點呈現，較為客觀。2004年的《獼猴列傳》談人跟環境的關係，描述島嶼中兩種靈長類的互動，就需要更高的視角詮釋，有點接近俯瞰。
「很多議題，我需要10年去看一次。我最早拍的海洋作品，是1994年的《瀛海水晶宮》，用全知觀點，解說的方式，由一位專業人士念旁白，像一堂海洋生態課。隔了10年，2004年我才做《記憶珊瑚》。以前受教育，都是知識性的理解，情感面的投射跟轉換比較少。所以那時候我用了更多個人的情感進去，第一個版本剪出來的時候，同事看了說像跟戀人的告白，甚至像是跟大海纏綿溫存。」
再隔了10年的相關紀錄片作品，是2016年播出的《海》。因為前面已經講太多資訊或知識，這次他希望用凝視海洋的視角，呈現出不同地區的海洋生態。當前主流的電視紀錄片盛行的方式，是像Discovery或國家地理頻道，有劇情、資訊、知識、音樂、有解說，讓觀眾看到美麗的畫面、接受到滿滿的資訊與知識，提供一場生態饗宴。《海》則採取了幾個大膽的嘗試。
柯金源說：「在這部紀錄片中，前17分鐘完全沒有人的聲音，後續也沒有旁白、配樂，就靜靜的。讓觀眾去看所有的影像，因為我們想辦法去海底，把裡面的聲音錄下來。打破一般電視紀錄片的做法，沒有所謂的起承轉合或者劇情。把台灣的環境用拼接的方式，拼成一個台灣圖像的拼圖。我希望有這樣心靈的互動，而不是看完之後結束了。」
相同的議題，柯金源根據相異的時空環境，以不同的敘事方式提供不同的觀點與美學體驗，其中的自我揭露也全不相同。對相同議題的長期關注、將相同素材剪裁成不同規格，配合時事，觀察群眾，並對傳播形式做到準確掌握。可以說，他不僅是一位紀錄片藝術創作導演，更是一位老練卻不忘初衷的新聞人。
▇生靈與亡魂
農村武裝青年的崛起，與近年的土地改革和公民運動有很深的關涉。幾年前，江育達表演時常開玩笑說，政府做得越爛，他的表演越多，所以他算是社運經濟的「既得利益者」。然而，搬回家鄉二水後，他很少涉足台北的抗爭場合。
「剛回到這邊的兩年，我完全失去創作能力，我發現身體感還停留在社運的某種擠壓裡面，過去很多歌是在這樣的情況寫出來的。可是搬回二水之後，我突然發現自己不會寫不生氣的歌。失去書寫能力，一點都表達不出來，以為自己功夫廢了。」江育達說。
創作的瓶頸，讓他開始展開學習之旅。他加入梨春園北管樂團，學習傳統音樂，也花了一段時間，每週上北投，參加陳明章的吉他與月琴課。雖然已經很會用台語表達，甚至主持過全台語的廣播節目，江育達還是重新學台語，並查讀地方文史資料。
他發現，在農業時代的台灣，北管或陣頭是很多農夫都會的東西，每個村庄都有一間宮廟，宮廟有自己的樂團，團員是附近的居民。這些東西的消失，來自農村的凋零，人口外移。現在，大部分的村庄都找不北管團，所以屬於村庄自己特色的部分也全部消失了。
「有些人說，這些年都沒有看到我出現在社運場合。我覺得我的初衷一直都沒有變。雖然沒有出現在社運場合唱歌，但我認為自己比以前更革命，因為我革命地專注在做一件事情，就是尋找我剛剛講的那些流失的東西，盡我的使命把它們保留住。學習、傳承到散播，這是我現在覺得最革命的一件事情。」
新專輯《根》中，江育達不只為環境而寫，也召喚守護土地的生靈與亡魂，例如〈Tsit个老歲仔〉，是他寫給環保弘法師粘錫麟的歌曲。粘錫麟辭世前一兩年，將自述生平的歌詞交給江育達，委託他為自己做一首歌。兩人當時並不相熟，江育達收下這份信任，將歌詞壓了好一陣子，終於在粘臨終前完成，卻沒有機會讓他親耳聽到。
〈游花園〉則是送葬隊伍會演唱的牽亡歌。描述陰曹地府的花園百花盛開，亡魂在輪迴前，一定要入園找到自己的本命花。為了加速送葬隊伍的進行，讓亡魂早日投胎，這首歌的節奏很快。這首位於生死交界的歌曲，經常在夜裡演唱時，都會引得鄰近野狗吹狗螺。很多聽眾覺得很好聽，但完全不知道這是一首牽亡歌。
▇10年或30年的現在
最後，我們問兩位與談人：「現在和10年前或30年前的自己，差異最大之處為何？」
回想起10年前剛創團的時候，江育達說：「那時候窮到要被鬼拖去。」有3、4年的時間，他的存款幾乎都只在一萬塊以內，甚至幾千幾百塊。但「創作的人有一個好處，是我們的生命會跟隨著創作，或創作會跟隨著生命而互相修正。」音樂是一個媒介，讓他自我反省、思考世界，甚至認識更多人。「沒事你哪能遇到這麼多人一直跟你聊天啊。我創作了那些音樂，而它們又帶著我去很多地方，認識這世界更多元、不同的事情。回饋給我的，反而更多。所以我才會說，我好幸運可以做這個職業。」
柯金源則提到，改變主要有兩處，首先是知識層面，每接觸一個不同領域，都像寫一篇大型的論文。其次則是對議題與人更深的理解。「譬如說，我在記錄各種災變，像921，我第一次感受到生命很脆弱，要趁早做一些有意義的事情。更早之前，我在海邊出生長大，所以對海邊的環境比較清楚。但是當我1990年拍山區土石流時，才知道山是會大量流失、讓整個聚落不見。」
柯金源說：「拍影像的過程讓我明白，有很多地區不是如你當時所想像或觀察的。它什麼時候會發生什麼樣的意外，或者你做了什麼樣的動作，會產生什麼樣的後果，不是當下可以理解的。在記錄過程中，反而刺激我思考包括，生命的核心價值是什麼？你該怎麼樣去利用你的生命，做怎麼樣的事情。」
柯金源與江育達，生於溪水旁的兩人，原是青春熱血的環島青年，練成了身經百戰的武功時，已是壯年或中年。不改初衷說來容易，卻是各有各的修練。10年或30年後，恐怕太遠，而每個里程碑卻也都是為了當下，此時此刻。●
▇2018 TIDF 柯金源電影放映 場次表
- 《獼猴列傳》+映後座談
時間：4/17（二）19:30-21:20
地點：離線咖啡 - 《福爾摩沙對福爾摩沙》+映後座談
時間：4/24（二）19:30-21:20
地點：離線咖啡 - 《前進》（新片）+ 延伸座談
電影放映：5/13（日）13:40
延伸座談：15:10-16:10
地點：新光影城
※相關場次與購票資訊，請上TIDF官方網站查詢
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我們的島：臺灣三十年環境變遷全紀錄 |
| 作者簡介：柯金源 人稱柯導、柯師傅。彰化伸港人。現任：公共電視新聞部製作人 1993年起在平面媒體撰寫環境議題專欄，前後長達十二年，共累積了超過三十萬字的臺灣環境田野調查資料。1998年，進入公共電視新聞部。近年作品多關注產業政策變遷下，臺灣自然環境如何遭受破壞；以及在公民意識覺醒的年代，政府該如何訂定未來環境保護計畫、企業該如何落實社會責任。多項作品入圍並獲得國內外重要影展獎項。 |
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根 |
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作者簡介：農村武裝青年 |
第11屆台灣國際紀錄片影展（TIDF），即將開展
文化觀察》言靈的墜落：從《鳴鳥不飛》與《愛的逃避之旅》談語言的力量
人因語言而有了思維、有了同類間的溝通，從此，混沌的世界出現了秩序，人類從動物一變而為「萬物之靈」。
許多初民社會信奉泛靈論或萬物有靈說，人們相信，所有的生物乃至無生物（尤其是帶來世界秩序的語言），都存在著具有人格的「生氣」（=精靈）。棲息在語言的精靈，擁有左右人們幸與不幸的咒力，一旦話語出口成音，就等於與言語精靈交換了約定，言語的力量將作用在發話的對方，同時也會反回自身。
例如，日本人在燒耕前會對地神唱歌祝禱，相信歌的言靈能安撫地神、帶來豐收。抑或者，古蓋爾特人不會告訴他人嬰兒的名字，因為擁有名字等於握住了這個人的命。這即是相信言語存在著靈威，喜事時的吉言、怨恨時的咒咀，都不只是心情的發紓，而是對言靈力量的期待。
當然，並不是所有的言詞都擁有精靈之力，但初民社會的人們仍然對語言心懷敬畏，節制說話，因為他們深知語言的重量常是無可承受的。在這裡，或許可以將言靈更擴大解釋為對言語作用力的敬慎。
隨著世界的除魅化，言靈信仰早已凋零在「語言不過是溝通工具」的理性裡。然而即使在今日，惡語的忌誨、對祝禱頌經的信仰等言靈的殘骸，仍然悄悄地在一些人的生活裡偷生作祟。
▉呼喚你的名字，奪取你的存在
日本大眾文學裡也有不少作品以言靈為主題，譬如夢枕獏的《陰陽師》裡「咒」的概念：當我呼喚而你回應，咒便束縳了你。在這裡，咒是一種蘊藏著力量的語言，也就是存有言靈。
而京極夏彥的《鐵鼠之檻》等京極堂系列，更是用複雜交織的對比方式，將近代以來言靈與言語操弄這種對立卻共存的荒謬，表現得淋漓盡致。人們因畏怖而發狂的「妖怪」，在古書店主中禪寺近乎冷酷的邏輯分析後，不過是人心被言語蠱惑後的反映。
中禪寺用言語的力量，拔除了附在他者身上的「妖怪」，然而，邏輯的語彙不也是言之力嗎？在理性的背後，京極堂系列正是被神祕化的言靈與理性言靈的對決。
浦澤直樹的經典作品《Monster怪物》裡，「沒有名字的怪物」分裂身體去找尋自己的名字。它奪取他人的名字，同時也奪取了對方的存在，但無論這樣重複多少次，都無法填滿自身的空虛。在這個貫穿全書的童話裡，名字的言靈之力等同於自我的存在，即使最後怪物將得到命名的另一半自己一口吞下，擁有了名字，卻再沒有呼喚這個名字的人：名不成音，言靈因無人呼喚而緘默沉寂，「沒有名字的怪物」，依然不存在。
▉看穿無數謊言，看不穿你
而近年來最觸動我的作品，是ヨネダコウ的《鳴鳥不飛》，與去年底才在台問世的おげれつたなか的《愛的逃避之旅》。這兩部尚未完結的漫畫，無論在畫風、主題上都極為不同，卻恰恰展現了言靈死與不死的力量。
《鳴鳥不飛》是這幾年來BL漫畫中少見的深沉有劇情的作品，2007年甫出道的漫畫家ヨネダコウ，2013年畫出第一部長篇漫畫《鳴鳥不飛》，2015年得到講談社設立的以職業女性為主要對象的「FRaU漫畫大賞」，2016年又再度得到由讀賣新聞社主辦「Sugoi Japan Award」漫畫部門第4名，並從連載開始就連年都在「這本BL好厲害」（このBLがやばい）的人氣排行榜前十名中。
性成癮的被虐狂矢代是黑道二把手，因目睹妹妹被強暴而不舉的前警察百目鬼則是他的保鏢。前者放蕩直白地操弄著語言、編織、看穿無數的謊言，他的面目在浮誇辭藻的煙霧間似顯非顯，真偽失去界線，意指彷彿游離開了意符，卻又在迥異的行為中被投錨在應有的意義裡。
所有人都陷入矢代話語的欺瞞，相信那暴露了他的輕浮無心——矢代不相信言語有靈，但卻用言語的力量，創造了他自己的形貌。唯有沉默寡言的百目鬼不斷想撥開繁花似錦的語彙，看清那後面矢代忽隱忽現的臉：那些話語究竟是謊言，還是只因為過於真實而讓人無法相信？
「我想讓你知道我有些事情不想讓你知道。」
羅蘭．巴特在《戀人絮語》裡的這句話，道盡了兩人的困境。矢代織成的網，成了束縛百目鬼的咒。然而，百目鬼發現了矢代的咒，卻無法跳出，只能奮力撕裂誇飾的詞藻，消滅言靈的咒力，相信矢代的言談內含著想要吐露的真意。
▉如何才能忘記，當初那句違心之言
另一方，第一集甫出版就登上「這本BL好厲害」第一名的漫畫《愛的逃避之旅》中，從小一起長大的太一與直人，高中時曾烈火般地愛戀著對方。然而，在大學入學考前一次大吵中，太一脫口說出：「你只是洩慾工具」，直人憤而與他分手，或者說，斷絕了對太一來說不過是砲友的行為。沒想到在大學校園裡，直人看到了原本應已考進一流大學的太一。
這是一個非常老梗的開端。太一從小家庭破碎、不善言辭，直人是他唯一的棲身之處。然而在無意中，太一得知直人選擇的大學與自己不同，不被愛與失去的恐懼，讓他說出了與感情完全相背的語句：「你只是洩慾工具」。
言語之力在這裡發生了作用，直人真的離開了他，而他無法用言語表達自己的意思，於是改以行動。在直人不知道的狀況下，太一承受老師們的不解與責備，放棄了一流的大學，考進直人所在的地方。他用了許許多多的作為，從小習慣到熱情的性愛，不斷地用身體對直人說：「我愛你」、「你絕對不是洩慾工具」。
然而，不成音，不成語，新的言靈無處寄生。
最初那句話的言靈不斷出沒在他們所有的生活之間，無論他們的愛情再怎麼強烈，言靈仍一再地把撕裂的那一刻拉回來。
直人被下了咒，總是直接表達的他，再也無法在太一的愛之中安心。而他的不安，讓原本只能從他身上得到安穩的太一更加扭曲。當他們開始破出校園這封閉的蛋殼時，原本傾斜的關係滲入了更多的變數：原生家庭的反應、社會的眼光，愛與不能愛、放手與不能放手、行動與言語……
這一切糾結的開端，始於一句違心之詞的言靈之力。
▉每一句話，都是一道力量
我們常說，沒有改變，無數聲的「對不起」到頭來也不過是一句空話。然而，付出了無數的行動之後，又為何還需要一句承諾？只因那一諾的重量，仍然被失去言靈信念的人們死命攀附著，無法放手。
語言——包括身體語言——是我們唯一能向外表達自我的方式。然而，我們說得太多卻無法實現，殺死了言靈的信徒，讓語言淪為工具。於是，說者輕易許諾、隨意發話，聽者輕信易忘、沉迷在華美的語海中。
卻忘了言靈的殘骸仍幽盪在吐息之間。
說者難道不期待聽者相信他的誓言、他的允諾麼？無數絕艷壯麗的詞藻，編織的是言靈迴盪的夢。只是，夢讓人沉醉，卻無需負責。
聽者回應，於是或言靈附骨，或過耳無心，讓言靈再次因無人信仰而墜落。
矢代說了，百目鬼不想信，又不知是不是能不信。
太一做了，但直人仍緊記著那一句話。他們都想忘了，以為忘了，卻原來從來沒有忘記過。
百目鬼相信去掉綴語，顯露的是矢代的真意，只是他還無法理解。而矢代卻嗤笑他的妄想，因為連他自己也不相信。
太一道歉了，用言語、用行動。然而，那後來的語言蒼白得無法抹去第一道見骨挖心的痕跡。代價卻是，直人永遠不會再是原來的那個他。
我們踩在一條若續若斷的細索上。是要認真傾聽、繼續相信言語等於內在；抑或是除去言靈之魅，讓言語歸於言語，意義歸於意義？
失去言靈的話語，究竟還剩下什麼？
“From beginning to end, the Word is with God, and the Word is God.”
《約翰福音》的第一章第一節如是說。若從初民文化的角度將「Word」譯為「言」，那麼「太初有言，言與神同在，言就是神。」人們所說的每一句話語，都存在著在混沌中創造了光，區分了明與暗的神之力。
這，即是言靈。●
囀る鳥は羽ばたかない1
作者：ヨネダコウ（Kou Yoneda）
譯者：藤崎スグル譯
出版：尖端
定價：130元
【內容簡介➤】
主要以BL創作為主，2007年開始在大洋圖書連載出道作《無法觸碰的愛》（全），單行本一出便一炮而紅，成為受注目的BL作者。更以此出道作獲得「這本BL好厲害！ 2009年BL部門」第三名，即使作品量不多，依然是現今BL界中熱門的話題作者。
エスケープジャーニー
作者：おげれつたなか
譯者：Alata
出版：青文
定價：140元
【內容簡介➤】
作者簡介：おげれつたなか
7月3日生，大阪府出身。Ａ型。
日本漫畫家。
2015年以《戀愛就是笨笨的事》拿下BL AWARD第20名。
2016年分別以《愛的逃避之旅》拿下BL AWARD第3名，
《戀愛的正確標記法》第４名，《在鏽蝕之夜對你呢喃愛語》第17名。
2017年分別以《ヤリチン☆ビッチ部》《ネオンサイン・アンバー》拿下BL AWARD第2及第3名，
《愛的逃避之旅》拿下BL AWARD最佳系列漫畫第４名。
同時以《ヤリチン☆ビッチ部》《愛的逃避之旅》分別拿下這本BL不得了第2及第5名。
中文已出版書籍有：
《在鏽蝕之夜對你呢喃愛語》、《戀愛的正確標記法》、《無節操☆Bitch社》、《戀愛就是笨笨的事》（青文出版）。
Monster怪物完全版1
作者：浦沢直樹
譯者：余思霈
出版：東立
定價：350元
【內容簡介➤】
明星大學經濟學部畢。1983年以『Beta!』出道。早期風格為勵志溫馨的青春成長漫畫，其後轉向對人性與社會現象深一層探討，內容涉及歷史、心理學、犯罪學、科幻等等。代表作有《Yawara!》（以柔克剛）、《Monster》（怪物）、《20世紀少年》、《Pluto》。
陰陽師17：螢火卷
陰陽師 螢火ノ巻
作者：夢枕獏
譯者：茂呂美耶
出版：木馬文化
定價：300元
【內容簡介➤】
作者簡介：夢枕獏
1951年生於神奈川縣小田原市。
日本東海大學日本文學科畢業；日本SF作家俱樂部會員、文藝家協會會員。
1977年，於《奇想天外》雜誌發表〈青蛙之死〉而初出文壇；1989年以《吞食上弦月的獅子》榮獲「日本SF大賞」；1998年再以《眾神的山嶺》奪下「柴田鍊三郎賞」。
高中時「想要出版夢一般的故事」，而以「夢枕獏」為筆名，「獏」指的是那種吃掉惡夢的怪獸。創作三十餘年，除了廣受讀者好評的《沙門空海之唐國鬼宴》、《狩獵魔獸》、《餓狼傳》等膾炙人口的系列作品外，更在山岳、冒險、玄怪奇幻小說等領域，讓廣泛讀者深深著迷，成為日本一級人氣作家，也深受台灣讀者喜愛。
《陰陽師》系列作品2003年在台灣出版上市後，占據各大書店文學類暢銷榜，廣受各界追捧，口碑相傳至今，是最受讀者歡迎的經典奇幻文學。
作者： 京極夏彥
出版：獨步文化
定價：400元
【鐵鼠之檻（上）內容簡介➤】
【鐵鼠之檻（下）內容簡介➤】
作者簡介：京極夏彥（Kyogoku Natsuhiko）
作家、妖怪研究家、藝術總監。1963年出生於日本北海道，本名大江勝彥，曾在廣告公司擔任平面設計師、藝術總監。
1994年以妖怪推理小說《姑獲鳥之夏》晉身日本文壇，旋即引起各界矚目。
1996年以京極堂系列第二作《魍魎之匣》獲得第49屆日本推理作家協會獎，之後陸續推出《狂骨之夢》、《鐵鼠之檻》、《絡新婦之理》等九部系列作，大受讀者歡迎。京極堂系列小說人物設定鮮明、佈局精采，架構繁複，舉重若輕的書寫極具壓倒性魅力，書籍甫出版便風靡大眾，讀者群遍及各年齡層與行業。目前正以讓人瞠目結舌的奇快速度創作。在由他親手開啟的這一輪推理小說的太平盛世裡，京極夏彥無疑盡得輕、快、準、簡、繁之粹。
1997年以時代小說《嗤笑伊右衛門》獲得第25屆泉鏡花文學獎。
2003年以時代小說《偷窺狂小平次》獲得第16屆山本周五郎獎。
2004年以妖怪時代小說《後巷說百物語》獲得第130屆直木獎。
戀人絮語
Fragments d’un discours amoureux
作者：羅蘭．巴特（Roland Barthes）
譯者：汪耀進
出版：商周出版
定價：420元
【內容簡介➤】
作者簡介：羅蘭．巴特 （Roland Barthes）
20世紀最重要思想家之一。法國「新批評」大師，是繼沙特之後， 當代歐美最具影響力的思想大師，也是蒙田之後，最富才華的散文家。
巴特是以結構主義觀察文化現象的先驅，並將符號學推向法國學術界的前沿，勾勒了結構主義「文學科學」的藍圖。其諸多著作對於馬克思主義、精神分析、結構主義、符號學、接受美學、存在主義、詮釋學和解構主義等等皆有極大的影響。
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