現場》簡潔是對複雜的沉思，聶永真操刀台中綠美圖視覺識別系統，穿梭在圖書館是一種沉浸
既是圖書館，也是美術館！「臺中綠美圖」是全臺首見兩館交融共構的新型態文化場域，也是坐落在全臺最大都會公園「中央公園」的世界級地標建築。這是「建築諾貝爾獎」（普立茲克獎）得主妹島和世與西澤立衛第一次在臺設計的作品，自2019年動土至今已興建完成，預計將於明年底正式開幕營運。
本月13日，臺中市立美術館與圖書館首次攜手舉辦聯合公開活動，對外發布由聶永真團隊（永真急制Workshop）操刀設計的視覺識別系統，積極為三位一體的綠美圖、圖書館、美術館打造品牌形象。除了由聶永真分享其設計概念及視覺識別系統的應用，會中兩館也同時擘劃未來願景，期待開幕後能為大眾帶來嶄新的藝文生活體驗。
➤日本建築大師妹島和世與西澤立衛＋台灣設計師聶永真
關於綠美圖的主視覺設計，其實早在妹島與西澤創立的SANAA建築師事務所，為綠美圖規劃設計的階段，就已邀約聶永真加入，希望藉此創造出貼合建築與場館理念的視覺圖像。
聶永真表示，所謂的標誌設計，必須簡單獨特、有記憶點，且無論在平面、數位、社群等各方面的當代媒介，都必須非常好用。他說：「夠簡單，才更容易被記住。」有個著名的實驗方法，是將Logo放到測試者面前，數秒後再請他憑印象畫出來，如果能快速完成，就代表這個設計成功了。且越簡單就越不容易受環境、時間影響，日後也較不會有更新的問題。反之，過於複雜的Logo，就極可能會隨大眾品味的變動而過時。
面對這次挑戰，聶永真拆解「臺中綠美圖」5個大字——台中（地緣關係）、綠（中央公園）、美圖（建築），一般最政治正確、也最常見的作法，是用「中」字來表現，至於標準色則可能是綠色，然而對聶永真而言，他認為最有意義也最適合延展與想像的，反而是建築。
綠美圖的獨特，正在於它的兩館各自獨立，空間上卻又相互通連；它既有文化上的識別度，又具有自身的地標性。聶永真因此從它的建築元素提取出重要的8個關鍵字，包括：塊狀的建築量體、半可見的擴張網立面、互相交融的垂直動線、水平片狀的樓板切割、交互錯位的樓層、曖昧有趣的互動空間，以及美術館斜坡、圖書館大廳等作為設計策略，並提出6-7組不同提案。
➤Logo是塗鴉線條、書架、斜靠的書籍，也是空間切面
經過密集的溝通討論，最後定案的綠美圖主視覺，以兩條直線為框架，中間的留白，交由大眾的個人體驗來自由填充。聶永真說：「我們想像未來在綠美圖開放性空間裡，有各種文化事件、有許多不一樣的敘事，那會是什麼樣的感覺？因此與其給出非常多的具象，不如我們把具象拿掉，將更空白的想像空間留給大家，作為一種讓大眾自行在（綠美圖）裡面發生行為的暗示。」
至於圖書館跟美術館的主視覺，也是在這個框架底下來呈現。例如美術館Logo像人們小時候初次拿筆塗鴉的動作線條，圖書館Logo則是書架與斜靠的書。也就是所有的具象、抽象、想像，都建立在綠美圖兩槓的框架裡。
該系列設計雖然簡單，卻巧妙隱藏許多綠美圖建築特徵的暗示。像是將美術館與圖書館Logo旋轉90度，就跟美術館挑高27公尺（全臺最高）大廳的環繞斜坡、圖書館高聳直通的手扶梯是相呼應的。Logo的細節處理也相當考究嚴謹，比方端點收邊並非採用圓角，而是羊角螺線，比圓角更加平穩勻稱，用聶永真的說法是，視覺上「觸地的部分不會有墊腳尖的感覺。」
至於顏色，他說：「Logo在沒有顏色的情況下是最好用的，因為顏色在不同背景條件有時會出現很慘烈的狀況，造成色彩間互相傷害。」而綠美圖英文名稱museumbrary，則是結合美術館（museum）、圖書館（library）的新創字，並效法許多國外場館，刻意將英文字全數小寫，以表「去除權威、親和大眾」。
團隊甚至設計出一整套標準字型（還為它取名「輕方體」），以方便館方日後使用，館員安裝後只要直接電腦打字，就可生成如場所名稱、動線指標等標準字了。其他應用像名片、紙杯、郵箱、提袋、文具組合、數位動態展示模板等，也都有模擬設計，並在本次發表活動中秀稿。（引起現場一片「好想要！」的騷動）
➤簡潔是對複雜的沉思
「我們把主視覺那兩條線畫出來的時候超嗨的！接下來面臨的就是說服客戶，為什麼花那麼多錢，結果只有兩條線（笑）。」聶永真坦言，如何捍衛設計初衷，是這個案子最有挑戰之處，所幸SANAA兩位大boss很快速直覺地，就從多個提案裡相中這兩條線，市府許多專家學者也都非常喜歡這個概念，全力協助他們得以朝這個方向去發展設計。
聶永真說：「在數位時代做Logo壓力非常大，網路有人會說『這我用小畫家也畫得出來』，但重點是客戶不會跟你買單。這次我們雖然提出非常簡潔的Logo，背後卻花了我們很長時間與非常多複雜的研究。我們可以很明確地說明為何我們要這樣設計，以及未來如何運用，它也內含很龐大的概念與象徵意義。」語畢，他笑道：「而且（根據前面所說的實驗）你用小畫家就能畫得出來，不正代表這是個很成功的Logo嗎？」
關於如何挑選創作主視覺的合作夥伴，SANAA事務所的駐地代表表示，當初也考慮過國外的優秀團隊，但SANAA在世界各地設計建築時，都非常希望跟在地合作，不管是文化上、地理上、字面上，溝通都非常重要，而永真設計團隊的風格跟SANAA又有契合之處，雙方互動非常好。
➤從建築的通透，串聯藝術與知識，與地方接軌
臺中市政府文化局長陳佳君說：「綠美圖肩負臺中藝術與知識串聯的任務，透過兩大文化場館的共構，達到分別專精及跨域的密切合作，因此『通透』對這座建築格外重要，視覺方面也要與建築意念相結合，相信將帶給市民全新的感知體驗。」
臺中市立美術館長賴依欣說：「視覺和語言的起點，跟地方直接接軌，兩館的品牌建構在這樣的主視覺系統下，將來會逐漸創造大家對我們的認識，代我們訴說美術館與圖書館的品牌故事。」
臺中市立圖書館長曾惠君也說：「這是我們跟美術館第一次的公開活動，看到圖書館的主視覺，同仁們感受都非常強烈，未來我們的文宣品、官網、識別系統、空間指標等，也都會跟隨永真團隊提供的使用規範，融入到我們未來各項的城市閱讀活動中。」令人雀躍地期待。
➤打造世界級圖書館，綠美圖也是數位學習中心
坐落在都會綠帶中，外觀既沉穩卻又輕盈的8個半透明純白立方體已臻完成，包括3棟美術館、4棟圖書館與1棟行政大樓，現階段正為明年的隆重開幕，緊鑼密鼓進行內部裝修中。
賴依欣表示，美術館方面有超過4000平方公尺的展覽空間，也有全國最高的挑高空間可容納特殊的展品設計，圖書館與美術館中間還有美學花園可連結兩館參觀群眾的流動，也有文創商店供流連。
從現在直到明年開幕前，將陸續規劃講座、教育課程與論壇等活動，甚至邀請國外的講者與民眾接觸。此外半開放庫房，是把後台變前台的概念，用3面大窗讓民眾看見典藏，SANAA這項新型態的規劃，也是開幕時的重點之一，在明年底將與大家見面。
圖書館方面，曾惠君也表示，綠美圖是全國首創分齡分棟的世界級圖書館，同時打破圖書館跟美術館的界線（像是1、3、5樓有動線串連兩館），因此會著重藝術文化教育。7樓有挑高7公尺的閱覽空間直面中央公園，無敵美景一覽無餘，因此除了兩館，也鼓勵戶外閱讀（據說會設置懶骨頭），希望將活動和閱讀的動靜分區，都設計成非常自在的空間」。
關於如何結合數位，推動實體閱讀，曾惠君表示，臺中去年借閱數1938萬冊（人均6.81冊），高居全國第一，無庸置疑是個非常愛閱讀的城市。現在新科技創造無限可能，綠美圖明年將推出全新的自動化系統，能結合市民閱讀習慣大數據，打造個人化服務與適性閱讀，除了AI尋書與搬運功能，全館也可手機借書。大數據分析也有助於結合美術館與書展的活動策畫。
新型態的綠美圖已不只是圖書館，3樓還有數位學習中心，鼓勵數位創客虛實融合，進行影音、電繪、新媒體等創作。明年開幕時將有實境解謎導覽，供民眾認識綠美圖，也將舉辦閱讀嘉年華，邀請大家親自走訪。
➤悠遊圖書館，遇見美術館，兩館的共構
臺中綠美圖是一處容易遊走、流動、穿梭的場館，讓閱讀與藝術的相遇，不只在展覽的展間裡發生，也在許多的角落空間發生，甚至擴及中央公園，延伸到城市各處，拓展至整個台灣與國際往來連結。
聶永真除了視覺設計專業，跟出版的淵源也很深，是橫跨綠美圖美術館與圖書館的目標群眾。他覺得來到這裡，不僅可以在美術館看展，也可以悠遊到圖書館，獲得相關知識。也就是美術館辦展時，圖書館可以有相應的書展；或圖書館有什麼主題活動時，美術館也可有所呼應，如此之下，兩館的交融共構才有意義。
最後當被問到開幕時打算怎麼逛它時，他說：「我想我會漫無目的欸！老實講，SANAA設計這座建築，開放了非常大的自由探索性，所以無論在哪個場館，你都能發現新的畫面讓你流連，所以相信就算我在裡面迷路了，這件事情也會很美。」●
《KUMA黑熊學院少年防衛課》，黑熊學院、少年國際事務所著，字畝文化【
《都市生存手冊：從地震、火災到暴力犯罪，我們第一時間該如何自保求生？》，Fielder編集部著，趙鴻龍譯，楓樹林出版【
《人人應知的抵抗行動概念》，台灣防禦協會著，支流出版【
《打台灣不如騙台灣：中國對台灣認知作戰的Q&A》，沈伯洋、吳銘軒、台灣民主實驗室著，大塊文化【
《簡明台灣人四百年史》，史明著，前衛出版【
《南渡北歸三部曲：南渡．北歸．離別》，岳南著，時報出版【
話題》有夢就有現實，與斷裂共處的療癒漫畫《再見機器人》
圖像小說《再見機器人》是美國漫畫家與童書繪本作家莎拉・維朗（Sara Varon）近15年前的作品，最近因改編動畫登上大螢幕廣受好評，而重新引起大家的注意。
《再見機器人》故事描述小狗買了一隻機器人，與機器人共度了許多美好時光。他們一起去圖書館借書、看DVD。但某一夏日去海邊游泳，機器人碰到海水損壞，在沙灘上動彈不得，小狗拋下機器人，獨自離開。從此以後，小狗和機器人分道揚鑣，小狗回到住處，開始認識其他動物，機器人則留在沙灘上，開始做夢。
一開始，機器人的夢裡都是現實之外，他和小狗的其他可能性。現實裡，他們是兩條平行線，從此沒有交集。他們各自遇見新的朋友，建立新的情誼，經歷生活中的許多挫折與痛苦。直到某天，機器人偶然看見了小狗。雖然物是人非，機器人仍用自己的方式默默給予祝福，小狗在不自覺的情況下，收下了這份祝福。
➤時光流轉，誰都不曾駐留
這本圖像小說是以月份作為每一章的分野，故事時間剛好一年。一年之中，小狗遇到了特定季節才會出現的朋友：冬天就飛往佛羅里達避冬的鳥；天氣轉暖就消失的雪人和離去的企鵝；也有一起玩樂，但食性不相合的食蟻獸。小狗身邊的朋友來來去去，每一次相聚之後，他都會回到孤單一人。
另一方面，機器人的夢是以漫畫經典敘事手法表現，雲朵框總能清楚分出夢裡的美好與現實的殘酷。機器人的夢起初完全構築在他跟小狗的回憶之上，他的想像由那裡開啟，卻因為自己受困沙地，被迫獨自面對往後的生活，夢境開始出現變化。
機器人的夢是有階段性的，剛開始他還會夢到與小狗的其他美好可能性，或是有人可以幫助他脫離動彈不得的現況，但他很快就受到殘酷現實打擊。他在11月完全無夢，然後先是夢見小狗有了新的機器人，接著夢到自己遇見新夥伴：一株花人，令人聯想起《天空之城》裡被自然環境包圍的機器人。最後，他夢見自己隻身一人，自由、視野廣闊。
機器人的身體雖困在同一個位置，但在夢裡夢外，他來去自如。變動的不只有他的夢，四季更迭，他的心境也逐漸改變。機器人被丟到廢棄物回收站後，他的夢消失了。機械能手浣熊將他接回家修理，但真正的改造卻是由機器人自己親手完成的。最後，機器人與浣熊變成最好的拍檔。
➤無話卻非完全無文字
《再見機器人》沒有對話，卻並非沒有文字，許多敘事含文字（在敘述世界中出現的文字，例如：角色閱讀的書籍名稱）或是擬音文字，反而因此被突顯出來。一本無話的漫畫，代表角色想說的話、想的事情，都無法直接告訴對方，讀者也只能閱讀對話缺席的部分，從場景、表情、動作尋找蛛絲馬跡。
《再見機器人》雖有文字，但大部分的敘事不依賴文字，因此仍能看做廣義的無字圖像小說。無字的圖像小說在市面上並不罕見，根據學者米歇爾・尼浩司的研究，有幾本具代表性的當代無字圖像小說（如：陳志勇的《抵岸》、托馬斯・奧特的驚悚圖像小說《數字73304-23-4153-6-96-8》），雖然創作手法迥異，但有個共同傾向，即以這樣的「無文字敘事手法來處理電影式的『觀看』邏輯。」
若以這點來看，會發現《再見機器人》這本書自始至終都以旁觀者的角度來敘事，完全避開角色的視角。讀者以接近全知的角度，觀看小狗跟機器人的後續發展，甚至能窺看機器人的夢。無對話加上近乎全知的視角，可能會讓讀者比當事者更著急，因為知道他們想念對方，彼此卻毫不知情。多想在機器人隻身躺在沙灘上時，告訴他：小狗其實有去找你，他有想要修好你，只是出於種種原因，這件事沒有發生。
作者巧妙地形塑出這種類全知視角的極限：讀者即使知道了這麼多，也無法完全理解他們為什麼會分開。而這點也體現了，人與人之間的情誼總是摻雜著許多無解的謎，尤其是追問一段關係為何走向分離。有時，一段關係即是建立在各種無話、各種錯過和遺憾之上。況且，就算使用語言，人也很難不經過掩飾、轉化或是扭曲，將自己的思念不捨、羞愧與悔恨告訴對方，甚至連對自己的心思也是懵懵懂懂。
➤互文性：艾西莫夫《機器人之夢》、雷蒙・布力格《雪人》
《再見機器人》的中文譯名與英文原文書名《機器人之夢》（Robot Dreams）偶然形成了一種對照關係。兩種名稱裡都有機器人，但出發點剛好相反。《再見機器人》是用小狗的角度，強調與機器人告別的漫長過程，同時也呼應最後一幕，雙方如何以一種隱晦的方式「再次相見」。
《機器人之夢》則是以機器人出發，英文標題「Robot Dreams」可以看作兩個名詞並列，或者，「dream」作為動詞，強調「機器人」（單數，且為主詞）做夢，著重在機器人的夢境與想像，及其與現實的各種對照，還有機器人如何靠著夢一步步學會孤獨、體會遺憾並重獲新生。
科幻大師艾西莫夫1986年曾出版過一本短篇小說集《機器人之夢》（Robot Dreams），書名取自收錄的同名短篇小說。艾希莫夫的作品雖與這本圖像小說的創作形式、風格和設定截然不同，但兩本書使用同樣的英文書名，也都以「機器人的夢」為重要母題。
在艾西莫夫的作品裡，機器人夢境的內容是科學家盤問出來的，因為機器人做夢這件事本身是危險的訊號。機器人夢境的深度甚至是一種評判標準，決定摧毀機器人大腦與否的標準。這篇故事也改編進電影《機械公敵》，機器人辛尼以繪畫表現了自己的夢，夢裡他是機器人的領導者。
若從創作者與被創作出來的「人」之間的情誼或衝突來談，與艾西莫夫〈機器人之夢〉相比，《再見機器人》的機器人與小狗更像是寓言裡的角色。畢竟故事裡既沒有探討機器人是否有自己的思想，也不涉及「人工產物」是否會對創造者構成威脅。
機器人在《再見機器人》裡是一個有感情的實體，介於生物與物之間的存在。機器人是小狗買來的商品，機器人體驗的第一段情誼即是與創造者的關係。小狗對於自己第一次做出來的機器人，也投入很深的感情。這點能從小狗過了很久才終於下定決心買第二個機器人看出來。小狗挑選的機器人與先前的機器人完全不同：一個頭是圓的，一個頭是方的，組裝的最後一步剛好相反。
閱讀《再見機器人》也很容易聯想到的另一部作品：1978年出版的經典繪本《雪人》。這部作品曾於1982年改編成動畫，並入圍第55屆奧斯卡短篇動畫獎。
《雪人》是漫畫也是繪本，同樣沒有文字。故事講述小男孩堆雪人，半夜與雪人一起冒險的故事。男孩是雪人的創造者，在冒險的同時，小男孩必須時刻注意雪人怕火、怕高溫。《再見機器人》的小狗則是沒注意到機器人怕水。另外，小狗在故事裡也曾與雪人當過朋友，這個雪人的結局跟《雪人》裡的雪人一樣。
《雪人》的故事同樣構築在一個「夢」之上。但不是雪人的夢，而是小男孩的夢。我們不確定小男孩前一晚是真的跟雪人一起冒險，或那只是夢一場。他跟雪人的情誼戛然而止，或甚至更殘酷，這段友誼只是小男孩單方面的想像。
➤漫畫改編動畫的成功案例
莎拉・維朗與《怪物少女妮莫娜》的漫畫作者諾爾・史蒂文森（ND Stevenson）曾在對談中提到，在《再見機器人》之前，她從未在作品中畫過機器人。她畫這篇故事的契機，是因為有熟識的人在做機器人主題的選集。
一開始這篇故事只有8頁，講述一隻狗做出機器人後，將它丟棄在沙灘上的故事。某次維朗在安頓自家愛犬睡覺時，突然感覺自己好像在拋棄牠，那種拋棄摯友的感覺，成為這本書的核心，於是8頁的故事就延伸成一本書。雖然故事不是寫實作品，故事內容卻跟她的生活經歷十分切合。也因此，她第一次在大螢幕上看到《再見機器人》的動畫時，心裡有種暴露個人經歷的古怪感覺。
身為故事的原創作者，維朗非常喜歡《再見機器人》的動畫改編版。她在訪談裡透露，西班牙導演帕布羅・貝嘉（Pablo Berger）曾買下她之前所有作品，讓動畫師，尤其是角色設計組的人閱讀。動畫裡有一些角色就是引用、改編自她的其他作品，讓她筆下不同作品的角色都出現在同一個世界裡。她認為導演十分尊重她的作品，沒有做過多的更改，也很喜歡電影裡增加的細節，尤其是笑點。
動畫電影的敘事手法與漫畫本就有許多不同之處，改編漫畫的長篇動畫增添音樂、音效、人物、情節都是常見的做法。如諾爾・史蒂文森所說，原作品的故事情節很簡單，但要表達的意義十分深沉複雜。成功的改編電影通常能抓住漫畫原作的精神，展現出簡單故事中複雜的層次。這點和製作團隊掌握故事的能力有關，《再見機器人》的動畫製作團隊成功做到適度增添、取捨橋段和敘事元素。
《再見機器人》的圖像小說可說是因為動畫才受到注目，那為什麼還要回去讀圖像小說？從《再見機器人》的好評程度，可看出導演跟製作團隊功力了得，但絕對不能忽略的是，他們對原作精神和作者風格的重視。導演在訪談中說過，這部圖像小說本身的敘事風格與主題，是他決定要以無對話動畫翻拍的主要原因，這位導演之前從未拍過動畫，因此對他來說，這是一次大膽的嘗試。
在這本圖像小說裡，核心主題俐落貫穿整本書，沒有太多旁枝末節，而在動畫中要呈現原作核心主題有千百種可能，卻不能因為增添元素而太過偏離。若能重回原作、深讀原作，對於持續抓住故事精神很有幫助。導演透露，他第一次讀這本圖像小說是在2010年，事隔8年再次拿起這本書，讀完比第一次感受更深刻，甚至流下眼淚。能讓導演有這樣的體會、這樣的熱情來翻拍動畫，這本圖像小說的精彩之處便不言而喻。
莎拉・維朗擅於描繪動物表情，故事本身簡單卻深刻感人，框格之間也展現她獨到的幽默。機器人與小狗的故事，可以換一種跟看電影很全然不同的方式來接受，即靜靜慢讀，以無聲去體會。圖像小說原作的精彩之處，也在於提供了這樣的閱讀經驗。喜歡動畫版的觀眾，也能從原汁原味的圖像小說中，找到最初觸動導演至深的故事精神。●
Robot Dreams
作者：莎拉．維朗（Sara Varon）
譯者：白水木
出版：漫遊者文化
定價：450元
【內容簡介➤】
作者簡介：莎拉．維朗（Sara Varon）
圖像小說作家暨童書作家、插畫家，作品皆以非人類事物作為故事角色，搭配她特殊的敘事視角創造出一個個風格獨具的故事，是書籍獎項的常客，2006年出版的《再見機器人》（Robot dreams）為其代表作之一，2008年被選入歐普拉的兒童閱讀書單。維朗的其他作品也獲得許多讚譽，例如《Hold Hands》被《紐約時報》評為2019年最佳童書、《Odd Duck》被《柯克斯評論》評選為2013年最佳童書、《Bake Sale》被美國青少年圖書館服務協會（YALSA）選為2012年優秀圖像小說。維朗於2013年榮獲選入「桑達克交流計畫」（Sendak Fellowship），才華與實力備受繪本創作界肯定。
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