各位午安，我很緊張，沒有想到是這麼大的場面，我可能講完也沒有一個完整的概念。請原諒，因為我都是講故事。

先說一個小故事：這幾年，我的朋友知道，我最愛的世界級小說家，原先是馬奎斯、卡夫卡，但我已經變心了，現在最愛的是羅貝托．博拉紐（Roberto Bolaño Ávalos）。

他生於智利，是一位很可怕的小說家。我最喜歡他的《2666》，台灣還沒有翻譯（這本書非常偉大，我希望台灣有一天可以出版這本書）。他以5個長篇小說組合成一本書，把它穿梭成一個故事的宇宙。我只講其中的最後一部，描繪故事的主人翁阿琴波爾迪，一個很怪、很神祕的，可能很暴力的小說家。他經歷過所謂的二戰，當時他是德國的一個娃娃兵，跟著部隊一起去打莫斯科。在那邊看見屠殺，猶太村的血洗，然後各種強姦、屍體、死亡與戰爭恐怖，這些都不多說。最後德軍潰敗，退回柏林時，又看見了整個潰敗的過程，經過羅馬尼亞、奧地利，到處都是屠殺。

戰時，阿兵哥通常會得到配給，因為大饑荒，所以常有女孩獻身給阿兵哥，以換取口糧。那位男主角，小名叫漢斯，他有一個小馬子，這個小馬子也才15、16歲，很瘦、很漂亮的女孩。當然兩人有交易的過程，但他們都是很純樸的小孩，烽火亂世，尬了一砲，很像小乞丐，破破爛爛的，女孩還發著高燒。

第二天早上，女孩跟男生說：「你發誓你這輩子都不會忘了我。」男生回答，好啊，我發誓這輩子都不會忘了妳，她回：「你憑什麼發誓？」他答我以母親的名字發誓。「可是我不認識你母親」，他就說，那我以陸軍不知道第幾軍團第幾旅第幾師發誓。她回「fuck軍隊」，男孩回問她：那妳相信什麼？妳要我以什麼發誓？他追問，妳相信上帝嗎？「我不信上帝」，妳相信書本嗎？「我不相信書本」。他問了她許多，那妳相信全世界的鳥類嗎？妳相信全世界的河流嗎？妳相信所有歐洲的小孩嗎？妳相信戀人之間的吻嗎？「我不相信」、「我不相信」、「我不相信」……妳相信薔薇色的晨曦嗎？妳相信黃昏嗎？「我不相信」、「我不相信」、「我不相信」……她全部都不相信，他便問小女孩──妳相信什麼？

這是我覺得最動人的一段。那小馬子眼神堅定地看著男生說：「我相信阿茲特克人。」什麼是阿茲特克人？那女孩跟他講一段話：「你知道嗎？阿茲特克人都是瘋的，如果你近距離看他們的眼睛，他們都是瘋的。」其實她講的阿茲特克人，早就在地球上消滅了，在這故事裡的地球上不復存在了。但她講出來時，像是跟他們很熟，栩栩如生。她說：「你知道阿茲特克人，每天出門的時候，要花很長的時間打扮，他們在臉上畫上油彩，慢慢戴上昂貴的羽毛，他們要穿上最好看的衣服，戴上黃金的鼻環、戒指、項鍊等等，打扮非常豪華後，走出戶外。他們會在河畔，像哲學家一樣，以空洞的眼神看著河流上的船隻，接著走進一間神廟。」

她描述的神廟就像我們現在的空間，可能有數百位或上千位阿茲特克人站在下面。神廟唯一的光源，是開在神廟上，一個如同手術台、浴缸大小的黑曜石透明玻璃石床，所有的光源是透過石床發散出來。她說，這個神廟裡充滿了光，一種黑光或灰色的光，所以你看不到每一個阿茲特克人的臉，你只看到阿茲特克人嚴肅思考的身影。這時候，阿茲特克人的巫醫或巫師，會把被獻祭的犧牲者，壓在玻璃石床上，拿出刀，把他的心臟取出來。隨著血漫淹到黑曜石的玻璃石床上，那微弱的黑色的光，會變成紅黑色的光。這時，非常怪的是你不會看到阿茲特克人的身影了，你會看到每個人像是暗紅色的光在流動的臉龐，而且彷彿看到了每一個人，獨一無二的個性。漢斯對女孩說：「我以阿茲特克人為誓，我這輩子決不會忘了妳。」過了沒幾個禮拜，女孩就發高燒死了。

我如果要拍誠品馬屁，我會說誠品也許就是那個阿茲特克人的神廟。剛剛我在台下，聽到誠品董事長，很可愛的一個妹仔，說什麼她爸爸留給她20億、30億的債務，看到她微笑著擔憂20億、30億的事情，我就想，我們這種創作者，擔心的是200塊、300塊的事情。

我突然間想到2000年時，我小孩還小、生活窮苦，住在深坑一個小房子。那時候開著一台爛車，跑到國父紀念館附近，一間小小的、位於地下室的誠品。那時候，我30歲出頭嘛，出了一本新書，就會出現那種虛榮心或是焦慮。那本書是《月球姓氏》，我想知道平台上，有沒有擺我的書，找了很久。當時書出了兩個禮拜，我發覺它被擺放在平台下的一個書疊，連給人看到的機會都沒有。我當時口袋裡也沒錢，只有一張我老婆信用卡的副卡，我拿了兩本《月球姓氏》，想衝一下銷量，很丟臉、很焦慮。然後那個櫃台小哥鳥也不鳥我，我刷了卡，像公車上摸女孩子屁股一樣，就把那兩本拿走了。後來，當我走到大概快到忠孝東路時，突然手機響了。就是誠品收錢的小哥，他說：「請問是駱以軍先生嗎？」我說是的，他說：「駱以軍先生，你剛剛用駱以軍簽名的信用卡，買了兩本作家駱以軍的《月球姓氏》，那個信用卡忘了拿走了。」（全場哄堂大笑）

2000年底時，《月球姓氏》得了許多獎，《聯合報》讀書人、《中國時報》的開卷好書獎，當時還有《中央日報》好書獎，當時《明日報》也還沒倒，我得了一些好書獎。

那一年，是台灣的華文小說無比輝煌的時刻，那一年有哪些書呢？你幾乎會覺得往事不可再復刻了，有張大春的《城邦暴力團》，朱天心的《漫遊者》。自殺而去的李渝出了《金絲猿的故事》，現在一般都是討論郭松棻，其實李渝寫的《溫州街的故事》是我覺得真的超會寫的，非常好的一個現代主義華文小說，比中國非常多一線作家寫得都還要好。

那一年，舞鶴出了《餘生》，我出了《月球姓氏》。那一年，袁哲生出了《秀才的手錶》，也得了獎，黃國峻出了《度外》，他們全都死了。那一年，賴香吟出了《島》。之後的一年，黃錦樹出了《刻背》，再2、3年後，董啟章出了《天工開物》。前面講的這些書之中，有一本書，我覺得是萬王之王，讓我當時讀到現在，眼珠都還是會變成白銀色，就是今天有來到現場的，非常孤獨的，張貴興先生的《猴杯》。

為什麼我說阿茲特克人？如今2019年，20年過去了，你知道那20年的時光感受是什麼嗎？20世紀初的1918年，第一次世界大戰已經結束了，人類已經把一切的暴力、恐怖，一切諸如阿茲特克人、印度人、中國人、香港人，可能各種各樣的人，他們未來100年的幸福跟文明都剝奪掉了。

而我剛剛提到的每一本書，《猴杯》、《金絲猿的故事》、《城邦暴力團》、《漫遊者》，或是《餘生》，其實全部是不同的時間差，在這張愛玲式的100年間，每一位華文的創作者，他們都是一條神祕的河流。他回應、回答著這100年來不同型態的、不同時差的痛苦與暴力。不同於阿茲特克人，有些東西是不存在的，有的人是17年不寫，隔了17年，一寫就讓大家全都震撼到不得了的《野豬渡河》。這個東西，我認為是台灣國力之所在。

2017年（因為這兩年我沒有參與，但2017年對我來講也是20年了），我去參加台北書展文學類的評審，其實評完後，我到樓下抽菸，眼淚快掉下來了。當年，有大的作家，成熟像周芬伶寫了《花東婦好》，寫本省家族的女性瘋狂史跟瘟疫史，我覺得非常厲害。也選了中國的金宇澄的《輕寒、方島、碗》。

但當時有一批台灣的，現在大概40歲以下的作家。最亮眼的是連明偉，最年輕拿到台灣長篇小說獎的《青蚨子》，但你們知道連明偉的《青蚨子》受誰的影響嗎？他受可能我們都覺得很邊緣化的馬華作家李永平的影響。《青蚨子》像頑童歷險記，老人跟孫子在各種鬼境中冒險，不就是李永平的《大河盡頭》嗎？

另外一位很重要的小說家，是黃崇凱，他寫了《文藝春秋》，但這本書其實受另一位馬華小說家黃錦樹的影響，以完全黃對歷史的調弄跟後設如波赫士式的魔術進行。而我自己，可能就是受到現場張貴興的《猴杯》的影響。這個東西，你要講，好像一種生態論。

這幾年，台灣跟中國的對峙，氣氛比較肅殺緊繃。但過去有幾年，你會發覺，幾乎每一位台灣作家投擲作品到中國去，他們都會覺得「天啊！」現在也是啊，他們所謂IP、電影的產業，他們的天才，有非常厲害的腦袋，但怎麼長得出這種繁花簇放的混亂？台灣每一位作家到中國去，他們立刻就買單。好，我不多說了。

我覺得從2000年到2019年，剛剛講到了連明偉、黃崇凱，還有李奕樵，大家都可以去看。這兩年，剛剛我有看到，誠品提到年輕創作者500%在成長，這是非常非常感動的事情。你們知道嗎？這是國力之所在，這就是真正的文學創造力，文化最深核心的那群阿茲特克人。他們如何回應那在100年前發生的痛跟混亂跟迷亂？包括朱嘉漢、蔡俊傑、陳又津、楊双子，還有些很好的年輕小說家。

在2017年，我看到，而且前後不同的時間繼續有作品出來，他們仍然在這個所謂大家覺得很衰小、很哀嘆的出版時代，在像台灣這麼小規格、環境、市場中，仍然交出精采的作品。拿這些作品跟中國對應，我們非常強大。

最後，回到阿茲特克人，回到說每一位小說家，都是一條神祕的河流。如果你不願意打開《野豬渡河》、《猴杯》、不願意打開童偉格的《西北雨》，一個不小心，就可能錯過一片燦爛斑斕、輝煌到不行的雨林，足以讓你眼瞎目盲，它就消滅了，像阿茲特克人般不復存在。

可是，有時候，當我走進誠品，它突然會像那一座阿茲特克人的神廟，一座命運交織的城堡，在每一個瘋狂的心靈、瘋狂的小孩跑到懸崖邊時，它像《麥田捕手》把他擁抱住。我覺得這是在座各位正在做的事，謝謝大家。●

（文字整理：吳致良、張曜）

距離，無論是時間、空間還是觀念所形成的落差，都足以拉開自己的上一刻與下一秒，區分此地與他方、現實和理想，以及世代相隔。這種差距到底好或不好呢？

喜劇泰斗卓別林曾說過：「如果用特寫鏡頭看生活，生活就是一個悲劇；如果用長鏡頭看生活，生活就是一場喜劇。」此話似乎言明了：想讓日子好受些，最好適度保持距離。禪宗也認為最美的距離在於「花未全開月未圓」，然而人生若像騎乘旋轉木馬那般，始終彼此追逐，卻又有著永恆的距離，還真是殘酷至極。

年節返鄉的車陣中，打開繪本想一想，居住的距離是否會拉遠了情感的距離？始終未全開的理想距離，是否又拉近了在現實中繼續勇敢生活的距離？俄羅斯諺語說：「如果心是近的，遙遠的路也會是短的。」繪本，讓我們的心更靠近了，回家的路也變短了！本期的繪本書房，我們就來讀讀幾本觸及到不同形式距離的作品。

▉實現與期盼的距離

《金色鳥籠或殘酷公主的真實故事》
The Golden Cage ou la véritable histoire de la princesse sanguinaire
文：安娜．卡斯達諾里（Anna Castagnoli），圖：卡爾．克涅特（Carll Cneut）

這是關於公主在尋找一隻小鳥的故事。啊，有點讓人聯想起《青鳥》，可是，書名強調了「殘酷」與「真實」，會跟幸福相關嗎？

這位嗜血的公主已擁有390雙鞋子、812頂帽子和50條蛇皮腰帶，花園裡還架著101座鳥籠，每只鳥籠裡都有一隻羽毛豐美或喙嘴絕奇的鳥。鳥是公主的最愛，她的飛羽禽類收藏，吸引了世界各國的使者爭相前來探訪。

但是，第101只的金色鳥籠始終空著，公主尚未找到心中最想要的那隻鳥。所以，這會是關於探險、獵奇，還是討論有關「貪欲」的故事嗎？我們先從封面來找點組裝內容的線索。

一個穿著圍兜裙的小女孩，側身佇立在數十隻黃色系為主的鳥群中，低頭，雙臂盤在胸前，像在沉思，又似鬱悶。那群鳥的外表相似，好像都是同屬「鸚形目」的鸚鵡。

這種鳥有什麼特質呢？大部分鸚鵡具有約莫3～5歲人類小孩的智力，飼養得當的話，能讓人感受到靈性與跨物種的羈絆。搭配女孩落寞的神情，她是否在尋找同伴？所以這還是一個找尋幸福的「青鳥」故事吧？

不不不！可怕的來了。公主——國王的女兒名叫做瓦倫蒂娜，大家都知道她愛鳥，大家都曉得她有一隻還沒找到的鳥，大家都害怕被她點召去執行那個令人膽戰心驚的任務——已有許多僕人為了尋找這些鳥兒，不是在途中喪失了性命，便是最後遭受砍頭的刑罰。

我們來瞧瞧瓦倫蒂娜下達的都是什麼樣的命令：

「我要玻璃翅膀的鳥！」

「我要嘴喙是珊瑚紅的鳥！」

「我要吐水管狀的鳥！」

這些鳥的形象又具體又模糊，具體在於「玻璃」、「珊瑚紅」、「吐水管」，模糊的則是，究竟這些鳥長怎樣呢？這裡我們暫停一下，試著照公主的指令，揣摩描繪一下這三隻鳥的肖像。

比利時插畫家卡爾．克涅特先前已有《怪獸，別吃我》、《100萬隻蝴蝶》幾部繪本譯成中文。在殘酷公主這部作品裡，他用3頁描摹出「小鳥101」的樣子。然而這是公主心目中的形象？還是僕人們聽來的想像？或者是插畫家自己的揣摩呢？這裡留下了很大的組合空間，這也是這本圖畫書有意思的安排。文圖互搭，讀者也有自行腦補的畫面。

克涅特用濃厚的彩墨一層一層覆蓋，再留下筆刷的痕跡，角色形象寫實，但造型組合詭奇。看看僕人們拎起鳥籠東奔西跑的圖頁，帽子、襯衫、及膝燈籠褲、尖頭鞋，又寫實又奇幻，不正與公主發布的命令風格一致嗎？

咔嚓！怎麼了？僕人們攀上火山、穿越大洋、鑽入箭林……不是命喪半途，便是因空手返回，受到公主嚴懲而身首異處。咔嚓！咔嚓！一顆顆人頭落地。

「這不是我要的！」咔嚓！又一顆頭顱滾落。

一個又一個鳥籠，裝進一隻又一隻不是瓦倫蒂娜想要的鳥兒。她焦慮地鑽進花園，骷顱隱於畫面各角落，黃尾貓頭鷹、歌姬夜鶯、國王企鵝……直到那個空的、金色的、所有鳥籠中最美的第101個鳥籠，那是父親在瓦倫蒂娜10歲時送她的生日禮物。

哎呀呀，我們好像嗅到一些小女孩的心思了。搭配圖來看：滿室堆疊的玩具，貼滿一牆的小鳥塗鴉，公主低頭操弄一只娃娃，玩偶都在微笑，只有瓦倫蒂娜鬱鬱寡歡。能住進金色鳥籠的飛禽究竟是什麼？公主又在執著追尋什麼呢？

這裡，我們讀到兩種距離，一是僕人與公主之間的距離，負責執行任務的人，一直沒搞懂發布命令者的企盼；另一是公主所想和所能，至今尚未交集所產生的距離。她內心有所渴求，但她自己也沒搞清楚究竟想要什麼。可怕的是，她擁有權勢——砍頭，砍頭，砍頭！

這樣的故事，會不會讓人讀得恐怖驚駭？克涅特謹慎地選用了黃色系，讓全書透光，減少陰暗。黑墨舖疊的樹木或鳥羽，也刷上幾層半透明的白色，降低沉鬱，多些柔軟。字體的設計除了印刷體外，克涅特另以手寫字來突出部分重點，豐富了整體視覺閱讀的感受。

文字方面，安娜．卡斯達諾里也是輕重比例拿捏得宜。她讓部分細節突出，比如僕人們尋鳥的過程；又讓部分過程模糊，比如咔嚓，10個人頭被砍了下來。因此，全書閱讀起來緊張卻不害怕，對角色行為嫌惡，又對劇情的演變充滿好奇。

接下來，一隻兒童塗鴉筆觸的鳥占據了一整個跨頁，那是出現在瓦倫蒂娜夢中和她交談的鳥，於是她再次下令：「我要會說話的鳥！」人民一片茫亂失措，往東方遠行，找來能禮貌表達感謝的、會背詩的、愛說故事的……各種鸚鵡，但公主很快發現：牠們根本不會說話！

咔嚓，咔嚓！咔嚓掉那麼多首級，瓦倫蒂娜仍未覓得配得上金色鳥籠的鳥兒。

直到一個小男孩挺身出列，「我知道哪裡有會說話的鳥！」他以公主不再砍人的頭為交換條件，並且要求「答應我，你會保持耐心。」公主同意了，11個月後，男孩獻上了……

會說話的鳥在哪裡？長什麼樣子？公主後來有信守承諾嗎？畫面上一片青綠，第一次一股清新空氣竄流進來，公主和男孩窩在中央偏右，我們瞧見瓦倫蒂娜露出純真的神態，兩人四目集中在一只開啟的白色方盒上，裡面是一顆小小的蛋。

離夢想成真只有一片蛋殼的差距，好近！就像飛行員畫了一口紙箱，小王子看見他理想中的綿羊，公主幸福地懷抱那顆蛋，靜靜睡去。

故事後來怎麼了？主修哲學的卡斯達諾里在故事尾聲留下3種可能：孵出一隻不會說話的烏鴉、公主不小心把蛋壓碎了、孵出一隻能言善道但從不跟公主說話的鳥。第三種進展最絕了，它又形成了另一種距離：理想達成，但非己所願。

你呢？你還想到哪些情節發展呢？

▉理想與現實的距離

《叢林》
Jungle
文、圖：文森．皮安尼納（Vincent Pianina）

螢光桃紅色，會讓你產生什麼樣的聯想？是充滿了熱情、浪漫、好奇等正能量？還是流露著魅惑、有毒、詭譎等負面感受？封面中央，身著探險裝備的小小人兒正帶領讀者走進蓊鬱的叢林裡，迎接他的會是一場熱烈昂揚的野外行旅？還是一次坎坷艱困的遭遇呢？

書封的畫面相當豐富，值得細品久一會兒。請留意那些或露臉現身，或潛藏隱匿的動物們，數數看一共找到幾種、幾隻叢林動物住民，在接下來的故事裡，或許牠們會陸續登場喔。

翻開蝴蝶頁，是一整片密密麻麻的林地鳥瞰景象，那些螢光桃紅花點點暗藏其中。

書名頁上，探險裝扮的男士正昂首闊步往右側角落前行。準備好了嗎？進入叢林～

「叢林，讓人覺得光彩奪目。」第一行文字寫道。是的，熱帶鳥禽羽翼色澤豔麗炫目，真的教人眼界大開啊！但是，翻頁：

「也讓我們狼狽得灰頭土臉。」探險家被「鳥糞雨」淋滿整頭。再下一頁：

「這裡有令人捧腹的」，主角笑著伸出食指，標定眼前的一尾變色龍。的確，叢林裡住了許多罕見物種。再翻頁：

「或者會兇狠叮咬的！」主角食指瞬間被變色龍緊緊咬住。

感覺出整本書的規律了嗎？法國圖文創作者文森．皮安尼納用簡潔又具諧音韻趣的文字，描述一段懷抱想像，歡喜地走進叢林，卻不斷遭遇現實洗禮，最後看清真相的旅程。畫面上，每兩頁形成一組橋段，乍看與揭露之間，只有一個翻頁的距離。節奏短促，鋪排張力十足，再搭配上突梯非凡的色彩，以及或形染或版印或手繪的多元技法，讓佈局更顯得熱鬧且誇張，像廟口搭出的戲台，上演了一齣鑼鼓喧天的大鬧宮廷戲碼。

皮安尼納曾與法國作家Lorenzo Papace合作，共同為歌手Sankta Kucia製作一支MV：《波羅的海》（Østersøen）。影片裡同樣運用多樣媒材，以逐格動畫形式完成，也可以感受到皮安尼納幽默玄想的風格。

Ödland, Østersøen from Lorenzo Papace on Vimeo.

回到故事，探險家還在叢林中呢！他上一刻享受著日光浴，下一秒便被驟雨淋成落湯雞；上一刻企圖和幼豹伸出友誼之手，下一秒就被母豹兇猛的爪子飛撲；上一刻「撲通」跳入水潭，下一秒就「咕嚕」被鱷魚吞下……如此這般緊湊的劇情，探險家越是深入真實叢林，越是從理想叢林中清醒。

隨著理想與現實的距離一步步拉近，此時已傷痕累累的探險家終於崩潰，熱愛大自然的心燃燒殆盡，他……

我們留點懸念好了。而在後蝴蝶頁顯示的結局是，這位探險家說：「事實上，野外生活呀，這是小事一樁呀！」他覺得自己已經找到深入叢林、落腳安室、與之共存的方法了。

▉失敗與成功的距離

《老是沒有》
Toujours rien
圖、文：克里斯．渥茲（Christian Voltz）

看看封面，有沒有一種熟悉感？實物拼貼拍照的風格，將破罐、碎骨、零頭布等匪夷所思的材料組合成鮮活生動的畫面，沒錯！正是我們從《你在開玩笑嗎？》這本圖畫書認識到的克里斯．渥茲（他另有一本中譯繪本《髒話》，名字譯為克里斯提昂．佛茲）。

主角路易先生興致高昂地挖了一口小坑，播下一粒種子。隔天來澆水，仔細瞧：「沒有！」（種子還沒發芽）翌日再來，「沒有！」要耐心等吧。又過一天來查看，「沒有！」可能時間還沒到。睡了一覺再來，「沒有！」芽要抽出來還真夠久的。月落日升，路易先生看著這片平坦的土地大喊：「沒有，老是沒有！」他受夠了。

就在路易先生賭氣不再出現時，某事發生了。怎麼了？

因為渥茲親和的素材與簡明的敘事，法國許多學校喜歡運用他的作品，仿製成影片，讓孩子們練習創作技法和故事陳述。我們揀選了其中兩支，與大家分享，其中一部由孩子朗讀原著：

另一部將畫面重製，同樣讓孩子們朗讀：

故事究竟如何發展，請直接看影片吧。

渥茲也曾與西德廣播公司WDR合作，將此書做成無字動畫。

更動了故事結局，讓路易先生終於如願聞到花香。大過年的，謹以皆大歡喜的結局，祝願各位迎接新的開始！

▉同場加映

• 《在我裡面》Dans Moi

  世界上最遠的距離，不是某個你不知道他愛著你的人站在自己面前，而是始終理不清、搞不定的自己。

  在「我」成為自己之前，「我」在他方。直到「我」進入「在我裡面」的國度，去面對深夜般的敵人，方能重新執掌自己，讓鳥兒自由飛翔，釋放歡慶生命的煙火和盡情享受那些尚未成真的故事。

  這是一本關於自我探索、坦露與面對的療癒系圖畫書，由阿雷克思．古索（Alex Cousseau）和凱蒂．克羅瑟（Kitty Crowther）合作。繪本書房已多次介紹過古索的作品，而從《湖畔的安妮》、《我的小小朋友》到新近的《小熊晚安故事》，克羅瑟如出自精靈界的畫筆，總是神妙奇幻。

  在外求拉近與他人的距離時，也請進入「我」的心靈深處，釐清和自己的距離。
   

• 《烈日下的對決》Duel au soleil

  《巨人的時間》、《山中》、《亞哈與白鯨》一連三部繪本，讓我們認識了西班牙插畫家馬努葉爾．馬爾索（Manuel Marsol）。這本《烈日下的對決》是他2018年的作品，並獲當年法國童書繪本類的小金塊獎（Pépite livre illustré，2018）。

  

  宛如一部向美國西部鎗客電影致敬的紙上劇場，兩位主角：印第安人與牛仔，兩位配角：各自的坐騎，四個角色保持距離地在大特寫、全景定位鏡頭交錯剪輯下，形成一齣明快、緊張又詼諧逗趣的生死對決。偶而竄出的雁鴨、毒蛇和野牛，讓緊弛的旋律忽然變調，甚或連遠方的火車、天上的飄雲都十分有戲。

  這場豔陽下的大對決，隨著日落而逐漸跨越了距離。

  馬爾索特地為此書調配了多首合適的背景音樂，歡迎點擊下圖線上聆聽—

  
  

  
  

  此外，Violette Leduc圖書館也將這個故事做了非常精彩的演繹：