➤發現「東谷沙飛」，說給忘記它的人聽

布農族作家乜寇．索克魯曼在部落成長，是被玉山看著長大的孩子。但他第一次爬玉山是28歲的時候，時值921震災後，部落重建，族人想以高山運動產業作為部落觀光的亮點，遂開始培養年輕人成為高山嚮導，一群人登玉山探路。

在那之前，部落年輕人與山是有隔閡的。目前身兼高山嚮導的乜寇回想，父親那輩的原住民多從事負重工作，清晨時分，常看到大人揹著沉重裝備出門。他們有人在林班工作，有人是公家機關外包廠商的臨時工、高山協作的揹工，或者只為翻山越嶺採集愛玉子。這些粗重勞務既是看天吃飯，時有時無不穩定，更容易傷筋損骨。

乜寇回想，當時大人不過才三、四十歲壯年，卻因為勞動損傷、喝酒解鬱，小孩以為他們已是蒼蒼老者。高山負重是辛苦的工作，父執輩都不希望子孫走這一條路，因此他從來沒有想過要去爬玉山。因為部落要轉型，當時他是專案經理，才會跟著走上去。

乜寇還記得那天剛好寒流來襲，大霧鎖山，他體力透支，甚至有高山症不適症狀。走到玉山主峰，雲霧壟罩，風勢強勁，雲霧像海浪，一陣陣撲打上來，一群人彷彿身處孤島。這時候，一位長輩有感而發，用族語說：「難怪我們叫這個山『東谷沙飛』，現在這個情景就好像古老時候的大洪水傳說。」

這是他第一次聽到「東谷沙飛」（Tongku Saveq），Tongku是群山之巔，Saveq意義已經不可考，推測是庇護所之意。玉山是群山中的最高峰，也是在毀天滅地的大洪水傳說中，蒼生最後的避難所。

這次經驗讓乜寇震撼，感覺意義非凡：「我好像被祖先賦予任務，要把這個山叫做『東谷沙飛』這件事情說出來。」他高中時就愛纏著族裡耆老說故事，連他都沒聽過，一定有更多人不知道。他要說給族人聽，說給已經忘記自己名字的山聽，也要說給其他族群的人聽。

這座山叫「東谷沙飛」，背後是布農族跨世紀時代分水嶺的重要神話——大洪水傳說，是極大自然災難中的最後避難所。

➤從布農的世界觀出發 分享身為人的共通議題 

這成了乜寇寫作策略的定錨：回到自己的語言，回到自己語言所建構的世界，不落入原漢對立的框架，不陷入民族學的分類範疇，好好述說我是誰，敘說我的族群所看到的世界、所建構的宇宙觀。「我想要回到做為一個人，從布農族的文化經驗出發，然後向著更大（普世）的人類說話。」

主題是敞開的，界線不那麼壁壘分明。身為人，有共通的議題，例如家人、親情、人與環境的關係，不同族群間是可以互相分享與對話。

近年，乜寇陸續參與繪本創作，這些故事都有共通的精細架構，就是隔代關係。部落裡，隔代教養是重要的文化傳承。父母親出去工作，爺爺奶奶在家裡照顧孩子，給予呵護關愛，把文化知識內涵教導給孩子。當我們在說「我是誰」的時候，其實就是身邊的家庭、社區和族群關係，一層一層建立起來的。

喜歡用隔代關係來當作故事的切入點，和乜寇個人經驗有關，「我很羨慕人家有爺爺奶奶。」他父親5歲的時候，爸媽就相繼過世。沒有爺爺奶奶的乜寇，高中時拿著錄音機去採訪部落裡的長輩，當時不知道自己正在做田野調查。他只是覺得，長輩是更接近祖先、靠近祖靈的人，他們的生命經驗和現在部落生活經驗不太一樣，尤其，聽他們講神話傳說，好像身歷其境，彷彿他們親眼見證整個過程。

➤山林承載記憶、知識與神話，走一趟才知道

乜寇把這些鮮明的記憶、經歷過的情感，巧妙鋪陳在《東谷沙飛：山的孩子笛昂》故事裡。

爺爺的角色是以叔公為原型。大約距今80年前，年少時的叔公和隔壁村的好朋友，兩個人看著玉山，想說去走一走，講著講著就走上去了。叔公說，那個晚上他幾乎沒睡，深邃黑夜鑲嵌滿天星斗，遙遠的南方有燈光規律閃動，吸引他的眼睛，好好看。

故事中提到排雲山莊前有一段石階梯，這是爸爸的故事。乜寇開始擔任高山嚮導後，爸爸曾經表示想跟著去爬玉山。當時乜寇覺得不宜帶著家人上工，後來有次爸爸跟他說，走上排雲山莊的幾段石階梯，石塊是當年他揹上去的。父親離世後，乜寇每次走到那裡，就會想起這段話，腳下冰冷的石頭就好像有了父親的溫度，有父親為家人打拼的情感。

滿伐伊（manvai）是布農族人爬山負重時，覺得累了、孤單時，用來調整氣息、鼓舞士氣的吟唱。乜寇帶領登山時，會以滿伐伊來鼓勵隊友，為大家打氣。他當下示範，自然換氣，唱出旋律，渾厚有力的聲音在小房間內回音震盪。可以想像，在山林間吟唱時，這聲音會更動人，山也會感動吧。

書中穿插山林的知識，樹在唱歌、樹木會賽跑。乜寇小時候聽這些傳說，覺得很滑稽，直到自己讀生態學，開始登山，「有一次，我從玉山下來，回頭看，那個故事就出現了。」原住民祖輩的生態觀察不亞於現代科學，布農族透過口傳故事，呼應現實的有趣情節，讓山的知識流傳下來。

乜寇想要透過這個故事表達，不只有負重勞動的工作型態才可以登山，山裡面還有跟族群有關的文化內涵，它承載了族群的生命經驗、勞動記憶、生態知識，還有布農族人的世界觀與想像，包括那些神話傳說，「沒有走一趟，你不會知道。」

➤貓魚畫重點  布農族人強壯的小腿

繪者貓魚第一次與四也出版、乜寇合作。她住在郊區，喜歡攀岩和郊山活動，曾許願想畫一本和山有關的繪本，結果，不久就接到出版社的洽詢。願望成真，貓魚受寵若驚，但玉山這麼指標性的聖山，又讓完美主義的她誠惶誠恐。

雖然登高山經驗不多，貓魚很喜歡去郊山走動，她自己對山有感覺與想像。例如，一步一步往上爬、走山路會喘氣、疲累看不到盡頭的厭世感。一開始構圖，她盡可能呈現不同的觀看方式，創造故事畫面的節奏感，交了小草圖。

出版社給繪者自由發揮的空間，只有轉達提醒，「布農族的小腿很重要」。在進入繪製彩圖前，乜寇、貓魚和出版團隊終於碰面了，一行人一天單攻玉山。貓魚回想爬山的時候，點頭說道：「充分感受到小腿的重要性，尤其是強壯的小腿。」

乜寇接著補充，布農族人的身材不高，在山裡上上下下，負重勞動，小腿肌肉特別發達。神話傳說中也有提到鞭打小腿的傳說。貓魚畫重點：「小腿是本書重要的元素，也是特色。」

➤突破撞牆期  回到更直覺的創作風格

登山取材不在於細節怎麼畫，貓魚看重的是掌握高山氛圍，如何轉化成色塊、線條和質感。實際去過一趟玉山，更明確感受行走在高海拔的體感。不斷登高的身體感受、經過不同林木的感覺、身體流汗潮濕、背負重物的沉重感，以及天氣變化大，周圍起霧的狀態。

貓魚承認，動筆前有一兩個月卡關了。基於要把這個故事畫好的好勝心，她想要找到最適合的表現風格，又希望可以跳脫突破以往作品的天花板。有一段時間，她看了很多原住民藝術作品，或其他創作者怎樣畫原住民故事，卻一直卡在「什麼是原住民感覺」這一關。

這段撞牆期有點像自我要求，後來，她發現自己走偏了，「我要做山的故事，而不是做一個大家看到封面，就知道這是個原住民的故事。」於是，貓魚回到起點，回到對山的感覺，回到聽乜寇講故事時的直觀感受。她發現，人與自然的關係是直接的，應該用更直覺的方式來創作，而不是模仿印象中以為的民族風。

➤彩色墨水與墨汁  營造山林大地

嘗試過很多媒材，貓魚最後選擇無法修改的彩色墨水和墨汁，不打草稿，直接下筆。「我跟這兩個媒材太不熟了，每個畫面都畫十幾次，再挑出感覺最到位的那張，進電腦後製。」創作過程中用掉了很多紙張，但這些畫稿都留著，也許有機會以原稿展現創作歷程。

以彩色墨水與墨汁的渲染效果，做出的潮溼感，透露著玉山空氣的味道、濕度，還有天氣的變化。貓魚選擇不同層次的大地色系，多一點灰黑調子，在節奏輕快處，利用帶灰的粉嫩色讓畫面輕盈。以實體和虛線讓神話故事有真實和想像的交錯。整體風格還是保有貓魚向來的自由筆觸，多了高山的空氣感與氣味，佐以真實與幻想的節奏。

➤讀完故事，走進自然，認識山

乜寇肯定這次的圖文合作。他認為，繪本如果稱為文學，必須在寫實層面拉出抽象與奇幻的層次，給予閱讀者一些寬敞的想像空間，在閱讀當下產生感受。與貓魚的圖文合作過程，像是爬了一座繪本山，隨著進度／高度不同，看到不一樣的景致，完成登頂，看到不可思議的美景。

這次合作，貓魚認為不只完成工作，還認識不一樣的朋友，一起去爬山、認識部落的生活。現實中，她是個操心的媽媽、完美主義傾向的創作者，容易被主流社會規則限制住。這次，透過原住民的文化視角，讓她放鬆實際生活中的緊迫感，與家人的關係也同步舒緩。

番外篇則是，先前貓魚首次的玉山行未能順利攻頂。為了走完未竟的旅程，呼應這個故事，繪本出版後，她找了另一群朋友去爬玉山。兩天一夜，順利登頂。她很開心站上東谷沙飛，和笛昂、爸爸和爺爺在平行時空相會。

當讀者讀完了這個故事，兩位作者建議什麼延伸活動呢？他們異口同聲推薦，去爬山吧！走進大自然，認識其他族群的智慧。●

從體育賽事到文化潮流，臺灣對韓國長年來一直潛藏著某種「好想贏韓國！」的心結。不過在競爭的框架下，情感是流動的，隨著K-Pop韓流風靡全球，熱門韓劇和韓綜引領話題，年輕人追韓團，中年人迷歐巴，流行娛樂拉近了我們的距離。

相對地，韓國對臺灣也不陌生，近年《那些年，我們一起追的女孩》、《我的少女時代》、《想見你》等臺灣青春電影在韓掀起風潮；ILLIT、NewJeans女團MV來臺取景；2024年底韓星金大明與製作人羅PD（羅暎錫）同遊臺灣的YouTube節目《跟著大明尋味》更引起廣大迴響，系列3集的每集點閱都高達220萬到370萬次，尤其金大明對臺南的一番真情流露，更令在地粉絲直呼感動。

除了影視圈的哈臺熱，即將於今（2025）年6月18日至22日舉行的首爾國際書展（SIBF），也首度邀請臺灣擔綱主題國。文策院策畫的臺灣館以「臺灣感性」為題，將有23位臺灣作家隨行，展出超過85家出版社、共550多本書籍。策展主題從文學、生活風格、圖像、土地與旅行、飲食與娛樂、歷史等六大面向，向韓國讀者呈現臺灣豐富的出版面貌。挾著主題國的氣勢，各出版社與版權公司也都浩浩蕩蕩組團前往，預計將有300人與會，準備展開一趟進軍韓國的征途。

臺北書展基金會董事長、臺灣館策展顧問郝明義表示，這是自2005年臺北書展以韓國為主題國後，時隔20年我們終於反向登上首爾書展，意義非凡。

為擴大宣傳，臺灣館於開展前，就在首爾弘益大學地鐵站播放形象廣告，並與韓國第一大網路書店YES24合作辦理台灣作家韓文書線上書展；由作家張嘉祥所屬的裝咖人樂團將擔綱首爾書展開幕表演，書展預售票開賣一天即賣出超過去年一周的量，現已全數搶售一空，為管制人流現場將不售票，熱門程度為以往少見。

「臺灣感性」一詞源自韓文대만감성，為近來韓國人在IG上廣泛使用的#hashtag，所映照的景象可能是停了一排機車的尋常巷弄、廟宇或公園長椅，或者街邊小吃與珍珠奶茶，加上南國式的陽光與潮溼氛圍等，沒有明確指涉，是在韓文常用的「感性」一詞上，套上了一層看待臺灣新鮮的濾鏡。

那麼，把眼光放回書本，這個韓國濾鏡下的臺灣圖書，呈現了什麼樣的樣貌？

➤發展相似但處境相異，臺灣作品寫進韓國讀者心裡

臺灣與韓國地理位置相近，都曾經歷日本殖民、威權統治與民主化運動，經濟崛起的歷程也相似，甚至此刻都正分別面對共產政權中國、北韓的軍事威脅。

歷來臺韓兩地出版的交流不少，尤其當我們論及圖書定價制等議題時，常借鏡從2014年起實施新版《圖書定價法》的韓國。根據文策院發布的臺灣文化內容產業調查報告，臺書外譯的授權國家，2022年韓國占比為12.68%、2023年佔比為11.54％，皆僅次於於居冠的中國。

目前臺灣登韓的書籍類型廣泛，繪本、漫畫等圖像作者表現亮眼，除了最知名的幾米之外，包括林小杯、劉旭恭、陳致元、貓魚、湯姆牛、黃一文、常勝等都各有多部作品出版。文字書除文學小說之外，大眾心理作家如周慕姿、鄧惠文、許皓宜，以及社科類作者阿潑等，也都有韓譯作品。

過去臺灣文學迻譯成韓文的不乏白先勇、邱妙津、龍應台等名家，當代作家吳明益、陳雪等也漸為韓國讀者所知，而近期最大的亮點，則是陳思宏的《鬼地方》在韓爆紅。

韓文版《鬼地方》由知名譯者金泰成翻譯，2024年1月在韓出版至今，銷量已破2萬本。引進本書的民音社為成立近60年的大型出版社，擁有強大行銷能量，在YouTube經營的minumsa TV頻道有逾30萬訂閱。在《鬼地方》之後，民音社又出版了陳思宏的《第六十七隻穿山甲》、郭強生的《尋琴者》、張嘉祥《夜官巡場》，並即將推出劉芷妤《女神自助餐》等作。

然而，《鬼地方》這部取材自彰化鄉間的小說，何以在韓國引起廣大共鳴？

韓國性別意識較臺灣保守，女性和同志的處境都不比臺灣，文壇更少有公開出櫃的作家。鏡文學文學開發部執行總編輯張惠菁指出，陳思宏在小說中書寫同志生命經驗，描繪傳統家族重男輕女、角色如何逃離與回返壓抑家鄉的歷程，並藉由暗藏其中的政治禁忌，幽微呈現臺灣近現代歷史，這些都具有跨文化的共鳴。陳思宏也曾在訪談提到，許多韓國讀者透過網路對他表示，書中寫出了自己曾經歷的痛苦。

由於社內人員對這部作品充滿喜愛和熱情，民音社還為本書的眾多人物製作了族譜表。除了出版社的強力宣傳、媒體露出，陳思宏本人如明星般的活躍特質也有推波助瀾之功。他不僅兩度赴韓受訪，還常在社群親自留言回覆書迷，讓粉絲又驚又喜。

鏡文學目前授權韓國的圖書作品共有15部，涵蓋多種題材，除陳思宏外，另有崑崙的暴力奇幻、舟動的推理，與唐福睿《八尺門的辯護人》、吳曉樂《上流兒童》、《致命登入》等社會寫實小說。除了影視改編的口碑或可能性，吳曉樂描寫親子、女性處境與網路性剝削等議題，也十分切合韓國社會情境，因此受到矚目。

在民音社之外，張惠菁也對引進獸醫作家林俐馨小說《獸醫五年生》的O'fan House出版社印象深刻。她表示，出版社在過程中透過版代聯繫，多次耐心溝通為何改動原書名，以及從《機智獸醫生活》到最後定案為《浪漫獸醫師，開立希望的處方箋》的理由。

O'fan House懇切解釋，書名雖是借自韓劇《浪漫醫生金師傅》，但他們從書中所感受到作者對動物的情意、想傳達的溫暖理念等，正符合這齣劇的精神。出版社信中流露的理解與尊重，讓林俐馨深受感動。這本書去年9月在韓上市，3個月內就賣出一萬多本，證明了出版社對書籍細膩、精準的市場定位。

➤主動來臺尋書，發掘臺灣議題書寫作為韓國參照

春山出版社總編輯莊瑞琳則對韓國出版界的「活力與動能」感受甚深。她指出，在國際版權交易市場上，文學小說是大宗，人文社科書籍因有國情隔閡，推廣外譯更難，通常不是版權公司會主動代理的選項。過去許多聯繫春山的韓國出版社，並不一定透過版代，不少是在臺北書展期間來臺尋書、或平時就特別關注臺灣出版的中小型出版社。

例如，出版周見信、游珮芸《來自清水的孩子》的Marco Polo出版社，創辦人金社長對臺灣議題深感興趣，曾出版張貴興、甘耀明的小說，也簽下陳昭如訪尤美女談同運的《亞洲第一》、陳翠蓮的《重探戰後臺灣政治史》等作。

此外，預計出版楊双子《臺灣漫遊錄》的Mattis Blue出版社，也引進了房慧真的《夜遊》；四季出版社（Sakyejul）推出陳昭如報導障礙者性議題的《幽黯國度》，位在釜山附近的獨立出版社陋巷，則準備出版李玟萱採訪萬華紅燈區女性的《茶室女人心》。

由臺灣出版人陳夏民企畫、與作者陳雨汝赴韓採訪寫成的《做書的人》書中，各有風格的獨立出版社也都激起莊瑞琳探訪的興趣。她指出：「韓國中小型和獨立出版社身上，特別展現了對邊緣族群、女性等社會議題的關注和活躍的能量。」

➤好作品加好感度，在地元素更能跨越國界隔閡

本次首爾書展隨行作家中，阿潑是唯一非虛構類書寫的作者，其著作《憂鬱的邊界》早在2020年就有韓譯本。因常往返東亞、東南亞旅行，阿潑相當關注韓國社會與相關出版。她表示，本以為韓國引進《憂鬱的邊界》是因為書中談及韓國，但從媒體書評及她接觸的韓國朋友口中，才發現他們也對她著墨的東南亞、香港、日本、沖繩等深感興趣，「原來我想召喚臺灣讀者重新思考的『邊界』這件事，也同時召喚了韓國讀者。」

定居首爾、經營Podcast《情熱韓半島》的自由記者吳珮如指出，從整體觀察而言，臺灣作品近年在韓數量增多、類型多元，「可以發現韓國人對臺灣的好奇度提高。除了對影視作品、旅遊小吃的好感，近年我們在國際的政治經濟地位提升，尤其2020年GDP成長率、2022年人均GDP臺灣都逆轉超越韓國（註），吸引了他們的注意。」但這些都只是引子，「臺灣作品本身是好的，才是更重要的原因。」

吳珮如認為，不用怕臺灣題材有隔閡，像《鬼地方》的彰化、《天橋上的魔術師》的中華商場，這些「很臺灣」的在地元素反而吸引韓國讀者，認為「這就是臺灣！」而林奕含《房思琪的失樂園》或劉梓潔、吳曉樂筆下中的女性處境，也呼應了韓國社會與閱讀需求。

與臺灣相似，韓國的翻譯書市場也以日本為最大宗。但近年韓國書市翻譯作品銷量下滑，韓方出版社除了挖掘本土作家，也想開發臺灣書籍、找尋新的內容。不過，熟悉臺灣的韓國中文翻譯人才有限，吳珮如轉述韓國編輯的說法：能精準翻譯臺灣文學的譯者「大約不到5人」，如金泰成等知名譯者都已預約滿檔，如何擴充翻譯人才庫，將是加速臺灣作品登韓的關鍵動力。●