人物》很獵奇、很恐怖，但請不要害怕：古屋兔丸《荔枝☆光俱樂部》訪談記
古屋兔丸的大名，對台灣漫畫迷並不陌生，他的許多作品如早期的《瑪莉的音樂盒》、《π圓周率》，到後來《人間失格》、《帝一之國》；近期的《我想被高中女生殺死》、連載中的《天音†修洛塔貝茲》等等，皆已有中譯本問世。這些作品在線條的構成上也許能找到相似處，但其他無論內容或主題上，幾乎南轅北轍，有的充滿娛樂的惡搞趣味，有的則直視人性最深沉的黑暗和暴力。每位讀者心中喜愛的「古屋兔丸」都不一樣，如同怪人二十面相一般，他以不同的面貌，從容遊走於商業主流和地下另類兩者所構成的光譜。
日文原作完成於2006年的《荔枝☆光俱樂部》，在古屋二十多年的創作生涯中，或許具有關鍵的轉折意義。日前甫上市的中文版由漫畫書店Mangasick副店長黃鴻硯負責翻譯，他同時也兼具專業譯者及漫畫評論者身分，替想要理解古屋兔丸多樣面貌的讀者，提供重要的「失落的環節」。在臉譜出版的安排下，古屋除了在台北國際書展展期間出席《荔枝☆光俱樂部》原稿展、簽名會等活動，也與黃鴻硯對談，讓讀者有機會一親漫畫家本人的風采，及其創作肌理。Openbook利用會後的時間，和古屋進行了簡短但深入的採訪。
左起：臉譜出版社主編謝至平、漫畫家古屋兔丸及Mangasick副店長黃鴻硯
▉從「我到底看了什麼？」開始的創作
古屋在高中時深受到地下前衛文化吸引，爾後報考多摩美術大學，主修油畫，畢業後一度曾以全職畫家為目標，最後因難以維持生計而放棄，才逐漸轉向漫畫之路。古屋提及這段經歷：24歲的他一邊在高中任教，一邊繪製漫畫投稿，最初是在《月刊漫畫GARO》這本偏向地下的漫畫期刊上，在沒有稿費的情況下，連載四格漫畫《Palepoli》。直到《π圓周率》連載後，古屋才辭去高中教職，成為全職漫畫家。
在20歲到30歲前半，古屋完成了《瑪莉的音樂盒》、《π圓周率》、《Short Cut》等作品。《π圓周率》成為早期古屋創作的分水嶺，此前的作品有著藝術上的表現欲，以及20歲時鬱鬱不得志的黑暗，直到《π圓周率》之後，才轉為更重娛樂性、更容易為人所接受的調性。
《Palepoli》
《π圓周率》
《荔枝☆光俱樂部》改編自東京大木偶劇團在1980年代的劇作。當時在台下觀賞的古屋，還只是個17歲的高中生，當下與其說是感動，不如說在心裡有著「我到底看了什麼？」的困惑，然而原劇公演時的震撼和衝擊，一直烙印在他腦海裡。
東京大木偶劇團演出的《荔枝☆光俱樂部》劇照（取自keikotoendlessart）
《π圓周率》的連載，奠定了古屋在作畫技巧上的自信，也化開了心中那份屬於20歲時期的濃稠情感。在《π圓周率》完結後，古屋開始構思下一部作品，試圖在商業的娛樂性之外，創作自己真心喜歡的事物。這樣的事物究竟為何？在反思的過程中，他重新回憶起高中時接觸的另類創作，如丸尾末廣的漫畫、東京大木偶劇團的演出，或者當時所聆聽的地下音樂，於是他嘗試改編《荔枝☆光俱樂部》，希望將當時感受到的強烈印象，和年少時期所經歷的80年代氛圍，藉由這部作品傳達給讀者。最後在37歲時，古屋完成這部作品，離觀賞原劇那時已經過了20年的時間。
▉集眾人記憶復刻的作品
《荔枝☆光俱樂部》當年的巡演，是在日本各地的小劇場，並大量啟用素人演員，只留下很有限的紀錄，連劇情都難以還原。為了改編，古屋利用社群網路釋出「是否有人留有相關資料」的詢問，收集到當年觀眾私下偷錄的錄音，也聯絡上曾參與演出的成員，一點一滴拼湊出《荔枝☆光俱樂部》的樣貌。
《荔枝☆光俱樂部》內頁（臉譜出版提供，© USAMARU FURUYA 2006／OHTA PUBLISHING CO., LTD.）
從劇作到漫畫，《荔枝☆光俱樂部》雖然有許多殘酷暴力的場面，但暴力在日本分級中並非限制級，這也是古屋有意的安排，希望《荔枝☆光俱樂部》是一部讓國中小學生都能閱讀和理解的作品。相較於劇作「龐克」風格的粗糙銳利，古屋重新設定了角色性格，和人物彼此間的關係，以細膩的人際關係為橫軸、原本的劇情為縱軸，交織出漫畫版的《荔枝☆光俱樂部》。
原始劇作內容大概只有漫畫版的一半，新加入的原創部分，除了人際關係外，還有許多深深影響少年古屋的人事物，漫畫家丸尾末廣是其中之一。丸尾當年也曾參與《荔枝☆光俱樂部》的演出，但戲份在最後被刪掉。漫畫版刻意保留了這段情節，在原稿展中也特別選擇丸尾登場的頁面來做展示，以表達對丸尾的敬意。
古屋兔丸的「丸」字，即是由丸尾末廣的「丸」而來。對古屋來說，丸尾是像慧星般橫空而出的存在，他在情色和暴力的表現上顛覆主流，也和東京大木偶劇團、日本歌德搖滾樂團AUTO-MOD合作，繪製宣傳海報及專輯封面。丸尾和他所串連起的日本地下藝術，給予少年古屋很大的衝擊。
丸尾末廣繪製的《荔枝光俱樂部》海報（取自imglogy）
《荔枝☆光俱樂部》也和許多日本實際發生的新聞相連結，如發生在戰後的「光俱樂部事件」金融犯罪事件，主事者山崎晃嗣成立個人借貸公司籌募大筆金額，後來因無法償還財務而自殺。山崎高傲的性格和言論在當時蔚為話題，也成為故事中主角Zera參考的原型。
此外，東京大木偶劇團靈魂人物飴屋法水也曾表示，該劇受到1985年「日本航空123號班機空難」很大的啟發。當時在墜機後遍佈殘骸和屍塊的景像，以及倖存者中有位12歲的女孩被直升機救起的畫面，無論科技暴走對人類的傷亡，和少女生還的畫面，都融入了《荔枝☆光俱樂部》中，成為這部異色作品和現實之間相繫的節點。
古屋兔丸
▉把魂傳遞出去：保留「世界觀」和「氛圍」的改編
改編舞台劇《荔枝☆光俱樂部》後，古屋也改編太宰治的《人間失格》，他自己的作品也常以不同的媒介形式呈現。從舞台劇到漫畫，再由漫畫改編成電影，不同的詮釋使得《荔枝☆光俱樂部》能得到延續，讓更多人有機會接觸。古屋的另一部作品《帝一之國》也是類似的情況。
古屋認為，經由「改編」，作品得以和未來連結，而改編的重點，在於能否充分傳達作品本身的「世界觀」和「氛圍」。像《帝一之國》翻拍成電影時，從腳本開始，古屋便不斷和導演互動，確保雙方對作品有一致的想像和理解。也因此，儘管做了許多劇情上的調整，但原作的「世界觀」和80年代「氛圍」的保留，是他在改編《荔枝☆光俱樂部》最重視的堅持。
在繪製《荔枝☆光俱樂部》的過程裡，古屋不斷和高中時的自己對話。高中的古屋非常熱愛繪畫，但不確定繪畫能有什麼樣的前途，對未來感到迷惘和不安。《荔枝☆光俱樂部》創作時的部分心情，是很想將這部作品，拿給高中時的自己，對他說：「雖然當年你是那麼的迷惘，你看你還是能畫出這樣的作品！」
《荔枝☆光俱樂部》出版的12年間，經過多次再版，吸引了不同世代的讀者。去年在日本動漫專賣店虎之穴舉辦的展覽，和這次來台在Mangasick主辦的簽名會，現場氣氛、男女比、年齡層都相似。古屋打趣說道：「讓我不禁有點懷疑現在是在台灣還是日本。」
不只是《荔枝☆光俱樂部》，古屋的許多作品都在世界各地獲得跨世代和地域的回響。或許是他的作品圍繞在青春少年少女內心的糾結和煩惱，以及對未來的恐懼和猜疑，這樣青春期的心情是普世共有的，所以能和不同國家、不同年紀的讀者產生共鳴。
▉深入意識的操控
《荔枝☆光俱樂部》漫畫版中添加的人際牽連和糾葛，是古屋作品時常涉及的主題。他曾在《人間失格》後記中直言「人很可怕」。古屋解釋，並不是他周圍的人或人際關係有什麼不正常，問題在於，不管多麼正常的人，在人性最底層都潛藏著可怕的一面，一旦被丟到極端封閉的環境中，很容易會走向瘋狂。譬如反安保學運所發生的安田講堂事件，或者後來的奧姆真理教，我們或許會批判其中成員的非理性，但如果身陷同樣的環境中，我們可能也會做出一樣的行為。
《人間失格》內頁（取自新潮社）
這涉及古屋作品另一時常觸及的概念——「操控」。古屋形容他的學生時期，當時的教育近乎軍事管理，時不時會體罰學生，老師以暴力對待學生十分常見，學校充滿著被壓迫、不自由的感受。在社會上，學生運動餘溫仍在，軍國主義的殘留也從未被徹底清除，「支配」和「從屬」隨處可見。要描述這些因子如何影響作品的構成，一時也難以釐清，但古屋深深被這個主題「牽引」著，即使到今天，他睡前仍不時會上Youtube去看赤軍相關的報導影片。
這項「人很可怕」的人性觀點，始終未曾改變。古屋近期作品或許有比較明亮的結尾，但那是順著故事推進自然生成的結果，而非他對人性看法有所改變。「本來以為生了孩子可能會好一點，但沒想到還是一樣啊！」古屋苦笑道。
▉很獵奇、很恐怖，但請不要害怕
除了持續主流市場的連載，古屋近幾年也開始參加原創販售會「COMITIA」，發表繪製短篇作品。古屋表示，他出道時曾創作許多短篇，不同於長篇連載很容易陷入工作的感覺，在短篇裡可以實驗新事物，尋找新的靈感，喚起畫漫畫的熱情。但現在日本很少有發表短篇的管道，所以他才會動念參加「COMITIA」，「畫自己想畫，讀者也想看」的作品，並實際體驗漫畫從繪製、裝訂到販售的流程。
古屋於原創販售會「COMITIA」上發表的短篇作品《麻布十番に死す》（取自twitter）
商業主流和另類地下，對古屋而言從來就不是一條僵固的界線，他只是單純將自己喜歡的事物或元素放進作品中。每個人都了解自己喜歡什麼，但最大的挑戰在於如何「放進去」，讓它具有娛樂性，並且讓其他人也會感到興趣、願意閱讀，這才是「勝負的關鍵」。很多時候創作者喜歡的事物或元素，不見得都能「放進去」，或者即使硬「放進去」也構成不了故事。「放進去」的同時，也必須不斷割捨。
古屋更進一步強調，在創作過程中，必須隨時意識到筆下的作品「是有人要閱讀的」。像他自己就設定作品要能讓國中生也能理解，所以不會用太過艱澀的表現方式。他認為「把故事說好，是作者的責任。」
最後，半開玩笑地詢問古屋，可能有不少Openbook的讀者第一次接觸到他的作品就是《荔枝☆光俱樂部》，可不可以對於這些同樣在腦海中浮現「我到底看了什麼？」的讀者說幾句話。
古屋老師很認真地回覆，《荔枝☆光俱樂部》這部作品，表面上看起來有點血腥、暴力，但故事的基礎仍是像「愛到底是什麼？」、「壞事所要付出的代價？」這樣普遍的命題，其實和閱讀一部文學小說是相類似的。「這部作品雖然在台灣是十八禁，看起來很獵奇、很恐怖，但請不要害怕。」●
《荔枝☆光俱樂部》內頁（臉譜出版提供，© USAMARU FURUYA 2006／OHTA PUBLISHING CO., LTD.）
▉彩蛋：讓人眼睛一亮的名片
訪談剛開始進行交換名片時，古屋兔丸兩手攤開，張張名片都是3D立體圖卡。B編秉持著「忠實轉播」的精神（咦），呈現第一手的震撼：
▉加入Line好友，就有機會獲得古屋兔丸親筆簽名畫！
自即日起至2019/3/20中午12:00，完成以下三個步驟，即有機會抽中「古屋兔丸親筆簽名畫」一張！
- Step1：加入「Openbook閱讀誌」line@好友→點我加入
- Step2：傳送「Zera!」給我們
- Step3：接收到回傳訊息，確認參加成功
中獎名單將於2019/3/21以Line推播，得獎者請回傳寄件及聯繫資訊。
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作者簡介：古屋兔丸 日本重要另類漫畫雜誌《GARO》出道，起初一面擔任美術教師一面執筆，2002年起才轉為全職漫畫家，於週刊雜誌《Big Comic Spirits》開始連載，也曾客串演出圓子溫的電影，並以其電影《自殺俱樂部》為題，借基礎架構發展出原創作品。 譯者簡介：黃鴻硯 相關著作:《喜劇站前虐殺》《圈外編輯》《少女椿》《無魂者艾莉西亞2》《無魂者艾莉西亞3》《芋蟲》 |
專訪》溫暖全台灣半世紀，小太陽之家林良與女兒林瑋近況報導
童年經歷過替電視「拉上小門兒，套上小布套，大同寶寶擺好」的人，十有八九都風靡過筆名子敏的林良，將之當成心中夢想的「國民老爸」；而林良膾炙人口的經典著作《小太陽》中，露臉場次最多、被老爸形容成「寂寞的球」的小電視人瑋瑋，也曾是讀者最熟悉的「國民小孩」。
時光荏苒，從1972年《小太陽》初版至今，將近半個世紀過去了，林良已晉升為大家的「國民爺爺」，書中童言童語引人發噱的林瑋也告別〈霸道的兩歲〉，和當年捧讀的學子一樣長大、孵育出自己的小小太陽。
去年林良爺爺以96歲高齡拿下2018 Openbook最佳童書，堪稱台灣有史以來最年長的得獎作家。在小女兒林瑋的陪同下，林良親自出席贈獎典禮領獎，現場所有與會人士熱烈激動的掌聲久久不歇。除了欣喜並敬佩老作家創作不倦之外，我們同時也關切，當年書中的白色狐狸狗「斯諾」眼中，「全世界最忙碌」的小太陽之家，如今近況如何呢？請看以下Openbook的專訪。
▉書上的點點滴滴，是基於愛的無限寬容
「我每次都覺得，明明讀者只花20分鐘就看完的薄薄幾張紙，為何我每天都搞到這麼忙？」離開辦公室匆匆趕來受訪的林瑋，坐定後歉然說道。現任《國語日報》主編、克紹箕裘的林瑋，跟爸爸當年一樣，經常要忙到將工作帶回家。不僅如此，她竟然還有時間每天至少抽空兩次，回娘家關照爸媽。
與林瑋「真人」初見，不免要將長久以來活躍在書中，永遠兩歲的調皮瑋瑋，硬生生update成眼前這位笑容和煦、舉止端莊的大人林瑋才行。
「妳就是《小太陽》裡的瑋瑋嗎？」林瑋說，從小到大確實碰過無數次這種「我撞見童星了！」似的問候，但她並不感到困擾，反而覺得爸爸在她毫無記憶的幼兒成長階段，留下這樣鉅細靡遺的陪伴紀錄，是很珍貴、也是文壇極少見的事。
過去那個年代，父親的角色沒有這麼柔軟，寫家庭故事不被視為「一個男人該做的事」。回頭看60、70年代的台灣文學，即便女作家書寫家庭的日常，都仍被當成柴米油鹽流水帳，由爸爸來寫兒女瑣事，在台灣文壇更是極為稀有。林良長期博覽群籍，腦子裡想得深，下筆卻淺而有味、具豐富的文學性。《小太陽》不僅在當時即市井傳頌，如今亦證實了它是既雋永又長銷的經典。
許多人讀《小太陽》會投射自己的成長經驗，而林瑋則是與童年的記憶相互對照。她說：「我是長大了才看《小太陽》，我跟讀者一樣覺得有趣。例如我只記得他們把我丟在家裡，三個人就出門搭火車去玩了。我抱著我的塑膠鴨，站在門口很傷心：『你們怎麼都不要我了呢？』看了書才知道，他們出門做了哪些事。」她還說自己最喜歡的是〈小電視人〉，裡頭像貓一樣擋住螢幕想博取大人注意，完全就是她幼時的個性，她還記得那時的光景。
林良曾自言：「因為工作太忙，少有機會跟孩子坐下來好好談話，所以夜深人靜寫《小太陽》，是一個男人『坐在自己家裡想家』、是為人父親對孩子的內疚。」而林瑋，則從書上的點點滴滴，發現爸爸對自己的無限寬容──「這些都是爸爸當年留在我這裡的『存款』，我覺得這也是他如今可以『兌現』這麼好的照顧的原因。我覺得現在是我這輩子最了解我爸媽的時候，我變得好像林良的祕書。」林瑋笑說。
▉人一落座，輕易不再離席
林良在92歲時，曾昏倒住院，醫師診斷後發現，他可能之前就曾中風過，但由於他強迫自己寫稿，這樣的毅力竟讓他神奇復原。可是這次昏倒，醫院顧慮他年事太高，因此斷斷續續折騰了兩三個月才出院。
父親病後，林瑋開始插手負擔父母家的生活規劃。林良剛出院的那半年，林瑋很憂鬱，她焦慮到甚至想考人力仲介乙級證照、自己引進看護，因為據說爸爸對外籍看護好一點，媽媽還會吃醋。
「後來我體悟到，我必須求援，除了看護，還要請一些『臨時的孫子』來幫忙。例如歡迎義工的陪伴；有空就去衛生所、區公所，趕快補充相關知識；還有請職能治療師每月來檢視他所有的復健項目。」
林良在病倒前，每周文章需見報8次，稿壓很重。即便之後減少了，但他仍抱怨復健運動及人來人往的關心，占去他太多讀書寫稿的時間。後來林瑋像記錄幼兒園生活動態一樣，詳實寫下他幾點幾分吃飯、洗澡、看書、睡覺等，統整出一份彩色的時間表後，便宣佈「白色時段是林爺爺寫稿時間，謝絕一切打擾」，老作家才感覺踏實。
林良在〈肥胖季節〉裡自述：「人一落座，輕易不再離席。」在那個自足的世界（書桌）前，他數十年如一日地維持每天的寫作習慣，從不間斷、十分驚人。林瑋說：「有次他笑稱，年輕時如果有人建議要簽他6000首童詩，他會覺得瘋了，這種事肯定不敢簽。可是持續地做，現在竟也已經做出當年自己都不敢相信的、早已超過6000首的成績。」
不過成績從來不是林良在意的事，而是寫作令他快樂。他曾說，不寫作感覺就像荒廢了光陰。「輕易不再離席」的寫作，印證在他所執筆的國語日報「看圖說話」這個恐怕是台灣最長壽的專欄上。自1950年開始，他便與不同的插畫家合作，並經常把他對孩童的教養與期許，放進琅琅上口的文字裡。專欄後來集結成冊，在其中一集《樹葉船》中，收錄了林瑋的31幅插畫。
▉對待動物像對待孩子一樣溫柔寬容
林良自25歲編輯《國語日報》兒童副刊以來，接到小朋友的投稿，就習慣幫孩子們畫插圖。現有大批的手稿與插畫在國家圖書館典藏，2017年還曾展出《動物的世界：林良先生手稿插畫展》。林瑋繼承了這項才華，也喜歡畫畫。
林瑋說，爸爸92歲病倒前，她曾邀一家三代（包括家裡的狗）到相館拍全家福，後來被爸爸寫成文章。林良住進重症病房時，一夜間他病床左右兩邊的病人都「走了」，她多麼恐懼〈全家福〉一文成為父親的絕響。
後來從某篇文章中，她看到「今天比明天年輕」這句良言。她說：「92歲那年的林良很老了，但今天96歲的林良又比當時更老了。所以換句話說，92歲相對年輕，只是我們常常忽略了，無論年齡，如何讓『年輕的今天』活得更積極才是重點。」
為了珍惜爸爸身邊每一個緣份，林良出院後，林瑋開始每年在10月10號爸爸生日前，將他的手繪插畫製成年度小禮物，讓他送給前來祝壽的朋友。「第一年我做了杯墊跟鏡子，第二年是鑰匙圈，2018年做了狗年的環保提袋，上面是他自己寫的字。」
林良畫過很多動物，也出版各種以動物為題材的書。最具代表性的是《小方舟》，序裡提到：孩子要知道生命是什麼，必須靠動物，這是一件很莊嚴的事情。動物天生是小孩的好朋友，沒有寵物的童年像沙漠。
而《我是一隻狐狸狗》則是林良唯一一本10萬字的小說，他花了半年時間把自己當成一隻狗，以第一人稱揣摩狗的想法，在台灣過去那個年代，這種做法幾乎是沒有的。當時在報上連載時，同事每天一早進辦公室就搶當第一號讀者：「你稿子先給我，我想知道那隻狗今天怎麼了。」
林瑋說：「爸爸對待動物很像對小孩。以前家裡養兩隻金魚，他發現一隻愛跳水、一隻愛繞圈，就寫成《金魚一號、金魚二號》，都是將動物觀察加以擬人化，變成童話。」此外，她也坦言，爸爸對動物完全是「因為瑋瑋喜歡」才愛屋及烏。最高紀錄，他甚至幫瑋瑋養了一百多隻的蠶，他對小孩最大的寬容就展現於此。
類似的場景後來也出現在長大後的林瑋家。現已唸大三與研一的兒子和女兒，小學放暑假時養在學校的竹節蟲乏人照顧，所以帶回家。林瑋每天必須替孩子採芭樂葉餵蟲吃，結果竹節蟲從一隻變成一百多隻。
▉承繼與轉化，從被記錄者到書寫者
林瑋說：「我對孩子的教養，跟我有一對什麼樣的父母以及《國語日報》的工作都有關係。在我小孩兩歲的時候，我突然發現『天啊，我真的好會當媽媽。』難纏的小傢伙就像小動物一樣，對照後發現，自己以前吸收了很多知識，很強的楷模就在眼前。我看我爸的書時，覺得自己小時候怎麼這麼壞？很多父母對孩子不見得這麼包容，他不使出父親威嚴、也無需兇人，就讓我學到怎樣去當一個好媽媽。」
如同瑋瑋小時候古靈精怪，林瑋說她兒子爆笑的事情也超多。例如有次老師氣急敗壞，要林瑋立刻到學校，因為他說老師是「紫色高麗菜」；又如有老師誤認為他有反社會人格、也遇過他把老師氣到退休。
這些事迹，林瑋都陪兒子一一走過。她說：「我孩子國中時說他成績不好，想當木工，我就陪他報名木工班，每週日五點多起床，六點多搭車到三峽，一直做到下午六、七點。我們從砂輪車邊、打磨鑽孔，做了桌子、椅子、衣櫃，一起探索職能生涯。」
後來他們還一起參加自行車競技車隊，也當場看到人家出意外，意表難度確實有點高。「我本來以前是不運動的，陪他做的事還包括鐵人賽，直到現在，他們不跑了，我還繼續跑。」
林瑋將這些過程轉化成小說《小魚的成長練習曲》、《小鐵人向前衝》，將兒子在學校受挫又很想展現自我的追尋過程，化為青少年的成長故事。「除了做木工、騎自行車、參加比賽，他還自己接馬達與水管，在後院架設『魚菜共生』。到了國三，人家在準備考試，他卻想去工作、當便利商店店員。這些經歷讓他從一個不太會跟同學應對的孩子，成為身上有很多有趣故事、生活見聞也很開闊的人，因此交了非常多朋友。」
在林良將近300部作品面前，林瑋雖然從沒想過要往文壇發展，但創作加上翻譯也已出版二十多本書。林良在《現代爸爸》裡提到，每個人有兩次童年，一次是自己的，一次陪孩子一起過。他以書信的方式寫大女兒林櫻，出版《爸爸的十六封信》；後來加入第三次童年，出版《林良爺爺的30封信》，寫給林瑋的女兒彤彤。
而林瑋也從一個幼時的被記錄者，寫回爸爸身上。她說：「我主動跟他提書寫計畫，也花了半年時間採訪。當爸爸年紀很大，不曉得還能陪我們多久，我就想知道從他的角度，他比較希望我去認識他哪部分的生活。」
《永遠的小太陽：林良》初稿有12萬字，後來刪成5萬字，包括他的童年、逃難的生活、如何來到台灣等等，也包括林瑋從未謀面過的爺爺奶奶。林瑋提到父親童年唯一的一次頑皮：小時候林良曾因為想看看火車頭燈，就跑到鐵軌中央，迎向疾駛的火車。「看到亮晃晃的燈光他好滿足，可是卻把我奶奶嚇到癱坐在地，奶奶後來朝他肩膀打了既慶幸又責備的一記，這是難得比較重的一次責罰。奶奶的心情他接收到了，從此他就再也不敢頑皮了。」
被問及父女倆寫作的靈感。林瑋表示：「他說工作之前心要靜。每個人心靜的方法不同，以前他可能是泡杯咖啡、加很多糖，用小湯匙慢慢攪一百下。而我自己的話，若是白天我就先去頂樓弄我的花草，晚上則是把家裡的地全部拖一遍。」顯示為一兼二顧、十分有建設性的寫作儀式。
▉成為溫暖彼此的小太陽
從小受父親閱讀與寫作的薰陶，林瑋後來也將這份終身的寶藏，奉獻給家扶中心的孩子們。除了用《林良爺爺的700字故事》吸引他們上課不遲到，她還發揮小太陽之超級愛手作的本事，將寫作課變得有聲有色。例如蛋糕作文課，會帶孩子們一人做一個杯子蛋糕，再讓他們寫心得；或是蝶豆花作文課，用蝶豆花泡茶，再讓他們畫蝶豆花、寫喝蝶豆花茶的感想。林瑋還會幫他們做成影片，希望讓孩子看到自己很認真的那一面。
她說：「現在的孩子腦袋就像電視新聞畫面一樣，有很多小視窗，他們在多重閱讀裡成長，所以導引的時候，就必須給予不同的任務、不同的選擇。我發現激發他們自我選擇之後，都會寫得比較好。」
小太陽之家的第三代，覺得外公寫的《我是一隻狐狸狗》很好玩，所以要求他們的童年也必須要有一隻狗；至於未來會不會像外公與媽媽一樣創作？林瑋表示女兒也喜歡書寫與畫畫，雖然還沒有作品發表，但已經會幫人家編書。
「只要真誠與用心的生活，小孩想做什麼，就盡量讓他自由發揮，不論什麼世代、什麼差異，只要用欣賞的眼光去看待他就好。再有克服不了的時候，我就去婦幼醫院兒童心智科掛號。」
掛號？林瑋異於尋常父母的邏輯是：「例如小孩吵架、例如我先生堅持小孩洗澡一定要洗頭，我都全家帶去（兒童心智科），一起聽聽專家怎麼說。一個人講15分鐘、兩個人加起來半小時，這件事就解決了。我不是鼓勵大家看醫生，而是我覺得專家言實在太有效了，我家從此沒有這些問題。有困難不要不敢講，這跟求助各種專家，都是同樣的道理。」
原來，不管什麼家庭，都有各式各樣的課題。然而，從出版幾近半世紀的《小太陽》，乃至林良一家平凡不過的日常，都在在讓我們感受到──只要不忘愛與寬容，人人都可以散發充滿生命能量的光芒，成為溫暖彼此的小太陽。●
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和林良爺爺散步去：影子和我‧大自然的悄悄話
作者：林良
繪者：李憶婷
出版：國語日報
定價：280元
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快樂少年：林良爺爺的智慧存摺
作者：林良
繪者：洪千凡
出版：小天下
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