選舉當前，真假新聞滿天飛，你是否也常隨之摔筆、跺腳、捶心肝，巴不得立馬將文字化為子彈噠噠噠噠掃射出去、參與網路論戰呢？現在正好有一部「十分醒腦」的遊戲改編小說即將上市。或許看完之後，你也將如影音平台上的眾多實況主一樣，打完Boss，卻換來一聲深深嘆息。

內容十分呼應「鍵盤正義」與「輿論殺人」的國產遊戲《螢幕判官》，由光穹遊戲（18Light Game Studio）製作，小說版則是鏡文學首度與遊戲團隊合作小說化的開山之作，由鏡文學平台上點擊率最高、追蹤人數最多的當紅作家崑崙操刀執筆。小說內容每週三如火如荼連載，單行本預計於10月初發行。

▉抓住你眼球的，叫「台灣人集體記憶」

繼拿下高雄遊戲週最佳設計獎、台灣原創遊戲大賞、騰訊遊戲創意大賽銀賞之後，《螢幕判官》近期又囊括ACG創作大賽金賞、人氣賞、最佳美術三冠王。該遊戲所有內容均由真實事件改編，今年4月公開上市後便勢如破竹，首週即打敗日韓，奪下App Store付費下載排行冠軍，兩週內更創下突破兩億次瀏覽量的紀錄，8月正式在Switch全球平台上架，為少數登板任天堂的台灣遊戲，是繼《返校》後最具話題的本土原創作品。

至截稿前為止，《螢幕判官》已累計吸引了超過300個中日台實況主評測直播，最高達到1萬1000人同時在線觀看、「守在螢幕前面當判官」的盛況。這款「劇情向」遊戲，鎖定台灣70年代為背景畫風，闡述的議題卻超越世代，濃縮了所有台灣人再熟悉不過的集體記憶，讓每個人都有各自「被打到心坎裡」的不同共鳴。所以不少玩家甚至旁觀者哭了，說遊戲道出自己從來說不出口的遭遇。

有玩家分享：「我不知我的心得文到底該貼在遊戲版還是心情版。」也有人提到：「玩《螢幕判官》花費不比一張電影票貴，破關時間也不過一齣影片那麼長，但打完後心情卻比看完一場電影還要餘波盪漾、低迴不已。」

故事一開場，便由劇中老三台時期的新聞主播（真人仿舊拍攝而成），宣告這是一場震驚全國的人倫悲劇。受害者已殉命、加害者已伏法，無論你是小說讀者或遊戲玩家，它都將邀你陪同弒父兇嫌王裕明，以倒敘方式一起歷經他幼兒期、中學期，直到長大成人鑄下大錯的短短一生。

讀者／玩家也將從媒體採訪鄰居、老師、議員呈現出的單方說法，對應王裕明的成長歷程，從反差中一步一步地，看小說／遊戲如何將「社會抹殺一個人」的SOP娓娓道來。

然而回到作品本身，這個遊戲之所以廣泛召喚全民的集體記憶，其更重要的因素，來自於遍佈各場景角落的蛛絲馬跡（隱喻、彩蛋、支線故事）。這些碎片最後全數集結到王裕明的筆記本裡，拼湊出當年平行發生在台灣的各個重大事故，諸如：成為台灣街頭運動濫觴的中壢事件、台灣治安史上首件持槍搶劫銀行的李師科案、燒出台灣最大公安問題的新生戲院大火等。而其中某些故事的真相，當年同樣曾經被抹煞過。

還有一些小物件，也透露出隱微在我們身邊（或正好發生在你我身上）的信息，諸如威權教育、過度體罰、校園霸凌、選舉亂象、特權操弄、竄改成績、害死寵物，乃至校園性侵等在社會常存至今的議題。幼兒園裡無處不在、代表孩童夢想、適合被擁抱的療傷系布娃娃，仍被困在幼兒園裡等待救贖；狄龍主演的老電影《楚留香之幽靈山莊》也參與隱喻，只是它在遊戲中譬喻的究竟是正義，還是被心計操弄的正義？還留待玩家自行挖掘與反思。

《螢幕判官》遊戲觸動許多人各種面向的討論。有實況主感慨道：「如果這個遊戲出現在未來而非現在，那麼故事主線裡繪聲繪影的鄰居阿桑，就是你我了；而故事支線的公安意外，就不是新生戲院，而是八仙事件了。所以『輿論殺人』者，我們通通都有份！」

《螢幕判官 》遊戲宣傳影片

▉「逃離幼兒園！」情節一樣，選擇卻非常不一樣

「畫面上3個被罰站的布娃娃，其中一個就是我。」光穹遊戲執行長、同時也是《螢幕判官》製作人陳任軒說，《螢幕判官》劇情全數改編自真人真事，許多情節來自同儕的親身經歷，而逃出幼兒園一幕，正是以他的童年為藍本。

「5歲時因爲不敢喝學校的綠豆湯，我被老師罰站，由於自己腿腳發育不太好，就在車水馬龍中，跌跌撞撞地爬回家。」逃學的小小陳任軒，從此成為幼稚園中輟生。

「我從小就愛玩、不愛念書。高中常泡網咖，被當成小混混，也犯了不少事，必須跑給警察追，後來有朋友被抓跑路，我為此消沉了好一段時間，最後決定收心踏入遊戲設計，才開始自學語言程式。」

考上以遊戲設計聞名的龍華科大後，陳任軒便網羅同學組成四人團隊，在環境惡劣擁擠的宿舍床上、沙發上、地板上，24小時輪番克難地設計遊戲。他說：「趕工的時候，我們的沙發一整天都是熱的。」

甫上大二，光穹團隊即以《麥克尼西亞》（Magnesia）打敗眾多職業好手，拿下Unity遊戲及應用大賽金獎，隨之聲名大噪，獲得學校傾力支持。接著他們開始出國參展、競賽，連續奪回許多大獎；大四還沒畢業便已成立公司，現今成員業已增至十多人，平均不到25歲，多為龍華的學長學弟。

「以娛樂搭載議題，透過遊戲改變生活」是光穹團隊的創始理念。不同於《螢幕判官》著眼於鍵盤正義，光穹初試啼聲的得獎作品《麥克尼西亞》探討的是環保議題，敘述人類將地球揮霍殆盡後，還意圖染指其他星球的故事。「憑什麼呢？」陳任軒說：「如果人類死性不改，再多的星球也只是淪為人性貪婪的犧牲品。」

《麥克尼西亞》實機遊玩影片

▉支撐的動力不是成就感，而是童年的不圓滿

「有人會問，年紀輕輕開公司，最大的檻是什麼？很多人不明白，對我們來說，其實是當兵。」由於畢業後成員一個個先後服役，光穹開發《螢幕判官》的過程極度缺員。但如同大二那張「熱沙發」，服役的阿兵哥放假時全都過家門不入，直接赴公司接力趕進度。如此打磨一年七個月，終於在全員陸續退伍的前夕，完成這支耗資近千萬、首度投入商業市場的作品。

「支撐我做遊戲的動力不是成就感，而是童年的不圓滿。」對於《螢幕判官》的一炮而紅，負責動畫與格鬥場面的光穹創始元老之一的白佳民說：「小時候永遠搶不到電腦，只能站在旁邊看人玩，正是那種看得到、摸不到的感覺，讓我國小就立志做遊戲。」

「我們的目標沒有藉口。從進大學開始就以創業為目標，敢踏入業界就要把作品做到最好，圈內人也不會因你是學生就手下留情。」陳任軒也表示，一路走來都在種種變數與資源缺乏中面對挑戰，但這也正是磨合團隊默契與培養能力的最好時機。

「我們團隊大家都不想做『免洗式』的遊戲，希望作品能多些意涵在裡面。我們想反映世界上的問題，就像小時候玩的遊戲，常常可以帶給我一些啟示，學到課本裡沒有的東西。」因《螢幕判官》風格獨特而博得許多掌聲的美術李方琳說。

「自己做遊戲，最不想看到的就是讓長輩為你擔心。」李方琳雖然沒經歷過同儕那些童年創傷，但因為生性害羞，所以從不敢聽外界對自己作品的評語。譬如遊戲中王裕明的家，其實畫的是李方琳外公外婆的眷村老家，但那個年代的背景資料，她也只敢偷偷不經意地問長輩。

「如果有朝一日，台灣設計的獨立遊戲也能像波蘭的《巫師2》，被他們總理當成國寶送給歐巴馬做為外交贈禮，那就好了！」李方琳希望社會能多給予遊戲正面評價，如此對有志遊戲的年輕人來說，家長的掛心就會少一些。

▉後勁很強的《螢幕判官》，終於有了崑崙版結局

《螢幕判官》遊戲採取沒有答案的開放式結局，後勁極強，對玩家來說，腦補空間也更大。遊戲容易引起各方廣泛的討論，因為每個人都可以補完自己希望的結局。

改編成小說的《螢幕判官》，與其說是遊戲的小說化，不如說這是作家崑崙版的《螢幕判官》。

首先，雖然同樣是今昔交織的故事線，但小說的時間跨距較遊戲更大了。小說一開始便以時下的政論節目型態開場，以名為「台灣史上重大刑案回顧」的特別節目，取代遊戲裡老三台式的新聞播報。節目邀請所謂的資深媒體人、社會記者、網路觀察家等名嘴至現場，誇張演繹這場刑案的始末。相信讀者看了，過腦必有某些口水亂噴的畫面躍然紙上。

其次，小說也交代了遊戲裡沒有提及的主角生命史，尤其是青少年純愛。女主角是儀隊的清純少女，她與同樣是新增角色的校刊社社長，一路支持王裕明參選學聯會主席，對抗特權介入校園選舉。不過女主這個角色並非憑空冒出來的，開發團隊其實在遊戲支線的彩蛋裡早已埋梗，勾勒出她的人物形象，有興趣者可回頭追索。

而遊戲裡接受電視台訪問的新科議員，「出生就高高在雲端」的權貴之子高雲生，在那檔政論節目的來賓口中，也已變身為角逐市長寶座的熱門黑馬。對於這個處處想擊垮王裕明的人物，小說中有更細膩立體的描繪。

《螢幕判官》小說終於在崑崙筆下有了結局，無論劇中人性的正反、好壞，每個角色（包括王裕明父母）於焉都有了更合理的背景情境與緣由因果。

玩家／讀者會滿意這個結局嗎？抑或是反而因此心情被攪得更加五味雜陳了呢？在現實社會的紛紛擾擾與小說連載的螢幕前後，且讓我們繼續看下去。●

螢幕判官 作者：光穹遊戲、崑崙   出版：鏡文學 定價：300元 【內容簡介➤】

作者簡介：崑崙／小說改編 PTT Marvel 板現象級指標作家，系列連載被推爆熱議，小說標題一度強勢攻占Marvel板板標；在鏡文學平台上坐擁「作品點擊率最高、追蹤人數最多」之王位。

螢幕判官‧美術設定集 作者：光穹遊戲 出版：鏡文學 定價：950元 【內容簡介➤】

作者簡介：光穹遊戲 2012 年，由一群擁有遊戲夢想的台灣學生在 18 樓合租宿舍中創立。「用一杯咖啡的時間，讓人們換取一段不平凡的旅程。」是光穹遊戲開發遊戲的初衷。光穹遊戲開發的遊戲都與冒險有關，致力創作出讓玩家能「一起分享樂趣」、「一同討論劇情」的遊戲。在劇情當中融合社會議題，讓玩家在享受娛樂之餘，還能思索深刻的故事。期許以資訊搭載娛樂，透過遊戲改變人們的生活。

現為海穹文化負責人的伍薰，同時也是知名的類型文學創作者，著有奇幻小說系列《海穹英雌傳》，以及獲得華語科幻星雲獎的《3.5強迫升級》。近年，他更積極推動概念式的小說合集，包括以量子環構想為核心的「升級」系列與《捷運X殭屍》等。

研究所念漁業科學的伍薰，曾擔任電視科學節目的編劇，並在環保團體工作過，經驗豐富。而他對動物的愛與對生態環境、科技進化的關注，也就自然融入科／奇幻小說寫作裡。

即將來到不惑之年的伍薰，主持獨樹一格的出版社，更有許多志同道合的夥伴，但對人生真的能沒有疑惑嗎？回首出社會後，為了心中理想東奔西走的這許多年，心裡頭的初衷又剩下多少？

我們與他一起回到出社會後第一個工作的地方：「木柵動物園」。這裡不只是孩子們的快樂天堂，也是一位小說家奇幻世界的起點，這趟動物園之旅，讓我們一窺40歲大叔的成長小史。

▉從水產課想像出洋流中的游牧魚族

就讀研究所時，伍薰選讀一門水產資源課，老師並不採用統計學的方式授課，而是採圖像方式，以當時還不是人人會使用的PPT，製作一張洋流地圖，上頭的陸地全是空白，但海洋則充滿了數千個箭頭，有顏色有方向。

伍薰兩眼放光回憶：「當時，我整個腦袋都爆炸了，狂喜啊，好像有一個全新的世界在眼前展開，瞬間就遁入自己的幻想宇宙。」

尤其是赤道暖流移動到菲律賓，再移動到台灣東部（也就是一般台灣人熟悉的黑潮），加上黑鮪魚移動速度最快可達70公里，及魚類有大群獵捕小群習性，伍薰便在腦中組合成，繞著地球洋流移動的海上游獵民族的發想。

伍薰說：「我那時在漁科所研究的是斑馬魚，體型大約是4公分左右。母魚比較壯碩，公魚則是纖細的，偶爾會有一隻霸王級斑馬母魚，會長到兩倍大，肚子非常鼓啊，一產卵，多得可怕。」

《海穹英雌傳》的原點，即是由此而生。故事中主要種族歌瓦（蜥蜴人）的生理現象，包含部族母藍帝汗、皇鱘單汗等，皆取經於斑馬魚。讓人好奇的是，在女性價值逐漸受重視的時代裡，伍薰描寫母系戰鬥世界是否意圖深入探討女力？

伍薰十足老實的說：「母歌瓦的戰鬥，還是比較接近傳統男性的路數。一開始真的只是單純因為斑馬魚，所以也不好事後添加本來沒有的意義。但我有認真在想，這個系列如果還有下一部作品，就會寫女性的真實處境，而非像男性的女性。」

▉美漫英雄算什麼，我們能創造更美的蜥蜴人

所有動物中，伍薰最喜歡綠鬣蜥。對伍薰來說，蜥蜴是優美而強壯的物種。小時候讀《小牛頓》，有一期內容介紹加拉巴哥群島生態，封面是海鬣蜥，起初他誤以為是恐龍，後來發現原來是蜥蜴，但完全不影響他對此物種的著迷。

研究所畢業後，伍薰因緣際會進入木柵動物園獸醫室工作，主要內容是照料穿山甲，以及將園區內的野狗野貓帶到收容區，以免動物園生態被破壞。記憶很深刻的是他與綠鬣蜥的交會——當時他跟著獸醫要將綠鬣蜥的蛋移到保溫箱孵化，唯綠鬣蜥為了保護自己的下一代，就跳起來咬住他的腳，所幸當時穿有防護裝，沒有受傷。

伍薰說：「其實《海穹英雌傳》最初的設想是，中古時代的人類搭船在海上遊牧。但淡水取得太難，且船艦技術不夠強，這樣真的能夠生存、作戰嗎？我總覺得不太合理。而海鬣蜥是可以直接喝海水的物種，所以腦袋就動到這裡來。」

再後來，他玩超級任天堂的RPG遊戲，比如《皇家騎士團》二代，發現有蜥蜴人的存在，但大多是作為反派，而且是不怎麼重要的配角。近年Marvel電影《蜘蛛人：驚奇再起》亦有蜥蜴人現身，但也不夠優美、不夠受重視。對伍薰來說最關鍵的轉折點是，1998年的立體戰棋遊戲，終於迎來蜥蜴人是主推種類的時代。伍薰對此無疑是興奮的，且將一些戰棋零件自行拼湊為心目中的美型蜥蜴人，日後就成為《海穹英雌傳》繪作的藍圖。

為什麼要用歌瓦代稱蜥蜴人？伍薰笑著表示，早期寫作往往比較單純，歌瓦其實沒有任何用意。蜥蜴人在舊作裡原本叫可可，後來改為可瓦，最後才定名為歌瓦，就是讀起來很順眼。

伍薰笑言：「至於舊作的書名與內容，我就不講了，人都有不想要提及的過去啊。」

▉嗜養動物，對貓科深情以對

除了養魚之外，伍薰家中也養貓，名為阿Fi。所謂貓是無情的刻板印象，伍薰一點也不以為然。動物園的工作經驗讓伍薰明白，不同的動物會有不同的行為模式與情感狀態。他學習到如何面對差異，如何更瞭解動物的認知能力。伍薰眼神明亮溫柔地講述著，當他賴在沙發上看電視時，阿Fi撒嬌討摸完，就會枕著他的腳睡覺，非常親密多情。

伍薰說：「貓科的表情與表現都滿直接的，爬蟲類就比較費解，表情運作完全跟哺乳類不一樣。但我朋友說過，其實相處久了，蜥蜴的習慣與動作會讓你感覺得到牠們要什麼。所有的動物都有情感，只是我們有沒有用心罷了。」

養過綠鬣蜴嗎？伍薰很遺憾的樣子，他極其認真考慮過，但主要是台北的冬天又冷又潮濕，綠鬣蜥照養非常困難，何況居住環境也不適合，實在不能做出只圖滿足自己私欲的舉動。

對伍薰而言，關於動物的任何事，都應該絕對慎重以待。就像對待貓，跟談戀愛沒兩樣，沒有什麼會是理所當然，一切都得長期付出與關愛。你一輕忽，貓就懂了，當然會有相應對的報復措施，一如被背叛的戀人。

▉由於不喜歡所處的世界，我寫小說

會認真思慮動物處境的伍薰，寫小說時也非常在乎合理性與現實感，《3.5強迫升級》就是如此。書中描寫的新科技量子環，能改善非洲咖啡農人廉價的悲慘情況，達到公平貿易，但同時也讓經營連鎖商店的普通家庭陷入絕大困境。

「生命總是有各種兩難的時候，比如你堅持不開冷氣，但你周遭的人都開冷氣了，熱度上升，就會逼你也得使用冷氣。這種共業是我沒有辦法改變的。」伍薰語氣從感慨變成略微激昂：「正由於我不喜歡所處的現在世界，我才寫小說。我想用小說建構另一個世界，所以才會有《3.5強迫升級》這樣的作品，那就像是內在宇宙的大解放。我很渴望世界可以被改變，地球生態可以受重視，公平貿易可以被實踐，階級制度可以被化解。」

停頓半晌，伍薰目光炯炯，鏗鏘有勁說：「這應該也是為何我的小說追求寫實化、合理性的原因吧。我不要輕飄飄、毫無現實邏輯的世界。我想要創造的是，一個現在世界有可能被改變的異想新世界。」

▉暴龍派大叔的40歲怒吼

請伍薰扮裝如探險家，跟動物塑像拍照，他顯得興致高昂，攝影師要他擺出空氣望遠鏡的手勢，他也配合無誤。一到恐龍塑像區，他更是恐龍力暴漲，站在三角龍與暴龍塑像之間，主動問我們需不需要他模仿暴龍？攝影師自然大點其頭。畢竟，可以玩得很瘋的攝影對象不多見啊。而在見識到伍薰手勢、吼聲全都到位的暴龍級演出後，採訪團隊全都露出讚嘆seafood的表情。

會這麼放得開也不是沒有理由的。伍薰自白：「我原本是三角龍派的，但後來就演變成暴龍派啊。一看到暴龍，很容易情不自禁。」從崇拜草食性的天王三角龍，到成為肉食性恐龍霸主暴龍的粉絲，或許也跟他的人生變化有關吧。

1979年生的伍薰，將滿40歲。突然察覺自己晉升為大叔，經歷了很大的衝擊。「並不是說我跟年輕人有溝通障礙，只是問起有誰看過《星際大戰》、玩過《魔獸》，居然只有一、兩個，實在不能不震驚。世代之間真是截然不同了。」

但身為大叔，自有其價值。伍薰在2014年成立海穹文化，除了出版自己的小說，想要用自己喜歡的方式發行作品外，也展開一系列跟年輕作者或寫作素人的合作。近期，甚至還開發「台灣類型文學母語讀音資料庫」，希望讓讀者能用台語、客語、原住民語讀出諸如《星際大戰》裡頭的專用名詞。

不僅僅是各種新奇想法源源不絕，還有一點能力與資源可以展開行動，正是作為六年級大叔的獨特價值。

伍薰沉重地說：「六年級說起來滿可憐的，普遍的共識是，我們完全沒有上一世代的坐擁資源、遍地都是機會。我們挺苦悶地長大，且備受壓制。有些同行前輩甚至不想讓我們出頭。所以，面對新世代，我想要盡力幫助，不想要那樣的不幸降臨在他們身上。我希望年輕人可以因為我現在努力在做的一些事，飛得比我們更好、更遠。」

馴化在台灣這個社會是常態，一切都被各種潛移默化的法則綁架、規限了。人的自由變成僅僅只能是消費主義式的，安全無害的植物力遍布社會。但伍薰這名動物系大叔，還試著要擁有野性，不願成為被完全馴化的人。所以他創作、開出版社、舉辦各種增進想像力與本土化的活動。伍薰的內心深處，必定有著一頭他熱中扮演的暴龍，等著有朝一日，震天一吼。●