當我還是10歲的小孩時，自然不知道物理學家的模樣，卻已看見科學知識能帶來截然不同的視野。夏日午後捧著冰茶，看著窗外來往的人群，皮膚白皙的女孩撐著陽傘，惹來老媽不屑的叨念：「又沒下雨，到底撐個什麼傘！」但這一點都不奇怪的，光是由一顆一顆光子組成的，五顏六色的光子在世界亂撞，彈入眼底的視神經，映射出這多采多姿的世界。下雨時，拿傘擋著雨滴，大太陽底下，光子雨可來得又大又急，打把洋傘避避，聽光子在傘面彈動，夏日正好。

上了高中後，能理解的自然現象越來越多，對於方程式所展現的簡潔，總是驚艷不已。青春期的我獨來獨往，越是埋進科學的世界，跟人群就越發疏離。倒不是厭惡，純粹是活在平行時空的距離感，偶爾也會好奇地探出頭，看看真實的世界。

參加交大的科學營時，有次護送隊友走回女生宿舍，靜靜的夜空掛著清亮的月，她笑著跟我說：「天上星多月不明，地上人多心不平。」同樣的月光下，我腦袋中的想法截然不同，想著我們總是看到月球一側，那神祕的另一面總是隱身在黑暗中。這現象源自一個巧合：月球繞著自己轉的週期，居然和繞著地球轉的週期一樣，造成我們總看到這半個球面，或說，總有另一半神祕的面紗。

當我盯著天上皎潔的明月，不禁深思，是什麼樣的機制，才造成這麼有趣的現象呢？但人們對著千年不變的月兔陰影，賞著月、吃著月餅、吞著烤肉時，應該也不覺得滋味少一點吧。

活在自己井然有序的世界裡，有一份安心，也有一份自得。我喜愛讀書，也讀得快，但除了趕著考試外，很少一口氣把書讀完。印象中讀到放不下的書，只有兩本：赫塞的《鄉愁》跟赫胥黎的《美麗新世界》。原本蝸居的象牙塔，在讀完《美麗新世界》後，瓦解殆盡，讓青春的我，乃至於今，都得誠實地面對這無厘頭的真實世界。

現實生活的紛亂無章，與自然定律的井然有序，呈現極強烈的對比。但我以前從未把這兩件事連結在一起，壓根兒也沒想過，如何「善用」科學知識來改造世界。看著亂糟糟的社會百態，誰不希望這世界井然有序呢？但你願意為此付出多大的代價呢？

在《美麗新世界》書中，科學鎮壓了一切的騷動與亂源。每一個人打從生產、教育到就業，都由系統化的生產線所完成。先進的科學彌平所有先天的差異，個體間的差異是由孵化與制約中心訂下的，是精心設計的，是為了維繫社會的安穩而來的。阿爾法天生就是菁英，而艾普西隆天生就是勞動階級，因為在孵化瓶中便是如此，在制約的教育中亦復如是。阿爾法慶幸不必出賣勞力，艾普西隆對於不必痛苦地動腦，簡直樂歪了，每個階級的人，如此心滿意足地珍惜自己階級的幸福美好。這樣的階級差異，自我衍生，這樣的平穩秩序，代代相傳。即便生命冒出短暫的脫序，別擔心，只要吞下幾顆「索麻」，迷幻過後的自己，又將回到這美麗世界的常軌上。

是的，經過科技調整後，紛亂不見了，社會秩序如此安穩，每個人不分階級，都如此安分快樂。每個人都在設計好的框架裡，如此無害地活著，如此無害地運用殘存的自由意志，去經營個人的幸福。書中的世界實在太過驚悚，即便放下書後，依然在我腦海盤旋。

從科學的角度來看，確實有這樣的可能性，然而這樣的美好秩序，所需的代價是否過於巨大？我想敲醒美麗新世界裡的每一個人，從阿爾法到艾普西隆，然而喚醒後的世界，真的有比較好嗎？面對這樣的社會循環，當所有受害者同時成為加害者時，罪惡是否不復存在？在美麗新世界裡，我們甚至找不到可怪罪的人。

當動人的蘭妮娜陷入情慾的迷惑時，她的好友芬妮勸著：「又不是多一兩個男人是痛苦的，妳應該再多雜交一些……」書中對於性感胴體的描述，充滿動感的挑逗，而當雜交成為被稱頌的規範，婚姻已成為猥褻而自私的行為。正是青春的我，性賀爾蒙在身體竄流之際，每每讀得臉紅心跳，除了挑起巨大的慾望外，也同時挑戰深層的道德感。在理性的輪廓外，這感官式的激動與衝擊，喚醒沈睡的另一面。生平第一次，我是這麼活生生地察覺到自己是Homo sapiens，具有活跳的慾望與矛盾，一如身邊所有的同伴。

書中的野人，只有悲劇的可能。他深受蘭妮娜吸引，卻因為彼此錯置的道德規範，而飽遭煎熬。旁人不解野人的瘋狂與痛苦時，野人點點頭說道：「我吃了文明。」當謹守禮際成為野蠻，文明成為嘲弄人性的架構，脫離了子宮而製作的生命，是否也同時切斷了人性的臍帶？

正如同野人一般，我對於美麗新世界中的種種，除了不解，也感到反胃。但是當野人轉而擁抱宗教儀式的救贖時，我越讀越感不堪，如果你誤以為錯誤的反面，必然正確，那你就太低估人類的愚蠢了。

蘇軾感嘆「人生識字憂患始」，這書硬生生地把我從明亮的科學世界踹出，再也找不到回去的路。從此我不再是窗邊好奇的小男孩，科學與現實的世界重疊了，我再也無法埋進方程式裡，把感情當作幻象處理。雖然我還是操作著流暢的使用者介面，與生活中的人事物互動，但我不再是孤懸在平行世界的理論物理學家，終究意識到自己除了遵循薛丁格方程式外，也是一枚活生生的人。

這麼多年過去了，你或許會說現今的世界離《美麗新世界》還遠，至少搖搖欲墜的婚姻制度，依然在表面上維持社會交配的秩序。然而科學的進展並未放過我們，《1984》隱然到來，臉書谷歌蘋果亞馬遜，像是帶著微笑的老大哥，服務並操弄我們的人生。

當每個人毫不在乎地交出時時刻刻的點觸，換取免費便利的服務，一個龐大的巨獸在我們的餵養下茁壯：沒有人有過錯，失控的運算法則甚至不是活生生的人。沒有人綁架了我們，是不經意的點擊，是無所不在的社群連結，讓我們身陷在這美麗的新世界，啊，是的，如此美麗得令人無法自拔。●

林秀豪
理論物理學家，清華大學物理學系特聘教授，別名豪豬教授，出生於戒嚴時期的港邊，是飯可以多吃，話不能亂講的時代。從國小到高中，光光「我的志願」就寫了十三遍，他志趣堅定，科學家寫了十二遍，只有一次看老師打遍天下英才，胸中油然而生「有為者亦若是」，寫了一次：「我以後要當老師」。話果真不能亂講，一整打的科學家作文，加上喊了這麼一次當老師，日後就成了學生口中的豪豬教授：一邊在平行宇宙做科學研究，一邊在現實世界誨人不倦。

▉蓋亞漫畫部的開端：從「大航海」迎向藍海

檢視本屆中小學生優良課外讀物的書單，獲選的37部漫畫中就有25部為台灣作品，其中寫實類型超過半數，包括職人甘苦談、本土青春劇、歷史傳記，甚至社運議題亦涵蓋其中。在多元的題材中，蓋亞文化公司和旗下的子品牌原動力文化合計有7部作品入選。

而在金漫獎的23件入圍作品中，原動力與蓋亞也有6部獲選，其中《龍泉俠大戰迷霧人》、《異人茶跡》及《北城百畫帖》3部作品更包下了整個跨域應用獎的所有入圍名額。最後獎項出爐，由英張的《天黑請閉眼》榮獲漫畫新人獎、《龍泉俠大戰迷霧人》拿下跨域應用獎、《1661國姓來襲》奪得年度大獎與青年漫畫獎，為本屆最大贏家。

交出了傲人的成績單，蓋亞漫畫部及原動力文化總編輯李亞倫卻表示，向來以出版奇想類小說為主的蓋亞文化，其實很晚才踏入台灣漫畫界。2008年，為護玄、林綠、可蕊等蓋亞作家群繪製封面的插畫家沈穎傑（Akru），以《柯普雷的翅膀》榮獲「行政院新聞局劇情漫畫獎」首獎及最佳劇情獎，才意外激起蓋亞成立漫畫部門的興趣。

描述大航海時代福爾摩沙故事的《柯普雷的翅膀》創造銷售佳績的成功經驗，使這類題材成為台灣漫畫可望開拓的藍海；加上這類漫畫本質上接近「影像化的小說」，受眾與蓋亞的小說讀者群高度重疊，因此蓋亞漫畫部一開始即側重本土題材，鎖定青年、歷史、紀實等定位，向少男少女主流漫畫以外的族群招手圈粉。

李亞倫透露：「當時蓋亞沒有漫畫編輯，對漫畫市場又很陌生，初期做得很辛苦，因此收購了當時的原動力亞細亞，連同編輯也一起加入蓋亞的行列。」原動力成為蓋亞的一員後，起初選書仍維持過去以日漫為主、反映市場的取向，後來慢慢引進港漫，接著才著力於本土創作的經營。

▉整體漫畫市場，遭逢「交叉低點」

細數蓋亞與原動力獲得本屆中小學生優良課外讀物TOP 10的作品，《1661國姓來襲》參照荷蘭末代長官揆一的據台回憶錄，重新編寫台灣重大歷史；《五味八珍的歲月》藉名廚傅培梅的故事，細訴台灣庶民文化與往日的社會面貌；《魔幻時刻：The Actor第一集》揭開演員生活群像，描繪青年如何踏上築夢之路；《台北不來悔2》則為作者米奇鰻「街頭創業」親身經歷，是感動藝術相關科系的勵志小品。

許多讀者表示，這些充滿本土特色、十分接地氣的作品，與市場大宗的日本漫畫相較，「雖然冷門，但好看、不老梗，至今還沒買到過雷本。」然而雖然讀者風評甚佳，但李亞倫對市場卻不表樂觀。究其原因，就得從台灣、亞洲，乃至全球化的趨勢說起了。

「全球漫畫市場連續好幾年以10-20%的比例不停下滑，不僅日本，台灣也深受重創。本土漫畫七、八年前賣得都比現在好，因為在那之後隨著網路普及，瓜分了讀者看紙本書的興致與時間。」

另一方面，日本電子書的營業額已超越紙本，挽救了不小的出版頹勢，而反觀台灣，電子書的普及率卻遲遲未有起色。另外還包括對岸網路中文化太快速，連帶傷害到台灣，讓使用者付費的習慣養成不易。在種種條件下，蓋亞發展的青年、歷史、紀實這區塊的漫畫作品雖已具口碑，仍不足以止跌回升。　

「台灣正處於紙本書急速下挫與電子書未成長的交叉低點，這個青黃不接的階段，我們必須一起熬過去。」李亞倫說。

▉給新生代的期許：堅持與覺悟，跨一步成大師

談到最受關切的創作人才問題，李亞倫認為，最大的癥結點是台灣漫畫少了一個世代。他說：「台灣漫畫創作有斷層，資深漫畫家已漸漸不畫，而新生代還沒起來。中間缺少的那個世代，照說本應該是現在這個時期最熱門的漫畫家。造成斷層的原因很多，例如景氣因素，例如中國崛起——跑去對岸發展的創作者相當多。」

他還認為，創作者有夢想是遠遠不夠的，重點是「覺悟」。

「我看過有才華的人不少，但覺悟往往不夠，因此最後成功的未必是最有才華的那一個，而是堅持下去的那個。以日本為例，眾所週知的漫畫大師都是畫了幾十年，才創造出生命價值，甚至畫到現在，連載還沒結束。台灣的漫畫家卻往往畫到一個階段就累了、放棄了，少有年輕畫到老的。」李亞倫強調：「台灣漫畫家放棄的階段，在日本正好是跨一步就成為大師的時候。」

李亞倫也指出，許多漫畫家在最顛峰的階段就漸漸不再畫了，「當時一部好作品可以賣二、三十萬本，版稅收入已經很可觀，卻沒有堅持下去，癥結還是因為台灣市場不夠大。在產業不足以支撐下，很多人轉去做遊戲、做網路。或許他們覺得畫漫畫太辛苦了。」

李亞倫說：「我們很想努力扭轉這個局面，希望有個平台，可以支付稿費讓創作者穩定生計、專心畫畫，出版社也可以得到好作品，形成良好、正常的循環。」

恰在此時，中研院漫畫人文期刊出版計畫《CCC創作集》（Creative Comic Collection）前來尋求合作，正好與蓋亞的發展理念一拍即合。

「《CCC創作集》的稿費比市場行情來得高，與蓋亞的讀者也很match，有才華的年輕人我們盡量給予機會，雖然還沒有真正成名之前確實無法過很好的生活，但跟其他商業出版相較，CCC相對穩定。」

李亞倫接著苦笑：「編輯會盡力幫創作者將作品推送到讀者面前，反過來說，也請創作者穩定供稿，不要經常拖稿、開天窗，像一個月交不出8頁這種情形也太扯了。」

目前的新生代創作者，在月刊形式的《CCC創作集》雖然以「群戰」形式攻占市場，但集結成冊的作品集，也漸漸為個別作者匯聚出不錯的個人累積。例如包辦本屆金漫獎跨域應用獎3項入圍的作品，在今年「漫筆虛實：CCC創作集數位體驗展」的展出中便成績斐然。

譬如《北城百畫帖》可用手機搭載Google Tango空間感知技術，進入昭和時代台北喫茶店的奇想空間，體驗虛實交錯的圖像；《異人茶跡》將博物館變身為清代茶行，並由漫畫主角現身導覽，體驗19世紀瘋迷全球的台灣茶魅力；《龍泉俠大戰謎霧人》則特邀霹靂集團偶動漫監製，除了有龍泉俠與謎霧人戲偶本尊的展示，並有3D投影重現武打的經典場面。

▉跨域合作：從各種角度詮釋作品

李亞倫表示，「目前可期待的契機，就是數位應用與IP的多元化發展。」蓋亞目前正著手籌備網路平台，希望幾年內能達到一定規模的瀏覽量，也期盼國人能養成使用者付費的習慣。若再配合海外授權，及諸如電影、文字書等多方面的接觸與平行合作，期待能同時扶植創作者並培養讀者。

原動力合作過的成功案例，可舉「漫畫植劇場」為例。這個合作案一開始，從劇本、繪製漫畫再到拍戲，每部作品的狀況都不一樣，編劇和漫畫作者的磨合都需要借重編輯與各方溝通，碰撞過程難度很高，編輯工作相當吃重。

「例如《魔幻時刻：The Actor》，故事談的是年輕人入行受訓的藝界人生，是由王小棣老師的編劇描繪植劇場幕後的寫實作品，也是台灣首部演員養成的實境漫畫。我們的合作過程是編劇寫完一回之後，漫畫作者就要銜接下去畫。但漫畫不是分鏡腳本而是另一種創作，從文字轉為畫面難度相當高，編劇想像的也常跟漫畫作者不一樣，加上劇本是為電視劇而寫，6到8集變成一部漫畫，除了必須要做很多濃縮的工夫之外，結局跟電視劇也未必相同。」

「所幸成品很好看，讀者反應很正面，媒體聲量也很高。而且電視劇收視率好，漫畫銷量就好，兩者加起來成效必然大於2。」

漫畫植劇場宣傳影片

▉只要孩子願意看書，漫畫也是好選擇

國中赴日本就讀，大學畢業才回台灣的李亞倫，當完兵後，因不忍好作品被糟蹋了，「看不下去，只好自己投入漫畫出版工作。」他說：「那個年代，日本漫畫在台灣一片大好，但翻譯卻很爛，誤譯的情況很多，像大都會美術館（Metropolitan Museum of Art）竟被音譯成美托羅波瑞塔，簡直像咒語一樣，專有名詞不見了，真實的藝術品在書裡一個個都像虛構，還造成文化上的誤解。」

當初為了「撥亂反正」而踏入漫畫產業，如今多年過去，景氣有了變化，連閱讀生態也已大大不同。「小時候家長禁止看漫畫，我們只能偷看；到了我兒子（小四生）這一輩，已經不是看漫畫長大的世代，他們可以接觸到的免費娛樂媒介太多了。現在家長只要孩子願意看書，多半都會鼓勵；文字書若嫌字太多，看漫畫也很好。」

被問及推薦給青少年學生的書單時，李亞倫想了想說，像是收假後、開學時需要收心；或者下雨天、心情不好有點消沉時，建議可以看勵志類、比較正面積極的漫畫。「例如《龍泉俠大戰謎霧人》，故事內容有點奇幻，又有深度。等我的小孩上了國高中，我就會介紹他看這一部。」●

▇第40次中小學生優良課外讀物

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