東亞書房》熱騰騰的幸福！從暖和的筆觸品嘗生活，井田千秋新作《生活食趣》出版，及其他藝文短訊
【業界新聞】
■去年初以圖文書《戀家的人》熱銷10萬冊、獲得日本Amazon超過1000則五星好評的井田千秋，今秋再推新作《生活食趣》（文藝春秋），帶來溫暖且質感滿滿的美味閒談。
「今天要吃什麼好呢？」以鮪魚起司麵包、雞蛋三明治、草莓大福吐司等輕食點綴的早晨、附近專門店的超美味義大利麵、熱騰騰餃子配酒的療癒週末，以及為了迎接新生活而購入的新餐桌，各式各樣市井美食及家飾佈置，讓日常食刻既豐富又療癒。在《戀家的人》中畫出許多人心目中理想小窩的井田，今年再度以構圖細緻的隨筆漫畫，勾勒餐桌上的可麗餅、點心盒裡的小零食、最愛的餐具，展現幸福洋溢的美味時光。
■長紅超過20年的系列作《池袋西口公園》作者石田衣良，於上個月底推出別具意義的第20集：《男女最終戰爭》（文藝春秋）。《池袋西口公園》是石田在1997年發行的文壇出道作，甫出版便獲得ALL讀物推理小説新人獎，2002年的第3集《骨音》更入圍直木獎，系列作發行至今已累計超過470萬冊銷量。
石田擅以敏銳眼光捕捉社會問題，《池袋西口公園》系列故事也成為當代事件的寫照，銘刻20多年來的時代軌跡。在紀念性的第20集中，石田聚焦網路上愈演愈烈的性別對立與仇恨，刻畫極端厭女帶來的負面連鎖。除了標題同名作〈男女最終戰爭〉外，書中亦收錄其他3個短篇，描寫捲入電池盜竊案的高中生、愛國部落格中潛藏的黑暗，以及女企業員工落入男公關咖啡廳陷阱的故事，體現正在發生、以及未來可能發生的社會爭議。
【得獎消息】
■第23屆「這本推理小說好厲害！」大獎評選結果在本月1日出爐，26歲的現職漫畫家土屋兔，以《來自麵包店的神祕香氣》，打敗參選的400多部作品，成為本屆獎項贏家。在這部連作小說中，土屋以大學生市倉小春為主角，講述她一邊朝漫畫家之路努力，一邊在大阪麵包店打工時，遭遇到的一個個「日常謎團」。土屋自述，成為漫畫家出道後，她一度認為無法再專心寫小說。但不甘放棄的她，最後仍努力擠出時間，實現人生中想做的事。這部作品的問世，得益於她在麵包店打工的經驗、大阪的生活、漫畫家的本職，以及過去所有的相遇。得獎作品預計於明年初正式推出單行本。
■第37屆柴田鍊三郎獎於本月初公布評選結果，2021年憑藉《命運操弄者：特斯卡特利波卡》成為直木獎、山本周五郎獎雙冠王的佐藤究，以去年秋季發行的長篇小說《幽玄Ｆ》（河出書房新社），成為本屆獎項得主。《幽玄Ｆ》是佐藤繼《特斯卡特利波卡》後推出的首部作品。
【作家動態】
■著有《戀歌》、《惡玉傳》、《類》、《植物學家》的直木獎作家朝井真果，於上個月底推出新作《青姬》（德間書店），譜寫帶有奇幻色彩的架空歷史。故事背景設定在江戶初期，一名叫做杜宇的年輕人，因與武士發生衝突而離開村莊，迷失到名為「青姬之鄉」的祕境。此處未受中央政權控制，由任性妄為的滿姬掌管。當地人最為重視「天意」，連生死大事都由抽籤決定。僥倖保住性命的杜宇，受命開墾種稻，逐步提升農耕技術的同時，也漸漸融入當地。然而，這片桃花源卻將迎來一場危機。土地、領土，究竟由誰所有？遭受入侵時，應該屈服、逃跑，或有其他選擇？朝井在新冠疫情期間，一邊在心中自問，一邊寫下這個故事，將內心的期許，包藏在筆下勾勒的農耕、自由與人民生活中。
■得獎小說《神座》、《女人們的聖戰》、《虛擬儀式》作者篠田節子，於上個月底推出新作《龍蝦》（角川出版）。職涯不順而鬱鬱寡歡的自由記者壽美佳，聽說澳洲一處人稱「死路」的礦山地帶，有日本勞工及海外政治犯被強迫勞動，因而決定潛入調查，藉此挖掘大新聞。一名聲稱丈夫也被關押在該處的博士夫人，出資贊助她的行動，但壽美佳冒著生命危險穿越酷熱的沙漠地帶後，卻發現博士和另外兩位勞工，對身處之處有著不同的看法。「死路」究竟象徵著遺棄，還是無與倫比的自由？我們能以外在眼光，判斷人生的本質或生與死的尊嚴嗎？作者篠田在《龍蝦》一作中，透過失意女記者在異國沙漠的經歷，以及生命與身體豐富的延展性，探討幸福的真實樣貌。
■近年以神山藩系列作《高瀬庄左衛門御留書》、《黛家的兄弟》接連獲獎的歷史小說家砂原浩太朗，上個月底推出新作《淺草私塾萬事曆》（角川春樹事務所）。本作以江戶時代的淺草寺為舞台，主人公大瀧信吾在淺草寺一角開設私塾，為源吉、三太等平民子弟提供教育。某個平靜的春日，當信吾和孩子們坐在緣廊吃著飯糰時，源吉的姐姐突然跑來求救。在家人、好友及充滿人情味的下町居民支持下，信吾是否能成功戰勝江戶的黑暗，保護重要之人呢？
砂原在訪談中提到，編輯開會提出「私塾」這個想法時，他便看見這個主題的潛力。孩子本身就是充滿能量的存在，而各種不同背景的孩子以及他們的父母，必能讓故事富含活力及變化。砂原在淺草寺方的協助下，以嚴謹的場景塑造，以及花鳥與季節變遷等細節，成功再現江戶下町的昔日風情。
■得獎作《黑暗之家》、《來自新世界》、《惡之教典》作者貴志祐介，於本月初發行長篇驚悚小說《逆星》（角川出版），譜寫惡意與怪異的協奏。戰國時代延續至今的名門福森家，發生了一起滅門慘案。所有屍體皆遭到慘絕人寰的破壞，宅邸並留下疑似某種儀式的痕跡。
福森家的親戚中村亮太，與靈能者賀茂禮子一同造訪宅邸，對事件展開調查。賀茂認為福森家收集的各種寶物逸品，實際上都是可怕的詛咒之物，而其中一件物品正是災難的源頭。亮太雖然懷疑賀茂的說詞，但親眼目睹詛咒引發的超自然現象後，真切地感受到了危機。其後，福森家倖存的孩子們，也陸續遭受詛咒的侵襲。究竟是什麼襲擊了這一家人？又是誰，出於何種目的，設下了詛咒？在《逆星》中，貴志以綿延數百年的詛咒，挑戰禁忌及異形解謎推理。
■近年以得獎作《地圖與拳》、《你的謎題》屢創佳績的新銳科幻作家小川哲，本月推出充滿陰謀論的現代啟示錄《SUMERAMITHING》（河出書房新社）。這部心理懸疑小說，從備受母親束縛、與周遭格格不入的「我」，以及在網路社群一呼百應的意見領袖「@sumeramithing」視角展開。被視為救世主的@sumeramithing，正暗地計劃著什麼？他想顛覆這個毫無價值的世界嗎？小川透過輕快的文字，以及多層次的敘事架構，勾勒宗教、偶像及人類活動間的模糊界線，並以反疫苗、深層政府、光明會等甚囂塵上的陰謀論，探問神與人類的未來。
小說家金原瞳評述，即便是在強調多樣性的現代社會，仍有許多人被忽視，甚至被排除在外。《SUMERAMITHING》正是一本反映邊緣群體的內在、充滿挑戰性的作品。
■著有得獎作《博士熱愛的算式》、《小鳥》、《小箱》，並曾以《秘密結晶》入圍布克國際獎的小川洋子，在本月10日發行全新短篇集《棲息在耳中之物》（講談社）。「棲息在耳中的、我的第一位好友，將淚水化作音符，為我奏出極為親密的旋律。」書中收錄的〈骨灰罈四重奏〉、〈觸摸耳垂〉、〈今天是小鳥之日〉、〈來跳舞吧〉、〈選礦場與喇叭〉等短篇，圍繞著助聽器和聆聽的概念展開。溫暖的同時又帶點陰森氣息，彷彿散發著靜靜微光，誘惑讀者走進前所未見的世界。作家暨臨床心理師東畑開人評述，《棲息在耳中之物》講述獨處的美好，並對寂寞予以肯定。
■人氣小說家朝井遼，繼2021年奪得柴田鍊三郎獎的《正欲》後，於本月初再推衝擊之作《生殖記》（小學館）。任職家電製造商總務部的尚成，與同事來到新宿的量販店，表面上是要買體組成測量機，實際目的卻是為了高速消耗壽命。《生殖記》與《正欲》類似之處，在於主題同樣涉及LGBTQ群體，但朝井這次更深入探討人類在群體束縛當中的生活。作者從生物學、或說生殖本能的視角切入，講述男性個體的生態、日常生活，以及主角的煩惱與思考。許多讀者認為此作比過去作品更具朝井個人色彩，雖然筆調輕鬆，內裡卻帶著孤獨與虛無感。
東大教授暨新生代知名哲學家國分功一郎幽默地表示，本書以驚人的設定出發，是一部百科全書般「閒暇與無聊的文學」，讓他一氣呵成地讀完了。作家綿矢莉莎則提到，每當聽到「能被需要就是一種幸福」時，總會感到莫名不安，《生殖記》正揭露出這種不安的真相。●
點滴之旅：帶著點滴架上路！小兔子與大野狼的奇蹟治療之旅
人物》描寫財富與血肉的驚奇漫畫：專訪《事物的顏色》作者馬丹・龐修
「我到底看了什麼？！」這或許是讀完這本表現極為殊異的漫畫後，可能冒出來的第一個念頭。書裡沒有電影般的卡司噱頭，什麼帥哥美女、動作大場面都闕如，所有人物都以圓圈和形狀取代。作者還盡可能將畫面保持在一種安全逃生指南的形式，展書閱讀時讓人有點不能適應。讀者一邊確認自己的認知，一邊驚呼這何等的暴力、荒唐、鹹濕，而作者都以最冷靜無害的方式呈現在我們眼前。
這本《事物的顏色》是馬丹・龐修（Martin Panchaud）獻給漫畫界最為奇詭的一本通俗之作。2023年本書獲得漫畫圈最崇高殿堂的安古蘭國際漫畫節最佳漫畫獎，之後便以爆炸式的速度在法語圈取得成績，狂銷數萬本，再刷了10次以上。
會有這樣的好評，除了在形式上帶來前所未見的感受之外，劇情方面，也為讀者提供了極為刺激的題材。全書以「弱勢小胖弟中了賽馬卻不能領獎」的情節為開端，用最經典的鋪陳吊著讀者胃口，讓大家跟著角色追索金錢、探討生活與財富的關係，並琢磨作者意圖刻畫的「缺席的父親」形象——這也是他觀察到週遭人都有的家庭經驗。
不只是作品中父親去哪裡的謎團，這本漫畫的誕生與呈現也令人充滿疑問，讓人好奇創作者的腦袋裝的都是什麼奇異東西。藉著鯨嶼文化發行繁中版，我們有幸邀請龐修為讀者稍微解惑，並且平復閱讀這本書所帶來的衝擊。
➤關於全新視覺語言的生成
Ｑ：這本書帶給我的衝擊，或許不下於當年藤子不二雄看見手塚治虫的《新寶島》，可能也不下於您看到克里斯・衛爾（Chris Ware）的《吉米．科瑞根：地球上最聰明的小子》那樣的驚嘆。老實說，首次在書店看到這本書的標題與封面設計時，很快聯想到科普類的題材，隨意翻開內頁也有著說明式的圖示。一開始的確因此有些卻步，但讀完後便知道，劇情的刺激辛辣不可言喻！首先請問，為何選擇如此直白的標題呢？（直接點出形式上，人物、事物以顏色代表的想法）
龐修：書名跟封面先前曾經經過很多討論。很長一段時間裡，「事物的顏色」只是這本書暫定的書名。但隨著時間變化，我發現它充分反映了這本書的企圖。這個故事需要透過觀者的目光來激發想像力，所以最後便採用這個書名。
也就是說，在這本書中，意義與詮釋的遊戲是用顏色來讓兩者有所關聯的。我是抱持著「事物的顏色能激發我們什麼樣的想像呢？」的想法而定名的。
Ｑ：《事物的顏色》是您第一本成書的作品。但在獲得安古蘭最佳漫畫獎之前，是瑞士的德語出版社首度讓這本書問世。請談談您大概花了多久時間才完成這部作品？為何想寫這樣的故事？此外，故事地點為何發生在英國而非您的出生地瑞士呢？
龐修：這個故事的起頭是在2011年，那時我在英國學英文，有空時就會寫我的第一個漫畫腳本。那座城市和當時的氣氛，以及郊區的景緻帶給我很多靈感，因此我把故事設定在這個地區，甚至那些我在英國才住了幾個月的地方。
我的視覺風格是特別概括化的，我的目標是要寫出一個強而有力的故事，而且寫出很精準的對話，讓讀者能輕而易舉地沉浸在這個世界觀裡。我擔心讀者看到書的時候會覺得很迷惘，然後放下這本書。於是我選擇具有高潮迭起的調查故事，用偵探小說的方式來寫腳本。
2012年，我完成第一章的第一個版本，然後獲得了令人振奮的獎。儘管如此，這個計畫沒能說服法語出版社，最後是在蘇黎世的「現代出版社」（Edition Moderne）發行，那裡的編輯大衛・巴茲耶（David Basier）愛上了這本書，在2020年3月出版它。之後，新冠疫情持續了幾年，終於才有法國的「到處出版社」（Éditions Ça et Là）於2022年出版法語版。
Ｑ：這本書的編排非常新穎，需要很嚴謹的版面規劃才能達成。您是怎麼安排創作的流程？其中最具挑戰性且最困難的部分為何？
龐修：我特別感興趣的，是人類能夠詮釋圖像的能力。所以我使用「構圖」作為「場面調度」（mise en scène）的元素。它能表達很多的意思，引導讀者進入到故事的旅行之中。
在創作過程中，有時候我找到問題完整的答案，構圖會自然而然流洩出來。但有時候我沒有解答，必須尋找辦法。或許是越挫越勇吧，某些頁面花了我好幾個禮拜來作業，嘗試了好多次。總括來說，那些帶有西蒙（主角）的思緒、想法的頁面，需要花我很多工夫，因為我必須盡可能以最少的元素，來清楚地表現出思考的路徑。此外，為了避免圖像造成讀者眼花撩亂或太過討喜，我也有很多去蕪存菁的工作要做。
➤「圖形」小說的另類視角
Ｑ：西方媒體很快將這本書的表現手法，歸納為受到衛爾的影響。但就我來看，比起衛爾典型的以角色為中心的經營方式（他有不少作品以角色命名，算是一種典型的美漫作法），《事物的顏色》是直接去掉了角色的造型，以圓點來表示。請問是怎麼想出這種簡化的方式？
龐修：我跟幾個朋友做了一些創新漫畫的練習後，便發現這種說故事的方式。有一次我們試著讓幾何形狀說話，這些形狀便有了生命。於是我想採用這種「圖形說話」的形式，讓讀者的想像力去建構角色的面貌、身軀，而且隨著敘事的過程，這還會強化故事帶來的親密感。
但相對於衛爾，我不能在圖像的表現上有所鬆懈。他的圖對我來說是純然美學的，我必須要賦予它（形狀）意義才有辦法閱讀。
Ｑ：《事物的顏色》採用大量俯瞰角度的平面圖，這更加強一種功能性的層面。因為這類平面圖常應用在地圖或建築配置中。這樣的俯瞰視角，也常出現在老派的角色扮演遊戲或策略性遊戲中，讓人聯想起遊戲與玩家之間的關係。為何會大量採用這樣的視角呢？您如何思考無法控制角色的讀者與這個視角的關係？
龐修：當我努力發展這個風格時，我試圖用最少的元素來講最多的事。這關乎再現一個環境，而俯視是最為簡化且有效的。此外，我們會在逃生指南、建築配置圖或一些指示性的計畫圖中看到它。因為讀者已經學會如何解碼這種角度的圖像，雖然仍需要一些努力來進行解碼，但這種抽象視角對他們來說是很熟悉的，是讀者要去重建他在想像中所欲求的背景。
就像您說的，在我們周遭到處都能找到這樣的視角，無論是在遊戲裡或其他媒介之中。但有時候，我還是必須給某些物件或處境更多的細節，好讓讀者理解。也正是在這樣的工作過程，我能夠用插圖的方式來自娛。
➤圖、文、漫畫與抽象的關係
Ｑ：角色經過極簡化，要理解劇情似乎更仰賴文字。然而您曾經提到，這本漫畫是您對於自身閱讀障礙的一種復仇方式。也就是說，這本書若沒有文字，便無法成立，即便圖像有時變成一種「圖形文字」或「表意的語言」，成為了語言的載體。不知道您如何理解您創作中文字與圖像的關係？圖像在這裡是否只能囿陷於它的符號性功能？
龐修：實際上，我並沒有發明出什麼東西。我重新利用既存的元素，然後將它們運用在連續性的敘事之中。對我來說，圖文的關係正是漫畫的核心，而且我認為，比起我們在經典的敘事中已經能夠讀到的，在圖文的關係中還有更多可以利用的面向。因此我對圖像的興趣並不只限於符號性的功能。
Ｑ：在台灣，有不少人擁戴「漫畫就是要說故事」的看法，您的作品似乎也確認了這一點。《事物的顏色》其實是把圖像當成敘事的載體，而不是一種藝術性、繪畫性，或情緒性目的的製作。您的漫畫在這層意義上，變得更像是以圖形和表意符號所組成的「視覺語言」，而不像大部分漫畫所呈現的，是一連串的「圖畫」。
然而，某些法語讀者似乎是站在圖畫至上的角度，認為這本書「不是一本漫畫」。您怎麼看待這樣的批評？您認為圖像在漫畫中的重要性為何？又，您是如何定義漫畫這個媒介的？
龐修：我不會說我的圖像使用有抹去情緒的目的。相反的，這正是我感興趣的，也就是如何用一個中性的形式，來為每個讀者創造不同的情緒。所以，針對那些說這本書不是漫畫的評論，我會回說，或許我們對於什麼是寫故事沒有相同的定義。對我來說，創作漫畫就是把讀者放在作品的核心——也就是所謂的情緒。
Ｑ：承接上題，圖形化處理方式，讓部分的表現看起來極為抽象，我尤其被幾個西蒙無語的夢境場景震懾。抽象的表現呈現了角色的記憶和所思所感，這種處理方式與一些小眾的實驗抽象漫畫極為不同，是偏向解構敘事的形式，有的是更接近繪畫藝術的。您怎麼看待漫畫中的「抽象性表現」以及「反敘事」的「抽象漫畫」呢？
龐修：我並不反對「抽象」和「反敘事」，相反的，我覺得探索藝術裡的所有路徑是很有趣的。然而，我感興趣的是我認為屬於創作核心的東西，也就是劇本的撰寫。所以主觀來說，我也不會把我看作是「反敘事」的創作者。
➤圖形敘事的未來走向
Ｑ：您在漫畫節曾利用機械裝置與程式設定，為購書的讀者繪製簽繪。從這本漫畫的視覺風格中，也的確能夠感受到數位製作的過程。請問您為何採用電腦向量製圖，而非傳統更具有機感的手繪？您會想要使用AI來進行創作嗎？當複製在數位時代中變得更容易，您如何看待所謂的「自我風格」？
龐修：這是個很常被問的問題。當人們看到我的作品以及我用機械做簽繪的時候，往往有人會說這好像是對漫畫家這個職業的背叛，或是說這讓圖畫失去了些什麼。然而，一部漫畫是透過一本書而存在的，而這本書往往是先有數位的檔案。
今天，很多作者都使用iPad來作畫，然而我們卻感覺他們是用傳統的技法做出了圖像。況且再更早，我們還可以回溯到顏料管的發明創造，這對藝術家來說已經是個很棒的科技。就我個人而言，我使用最適合自己的工具來說出我想說的話，向量圖在這方面很完美地發揮了效用。
的確，我們低估了風格的重要性。強烈的風格可以很快就被辨識出來。我想，雖然我的圖像很簡單，但我還是能夠發展岀一個可辨識的風格。
至於AI人工智慧，我認為這在我們的工作方法上是個很大的進步，但它仍舊只是邊陲型的工具。我利用它來安排事情、寫一些e-mail、確認一份文獻等等⋯⋯然而，我完全不想要它為我寫腳本，或者讓它變成繪圖者。
Ｑ：您曾應用類似的手法，把《星際大戰》第四部曲改編成網頁的條漫（長達123公尺），《事物的顏色》從劇情上也可以感受到警匪類型片的影響。您也曾提及自己在學習編寫劇情的過程中，參考了羅伯特．麥基（Robert McKee）的《故事的解剖》，來了解如何塑造角色與撰寫對話。請問，您覺得這本漫畫有改編成電影的可能性嗎？
龐修：就在不久之前，電影改編的版權已經賣出了，所以電影的改編的確正在進行。我想這本書留給大家很大的想像空間，而且它具有很大的能量，所以我會給導演自由發揮的空間，創作他自己的版本。
Ｑ：最後，請問您目前正在進行的創作計畫？
龐修：目前我主要在做一個遊戲和一本書，書是以聲音為主題。透過圖像再現聲音，是我一直很感興趣的題材，也是我很想透過敘事來發展的主題。
➤結語：被獨特的視覺所包裹的美味故事
在理解馬丹・龐修的創作邏輯後，不難發現他對漫畫的態度，事實上與手塚治虫將故事擺在第一位的看法極為一致。只是在視覺上，他採取了偏旁的路徑，創造出一種新鮮的說故事的語言型態。傳統作品中組構故事的元素如劇情的結構、角色的對白與個性等，仍然是他漫畫創作的首要條件，這也是多數讀者在尋找漫畫時追求的體驗。
因此，面對這本看似摸不透形式的書，我們無需抗拒，只需要翻開它，從第一頁開始讀起，便能體會它帶來的驚奇與精采，從簡單的圖形與文字中，獲得滿滿的震撼和人生思考！●
La couleur des choses
作者：馬丹・龐修 （Martin Panchaud）
譯者：尉遲秀
出版：鯨嶼文化
定價：1000元
【內容簡介➤】
作者簡介：馬丹．龐修（Martin Panchaud）
1982年出生於瑞士日內瓦，多年來定居於蘇黎世。作為圖像小說家，他以獨特的視覺風格出版了多種出版品。閱讀障礙曾經嚴重影響到他的學業，他因此將閱讀及對形狀及其含義的解釋置於研究重心，並選擇特殊的風格來表達他的創造力和故事敘事。
他曾獲得多項獎項，並進行藝術駐留以發展他的創意項目。也曾在歐洲多個文化機構展出，例如倫敦巴比肯中心（Barbican Centre）和雅典奧納西斯・史蒂吉文化中心（Onassis Stegi Cultural Centre），其中尤以令人印象深刻的作品《SWANH.NET》廣受矚目，這是一部123公尺長的《星際大戰IV》插圖改編作品，發表於2016年。
《事物的顏色》（La couleur des choses）是他的第一本圖像小說，最早的版本是德語版，於2020由Edition Moderne出版，法語版則於2022年由Editions Çà et là出版。該書已累印製50,000冊，並獲得多項著名大獎，如：安古蘭漫畫節・最佳作品金獸獎（le Fauve d'or）以及 ACBD評論家大獎（Grand Prix de la Critique）。
本書原文網路專頁
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