●伊甸納：星際修復師的奇幻迷航
Le Monde d’Edena
墨必斯（Mœbius）著，陳文瑤譯，積木文化，880元
推薦原因： 設 思 文 樂 獨
沒想到還能在台灣再次看到墨必斯的上市，而且還是《伊甸納》這樣的巨著，粉絲只能含淚微笑，在心中歡呼。墨必斯的大師地位無庸多言，與其說是科幻漫畫的開拓者，不如說他替人們定義了科幻世界的模樣，今日不管各種媒介，無論是否自覺，一旦用影像描繪未來，幾乎沒有人可以跳脫墨必斯所開拓的世界。在《伊甸納》裡就充滿了這種例子，這世界觀的高度，大概只有達利可以差相比擬。
墨必斯當年想用漫畫做的事，其實也就是時下科幻大片的視覺效果，難怪一堆名導都得奉他為宗師。三次元化為二次元，本來就是寫意，但他卻以華麗刁鑽的視角，迅速填上了複雜的構圖、乾淨的畫面、出乎意料的故事，勾勒出一個粉色夢境般的異世界。今天再看墨必斯，特別有種尋寶造冊的樂趣，《星際大戰》、《銀翼殺手》、《駭客任務》、《第五元素》一幕接著一幕跳出來，好萊塢欠他太多了。
墨必斯確實構築了一座瑰麗壯闊的科幻世界，叫人不覺失足跌坑，立時掉入眼花撩亂、驚心動魄的奇境歷險。認識墨必斯的讀者必須手刀收藏，不認識墨必斯的讀者必須一窺究竟，這是墨必斯對世界的質疑與探問，以洞悉力與想像力鎔鑄一爐的重量級作品，一旦你翻閱書頁，你媽媽就會問你為什麼跪著看漫畫！【內容簡介➤】
●簡單，不簡單
Rien n’est simple
尚-雅克・桑貝（Jean-Jacques Sempé）著，尉遲秀譯，新經典文化，390元
推薦原因： 批 文 樂 獨
桑貝的童心，是老靈魂的童心，輪迴過了無數次，任何一個小場景，都能看出整個存在的寓言。不同於一般諷刺漫畫的張牙舞爪，他的刺點尖銳，卻不傷人，嘲諷露骨，卻也不墮惡趣。這樣的溫愛讓人想到一位俯瞰地球的守護者：噢，原來人類是這樣的呢。
或許《小淘氣尼古拉》是桑貝作品的例外，在這作為起點的作品集裡，那看待世界眼光不只世故，更是殘酷，然而也只有那麼殘酷的看待並嘲諷世界，才能製成真正的笑容，說出動人的故事；如同簡單和不簡單看似對立，本質卻是同樣一件事物。
1962年法文首版，2005年重新出版，到今天的台灣中文版，桑貝的作品讀來始終趣味不減。桑貝所跨越時間空間的，並不只是幽默感，且洞悉世情，並選擇以溫煦目光看待世界的美好品格。桑貝以圖畫打造了他意欲獻給眾人的一座世界，訴說人生可以簡單，也可以不簡單，而你想要選擇哪一個呢？【內容簡介➤】
●佐佐良鎮的沙耶
ささらさや
加納朋子著，韓宛庭譯，獨步文化，299元
推薦原因： 文 樂
佐佐良鎮的單親媽媽，小孩，老女人，還有扮演偵探的亡魂，大鍋一炒會是什麼樣子？日本小說家寫治癒系作品駕輕就熟，寫小鎮人情也老練已極，有時溫暖太過彷彿一劑心靈雞湯，恐怕有人厭倦。可是《佐佐良鎮的沙耶》調味恰好，火侯純熟，一開篇就叫人順暢吞服，沁潤脾肺，此時不得不由衷感嘆，偶爾我們就是需要這樣的雞湯啊！
沒有復仇陰謀、也沒有浪漫捏陶的《第六感生死戀》，要談的甚至無關男女情愛，而是某種來自小鎮的溫暖和治癒力，雖然是有些天真的烏托邦想像，但也折射著人們渴望過往那種單純、直接互動的想像。喔，對了，2014年的電影版是由大泉洋和新垣結衣，雖然涉及是鬼魂這樣不可思議的題材，但絕對比《月薪嬌妻》更為實際而誠懇。
無端橫死的丈夫，不時附身在路人身上，不大默默地守護新寡的妻子和新生幼兒……看似靈異的設定，作者卻巧妙避開了俗套，讓不同年齡的女人們帶出一則則的小鎮傳奇，人妻也在這些鄰居的陪伴下，逐漸成長為獨當一面的人母。這類小地方的部落式療癒，已經蔚為一股輕小說風潮，就算沒看過新垣結衣的電影，也不難想像她所演繹的無助與蛻變。【內容簡介➤】
●分裂的天空
Der geteilte Himmel
克里斯塔．沃爾夫（Christa Wolf）著，彤雅立譯，啟明出版，380元
推薦原因： 文 樂 獨
談起這部作品，腦中第一個浮現的是德國名導Konrad Wolf於1960年代所改編的同名電影，那由黑白膠卷所構成的世界，具有某種簡潔而直接的美感，不在影像的營造，而是在面對變動時期人心單純與複雜同存的描繪。如今終於有機會讀得原著，雖有一絲時光的陳跡，但透過意識流式的書寫，仍顯現著人性某種跨越時空的共通。今日我們總是在歌頌德國，然而僅在表面，對德國的現在或過去，都欠缺深入的理解。尤其東德，多半由結果論的角度忽視，忽略那曾經存在過的理想和選擇。這簡單的故事，或許是我們極需補上的一課。
作者一度是東德文壇的代表作家，這本小說則是她享譽國際的代表作；在柏林圍牆修建的60年代，能寫出傾向社會主義、卻又能讓左右共賞的作品，可知她的文學功力。書中有被意識形態扭曲的愛情，無法被愛情救贖的意識形態，今天讀來，依舊保有現代主義的清新氣息，是很值得認識的東德遺產。
愛情是一種兩個人交換心靈的對話關係，個體的一切都無從在關係裡隱藏與遁逃──相濡以沫，也傾吐各自對世界的想像，對人生的理想，對未來的描摹，以及一個人如何逐漸成為自身的模樣──所以愛情當然也是政治的，是國族的，是意識形態的對話，眼睜睜看著兩個人走到一起，再走向分岔的歧路。《分裂的天空》談愛情，談政治，都是最深入骨髓的那種。【內容簡介➤】
●冰平線
櫻木紫乃著，劉子倩譯，時報出版，320元
推薦原因： 文 樂 獨
這確實是冰晶似的作品。櫻木紫乃以安靜的筆墨細細淡淡勾勒出一座遠方北國，那裡是宛如冰一樣冷酷卻透澈，蝕骨卻深邃的冰雪大地，全因此處上演的人情悲喜劇點亮光芒，折射瑰麗色彩，終於冰雪大地不再只是冰冷雪白的殘酷世界。《冰平線》讀之彷彿有寒風靜悄悄吹拂，一面令人刺骨顫抖，一面叫人眼泛淚光。
藉「愛情」的書寫，訴說城鄉差距的殘酷，在這出道作中，不帶身段，沒有保留，以沒有任何修飾的殘酷，刻畫沒有出路的窒息，沉重地壓抑在每個角色的身上，並緊緊纏勒讀者的心房。在最後所感受到的光亮與溫暖，已讓人分不清是自我安慰的假象，還是走向最後盡頭會看到的光。比起後來《皇家賓館》，本書或許有太多不成熟的地方，卻有著更為生猛的魅力。
這裡集結的短篇可以看到櫻木作為小說家的器量：以個人的愛慾，折射出大環境的扭曲，最後再敷以其實也沒什麼大不了的安穩承受。這樣的人間凜冽而有彈性，像被凍壞的手，麻麻的，摸到什麼都是熱辣辣的。【內容簡介➤】
●櫻桃的滋味：阿巴斯談電影
阿巴斯．奇亞洛斯塔米（Abbas Kiarostami）著，btr譯，自由之丘，380元
推薦原因： 知 思 文 樂
好的電影書，應在專業之外，和真實世界有更多的連結，讓專業者看門道，同時也讓對電影一竅不通的門外漢，產生共鳴，特別是類似本書這類夫子自述的「導演論」。如果對「阿巴斯」三字一無所悉，本書是否還能帶來閱讀的樂趣？答案是肯定的。如同阿巴斯的電影，本書討論與其說聚焦在電影藝術，不如說是在討論如何觀生活的「美」，細細體驗日常生活所蘊藏的韻味。
本書充滿強烈的阿巴斯個人聲腔語調，捧書閱讀的經驗雷同觀看其人的電影，那如水流潺潺，如風吹拂，如天空雲朵與沙漠飛沙，有不受他人與環境影響的節奏。阿巴斯自言不願他人稱呼其為大師，這卻仍然是大師的自我考掘，慢慢細細的爬梳阿巴斯的電影藝術世界究竟如何結晶，如何建造。
不掉書袋，也不掉影袋，也不講什麼章法或理念，只有一種偏執的好奇，不管看到什麼，都還可以再看進去一點。與其說阿巴斯在談電影，不如說他在談創作，與其說在談創作，不如說在談人生，談存在。大師之所以大，大抵如此。【內容簡介➤】
●漫遊女子：大城小傳，踩踏都會空間的女性身姿
Flâneuse: Women Walk the City in Paris, New York, Tokyo, Venice, and London
蘿倫．艾爾金（Lauren Elkin）著，許淳涵譯，網路與書出版，450元
推薦原因： 知 文 樂
同樣作為漫遊者，女性和男性的差異何在？說到底，漫遊者是（男性）漫遊者，女性漫遊者是「女性」+「漫遊者」。《漫遊女子》以漫遊之姿走讀城市，穿梭預設給予男性便利進出的公共空間，且以詩意的文字踏出聲響，揭示一個都市如何是男性的都市，也必然要是女性的都市。
以女性漫遊城市為主題，包裝個人的回憶，成功的企畫使得本書能在同類書籍中脫穎而出，當然作者的文字功不可沒，也許最終內容無力回答女性作為都市漫遊者究竟有什麼不同，對部分城市的描寫也流於表面，但或許這本來就不是一本近乎個人雜感的文字所應承擔的要求。
作者試圖以女性身分，串連起同性藝文前輩在各大都會的穿梭蹤跡，呈現了有別於男性的漫遊視點。走走停停之間，創作與評論、地景與歷史、事蹟與八卦、身體與心靈紛至沓來，目不暇給。既有高跟鞋的嫵媚，又有健走鞋的輕便，不時穿插涼鞋人字拖的隨性，這樣的風景實在應該多一點。【內容簡介➤】
●浮世澡堂／浮世理髮館
式亭三馬著，洪福田繪，周作人譯，大塊文化，350元
推薦原因： 知 文 樂 獨
不識作者式亭三馬，或許會因為譯者是周作人而瞪大雙眼。不識周作人，總會在看見洪福田那版畫風格的封面時，將目光停留在這套作品上。作為日本江戶時代古典通俗文本的代表作品，式亭三馬的《浮世澡堂／浮世理髮館》或許因為兩百年的時光令今人讀之摸不著頭腦，然則這也正是進階認識日本庶民文化／大眾文學的重要法門，隨時歡迎今人進門一探究竟。
洪福田的插畫是本書最大亮點所在，那上承自日治臺灣的筆觸，是少有的瑰寶。至於本書的內容，讀者則必須得多花點工夫，十八世紀的原著，周作人的翻譯，時間的隔閡尚且不論，文化差異所帶來的理解困難，就足以考驗每位讀者的耐性。然而，一旦耐著性子，跨越重重門檻，對日本庶民文學仍至文化整理都會有更深的體認。這不是過時的史料，而是被歲月掩埋的文化進路。
這兩本江戶時期的滑稽本子，其實不大容易進得去，一是時代的隔閡，二是許多日語的趣味，一翻成中文大概就乾了一半。不過這畢竟是周作人的譯本，想要進一步了解落語、漫談、漫才這些口語藝術，不妨由此入門；不然也可以把它們當成《笑天家》或《昭和元祿落語中心》的延伸閱讀，你會覺得自己真的是本色文青。【《浮世澡堂》內容簡介➤】【《浮世理髮館》內容簡介➤】
知識性．設計感．批判性．思想性．議題性．實用性．文學性． 閱讀樂趣．獨特性．公益性
書店現場》分類有限，新書無盡，放錯就糗大了！
剛入行時聽過一個尷尬事件：某間書店將作家吳子雲以筆名「藤井樹」出版的網路小說放在日本文學書櫃。與其稱之為笑話，不如說是警世寓言——身為店員，可不希望自己的一時疏忽，成為同業中的都市傳說。
▉誤入歧途的書
根據這些年在網路和生活圈中的同業討論，不少愛逛書店的人都看過類似的錯誤，不免讓人搖頭嘆息。畢竟把書放在正確的位置，是書店的基本工作。在工作時間有限時，遇到不認識的書，一般會先閱讀封底、折口等處的書籍或作者簡介，快速辨別應該歸類的櫃位。至於後續要做多少功課，則是修行在個人了。
因為書的品項實在太多，就算是依照出版社歸架的書店，也會大致劃分文學、商業、生活等區域，引導讀者縮小找書的範圍。陳列的位置正確與否，會大大影響一本書的能見度，為了避免自家的出版品誤入歧途（？），有些出版社甚至會在條碼附近標示「建議上架類別」。
但類別有限而作品無盡，並不是每本書都能百分之百符合書店的分類原則。一本以小說筆法寫成的歷史事件，該放在歷史類還是文學類？一本充滿哲思的科學著作，又該放在哲學思想或是科普書櫃？遇到這樣的作品，網路書店如果後台系統技術支援，能同時設定兩種以上的分類篩選（如亞馬遜），但實體書店可就沒那麼簡單了。
▉以精神分析討論童話文本，該放在心理區還是文學區？
前陣子我讀了一本書叫做《童話的魅力》，原著於1977年出版，去年由漫遊者文化出版中文譯本。當時美國社會普遍認為童話無法反映現實，多讀無益，但作者卻另闢蹊徑，重新闡揚童話故事的優異之處，也影響了其後數十年的兒童閱讀（可參OB短評＃38）。出於無可救藥的職業病，我邊讀邊思考這本書應該放在哪個書架上。
童話理論應該可以放在文學／兒童文學研究，但完全奠基於精神分析的文本討論（全書出現最多次的詞彙之一是「伊底帕斯情結」），又非常適合在心理學的架上也放一本；甚至可以陳列在親子教養的書櫃，讓認真的父母作為床邊故事清單的參考⋯⋯美國亞馬遜是同時將此書分在童話故事和精神分析。我一時興起查了臺灣幾間網路書店的分類，竟正好呈現出我思路中的各種面向：
在不同地方查詢這本書，看到的「同類商品推薦清單」也不同；如果推薦有效，那麼後續「買這本書的人也買了」的組成也將因分類而異，從而長出各自的閱讀光譜。如果長期對這些瀏覽和購買行為進行數據採礦（data mining），將會得出非常有趣的資料。
那麼實體書店又如何呢？如果使用收銀系統（POS），在商品上架前需要先建檔才能銷售。但畢竟不可能將每本書都讀完才建檔分類，通常會事前憑出版社提供的新書資訊判斷，並於出版後再調整。店面人員有時也會加入自己的判斷，在狀況允許時，將複本陳列在既定分類以外的書架。以《童話的魅力》為例，我可能一開始會在文學、心理和童書三個地方各擺一本，如果空間有餘裕，平台也可重複陳列。但放上去雖容易，維護卻是功夫。
▉比美麗裝潢更重要的事
儘管有報表輔助，店員仍舊必須自行整理書架，才能知道一本書實際上是在哪個位置賣出去，並即時補上庫存；同時觀察各處的銷售狀況，判斷放在哪裡最容易受到讀者青睞，到了銷售曲線趨近尾端時，有限的庫存便能陳列在最有效的位置。唯有持續讓讀者看見，才是書存在的最大價值。
書櫃的維護與平台不同，後者更換頻率高，需要保持新鮮感，前者卻是日復一日的累積。照著直觀的分類陳列絕對沒有問題。
在看似枯燥的上架過程中，蘊含了書店工作者對每一本書的想法。
即使是連鎖書店，在同樣的書櫃分類下，書目的種類、順序、數量也不可能完全相同。但由於書店工作繁重，許多店員（包括我在內）因工作繁忙、倦怠，無心在細節上多做思考。長此以往，會使書店失去與讀者對話的能力，那是無論用多少美麗的裝潢、標榜多麽特殊的風格都無法彌補的。●
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