漫畫評論》當跨界成為必然：日本漫畫產業的跨媒體綜效
▉當漫畫走向「斜槓」
「斜槓青年」是前陣子熱議的議題，「斜槓」象徵著傳統專業界線逐漸模糊，青年工作者不受制於既有的職業畫分，從容遊走於不同工作。斜槓的概念背後，反映著數位時代帶來的自由與解放——不只是拉低專業的入門門檻，同時也帶來全新的解放。科技在實體和觀念的推波助瀾下，過去的「領域」界線或分類漸次瓦解，事物跳脫了原本脈絡的限制，呈現嶄新的風貌。
「多元化經營」（Strategy of Diversification）或「跨界」過去可能是眾多經營策略的選項之一，但在今日，多元已成為任何事業體的本質，在起點就迫使每項產業要以觸類旁通的複合式思考，構思未來的走向與發展。
漫畫產業即是一例，漫畫的界定日趨模糊，尤其當紙本不再是唯一公開的媒介之後，廣義的漫畫正以不同的形式走入讀者生活。不管是週邊或動畫，乃至其他不同媒介的跨界合作，許多漫畫是在企畫階段即已整合。
當台灣漫畫在努力復興之際，他山之石的跨界整合，特別是和台漫發展息息相關的日本動／漫產業的結合，是值得借鏡和參考的對象。
▉ACG產業創造龐大宅經濟市場
日本漫畫的歷史淵遠流長，可上溯至12世紀的「鳥獸戲畫」，或17世紀的「鳥羽繪」，但一直要到19世紀中葉至20世紀初，受到西方文化傳入的影響，才有了當代定義下的「漫畫」。二戰結束後，在手塚治虫引領下，從傳統諷刺漫畫發展出的「故事型漫畫」蔚為主流。手塚在構圖中運用了電影的蒙太奇手法，賦予漫畫更多敘事的可能，豐富了漫畫的內涵，也因此獲得「日本漫畫之父」的美譽。
鳥獸戲畫（取自wiki）
1970年代後期，日本動漫次文化逐漸影響了主流文化的發展，成為日本特有的文化現象。其後更走上國際舞台，演變為1980年代蓬勃發展的ACG（Animation, Comics and Game，即動畫、漫畫與遊戲）跨媒體產業，成為日本文化創意產業的核心之一。
日本於2001年制定《文化藝術振興基本法》（2017年修改為《文化藝術基本法》），將漫畫與電影、音樂、演劇、文藝、攝影、動畫及遊戲等產業，共同列入文化創意産業的範圍。其中最具國際競爭優勢的，便是結合動漫與遊戲的ACG產業。依據日本動漫協會的報告，2016年日本動漫產業的市場規模已突破2兆日圓，ACG產業的運作，已成為上中下游緊密連結的產業鏈。
在漫畫端，如同日劇《重版出來》的場景，出版社的編輯與漫畫家之間密切溝通往來，針對故事情節、角色設定等不同細節深入討論。漫畫故事情節的轉化，及角色的智慧財產權（intellectual property）更成為流通過程中的主要收益來源。
根據日本學者中野晴行的研究，日本漫畫產業的經濟利益主要來自「一次流通市場」與「二次使用市場」兩階段的收入。透過原作的初次刊載，以及素材授權使用，跨媒體IP授權（如：電視動畫化、電影化、影像資料化、符號形象使用等）創造產業的長尾效應。
▉生態健全的漫畫產業
筆者曾於2006年拜訪以《攻殼機動隊》聞名的日本動漫公司Production I.G，透過其公關部門與製作部分的解說，深刻了解日本動漫產業在內容創新（劇情豐富度、內涵）、技術開發（從靜態文本轉化爲動態影像，公司內部更有一個系統設計和程式開發部門，進行遊戲軟件開發）、跨界授權（人物角色IP，甚至到近來的好萊塢電影真人劇場版）與國際行銷上（如《攻殼機動隊》同時在日、美、英播映）的細緻度。
根據訪談得知，日本國內的漫畫產業活絡，產業間的操作代理人會從受歡迎的漫畫作品中，挑選出在經濟價值上值得被轉化爲動畫的文本，再從動畫媒體挑選出少數轉化爲劇場版，或授權遊戲使用的文本，使產業鏈持續發展。
根據日本全國出版協會統計，2016年度日本紙本、電子漫畫銷售額即分別達到2963億、1491億日圓。其中，「2.5次元」的市場規模，2016年在日本達129億日圓，比前一年增加24%，無論作品數、公演次數、動員人數，都比前一年增加一成以上，作品包括：《網球王子》、《刀劍亂舞》、《火影忍者》等。
以漫畫產業為基底的跨媒體運作，不斷在「科技」、「行銷」與「文化」三個迴路中彼此相互交疊，滲透或影響，創造文創產業經濟的生成，共同建構漫畫體驗的產業與文本結構。
▉以「文化氣味」進軍全球消費市場
當上述三個迴路共構出「生產—商品—消費」的生態系，替漫畫產業帶來大量的市場資本與動能，並進一步回饋或刺激文本的創新，凝聚了死忠的「鐵粉」（如「御宅族」）。日本漫畫產業的跨媒體綜效，更以獨特的「文化氣味」，作為全球定位與市場進入的策略。
一反傳統經濟學認為去除「文化氣味」方能讓文化品牌與商品進軍全球消費市場的思維，日本是以保留「在地元素」建立起文化關聯性，運作發展出文化產品，在出口之前經歷「創意—創作—出版—應用—取得／近用」的文本創作與授權的循環經濟概念。
譬如Production I.G這家公司的創作已經是多角化經營，包含原創劇院、電視、線上短片、遊戲動畫和遊戲軟件的製作。在創意與創作面向上，Production I.G擁有從規劃到編輯的統一生產線，透過專案管理人員的科學管理制度來維持品質，不僅管理創作者的創作進度、生產預算等，更努力積累專業知識和技術訣竅。
在製作上，Production I.G幾乎每年皆有新的作品問世，原生創作的內容豐富且多元，成為公司得以永續經營的契機。在出版面向上的穩定成長，則有賴於電視與電影通路的播映，穩固其基本營收。
在應用面上，Production I.G除特許權使用費、專案和原創作品等等收入外，也積極向國內外銷售「二次創作」（Derivative work）的部分權利，獲得相對應的收益分享收入。另外也透過遊戲軟件、音樂／音像軟體、特色商品銷售、雜誌和小說插圖……來獲得銷售和生產收入。
Production I.G一方面邀集並培養優秀的創作者，一方面透過技術的改進，製作出能滿足寬頻時代需求的高質量作品，努力藉由原創作品與海外的合作擴大收益，努力搶攻「宅經濟」的大餅。
Production I.G近期作品 （取自Production I.G官網）
另一方面，日本政府也積極推動產官學間的合作關係，以大學扮演孵化基地，讓文化創意產業得以永續經營。政治大學NAR Labs研究員李世暉便以東京大學為例，指出該校曾開設「內容創作科學產業—大學合作教育學程計畫」（コンテンツ創造科学産学連携教育プログラム），邀集在ACG跨媒體產業中知名的創作者，如井上雄彦、押井守、角川歴彦、鈴木敏夫、大友克洋、鈴木裕（時任Sega研發中心主任）與松原健二（時任Koei光榮公司執行役員）等共同執教，讓產學得已緊密連結，發揮綜效。
總體而言，要發展文化創意產業的力度，必須由政府、產業與教育三方單位共同攜手合作，同時憑藉著文化資本進行深度的技術研發、人才培育，並且深化科學管理實踐，產業才能有源源不絕的創意表現與創新動能。
▉他山之石一直都在，究竟何時可以攻錯
日本ACG產業一直是台灣民間或官方努力仿傚的典範，長期關注台灣動漫產業的余曜成在《動漫透視鏡：動漫畫與產業研究之旅》書中，描繪出一矛盾的圖像，即歷任文化主事者都積極取徑日本，但台灣ACG產業不只未曾開展，在實務上往往更是連基本的統計數字都缺乏，只能靠民間有志者單打獨鬥。其間的差距，可能出於政策無法有效貫徹或維持，也可能涉及日台雙方ACG產業在體質上的根本差異。
這個問題，需要民間和官方持續探索，析解出日台雙方的異同：哪些部分可以全然學習和參考，哪些部分對「虛不受補」的台灣ACG來說是太高遠的目標。
也或許如同伊安．康德理（Ian Condry）在《動畫之魂：創意合作的日本動畫產業》（The Soul of Anime: Collaborative Creativity and Japan’s Media Success Story）指出的：「動畫的成功意謂著尋找不同脈絡下最有意義的東西，而不是追著錢跑。」
透過人類學民族誌的觀察，康德理反覆強調日本動漫成功背後的「集體」要素，是協作創意和深度小眾之間的往返互動，過程中即使看似渺小的角色，都扮演著不可或缺的角色。
當專業的界線逐漸漂移甚至消滅，跨界的合作和串連已成為各行各業的日常，如何打通並凝聚這些解放後的創造能量，給予足夠的空間自由抒展，產生整體的體質變化，可能才是台灣ACG產業在表象的模仿之外，更關鍵的復興之路。●
閱讀通信 Vol.041》抓住那隻人偶！晴天P莉新北市圖逃脫記
整理：阿多利
前陣子世界閱讀日活動正夯，通通編也因此滿常和代言人晴天P莉跑通告，聽說新北市立圖書館舉辦10場盛大的布偶夜宿活動，就託人打聲招呼，去站台拜票一下。
位在板橋的新北市圖總館，夜裡仍燈火通明，3樓整層都是兒童區，因此當P莉從樓梯間一現身，立即被讀者跟蹤。當我們抵達親子共讀區，瞬間明白政治人物為什麼要有隨扈，因為所有小朋友瞬間一湧而上啊！一起參加活動的作家朋友諶淑婷說，日本和美國的圖書館都舉辦過這類「布偶夜宿」，主要是趁小孩還保有天真單純，相信他們心愛的玩偶和自己一樣有生命的階段，讓孩子陪布偶入睡、唸故事給布偶聽，孩子回家後還可以透過直播監控布偶深夜去哪玩耍（不是），讓孩子從被動聽大人說故事，學習自主選書、自己講故事給玩偶聽。
真是非常有意義的活動啊！聽說過夜活動結束，大家還能收到一本爽爽住圖書館的玩偶為你挑的書。不過那天P莉離場時，卻有發現其中一位小朋友對我們說：「裡面的人是誰，好辛苦唷！」唉唷，你們要保有天真，不可以戳破大家的想像啦！
正經版的活動紀實，請見：
通通編的本週好文眉批（推眼鏡）：
雖然幾乎每個小孩都有公主／王子夢，但能打動他們小小心靈的，往往是透露真實人生問題的幽默故事。《檸檬妹妹》主角是很酸又不受小孩喜愛的檸檬。她遇到了什麼困擾呢？這篇難得的日台連線專訪最戳中通通編笑點的，是作者說「女兒小時候就好像主編一樣，會嚴格地批判我的作品。相反的兒子總是鼓勵我，不管我畫了什麼都說很棒。所以，在我需要意見時我會問女兒，但被女兒批評得意志消沉時，我就會找兒子尋求慰藉。」是的，做人就是要這麼有彈性！！
頒獎現場，由家屬上台代表致詞，為讀者揭露這部李維菁最後作品與她生命的關係。《人魚紀》這本書，要獻給所有在生活中受過傷，但仍然抱持夢想前進的人。「即使身體條件不如別人好，但是，我總可以盡力伸展肢體，表達一次心動的震盪吧。即使身體已經無法跳躍、旋轉，總有什麼，是可以打動人心的，也許，就是與人事的誠懇連結，那也是文學的本質。」
通通編對台南只有膚淺的美食想像，難怪之前去玩都覺得走馬看花（翻桌），好險有深耕在地的國立臺灣歷史博物館策劃「南洋味．家鄉味」特展，為了讓大家認識台南新住民的生活圈，製作了蘊含洋蔥的地圖……製作者認為「如果說美食地圖的功能是指引食客『必吃美食』在哪裡，台史博則希望這份地圖可以破除一般人對美食的評判標準，在台南人熟悉的街頭巷尾，標記出各個令人感覺陌生的地點，讓更多人發現，原來還有許多來自異鄉的移民工和我們一樣，在這座城市裡共同成長、一起變老。」是不是很棒？
會寫書更樂於推薦好書的羅位育老師，分享推坑家族晚輩「某壯漢」讀物的心路過程。通通編覺得該壯漢的讀書心得非常可愛～～「夏目漱石的人物是自找麻煩；川端康成的人物是本身就麻煩；村上春樹的人物是明明麻煩卻裝一點都不麻煩；真正解決麻煩的只有宮部美幸吧。」好你愛宮部美幸，很好！
咳咳～最近文策院上市，如果您也是有意推動文創產業的有志之士，可一定要看看我們邱誌勇老師對於日漫產業的評析啊～為您摘金句：「一反傳統經濟學認為去除『文化氣味』方能讓文化品牌與商品進軍全球消費市場的思維，日本是以保留『在地元素』建立起文化關聯性。」通通編最近在看韋宗成的冥戰錄，喂喂那個西門町大戰還有台灣人家家必有的泡茶著，讓人很感動啊。
韓承燁）
被讀者敲碗說這麼「荒唐」的文章在此，編輯也因此耗盡洪荒之力，通通編還要說什麼？ZZZZZZ（非常不負責任！）
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▇5/31（五）～6/9（日）活動預告
通通編每週都在埋頭整理閱讀活動，就是為了週五給大家一些出遊靈感，如果想要自己找藝文活動，請上：Openbook閱讀通
●5/31（五）
●6/1（六）
●6/1（六）~6/2（日）
●6/2（日）
●6/5（三）
●6/6（四）
●6/8（六）
●6/9（日）
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