文：國立人權博物館
圖片來源：台灣原住民族學院促進會

5月上旬，國家人權博物館舉辦了一場「嘉義鄒族228」及白色恐怖受難者高一生的事件史蹟踏查。

這場響應文化部號召的「走讀台灣」活動，亮點在於依循高一生之子高英傑所撰回憶錄《拉拉庫斯回憶：我的父親高一生與那段歲月》，將書本知識與踏查路線兩相結合。除了帶領民眾實地走訪事件地點，活動也加入原住民族群的文化導覽，不僅深化從書本得來的知識，也試圖讓民眾體會到，白色恐怖不僅是紙面上的歷史陳述，而是活生生充斥在當年眾生的日常環境中。

主辦單位鼓勵參加踏查的民眾，出發前先閱讀前述的高英傑回憶錄，並撰寫心得報告。此外，活動也保留名額給原住民族群的朋友，希望族人藉此認識自己部落不為人知的過去，具有文化平權的實質意涵。

▇嘉義，是全台228事件最慘烈的發生地之一

1947（民36）年228事件發生後，悲劇事件漫延全台。3月5日，鄒族領袖高一生與湯守仁受邀選派百名壯丁，由奮起湖搭森林小火車下山協助市區治安。3月11日，國民政府軍抵達嘉義。和平談判代表陳澄波、潘木枝等十多人前往調停，卻在3月17到25日間，未經公開審判，先後在嘉義火車站等地遭軍隊槍決，亦導致鄒族因此遭到肅清，讓嘉義市成為全台228事件最慘烈的發生地之一。

活動當日，來自北中南東各地的學員在嘉義火車站集合，一行二十多人重返73年前「嘉義228事件」的歷史現場，並在228紀念碑前合影。

踏查的時間剛好是梅雨季，出發前全台各地連續多日降雨，阿里山區則是大霧瀰漫白茫茫一片。眾人隨車來到阿里山樂野部落，由耆老帶領大家，跟隨當年鄒族青年的腳步，穿越濃霧參訪鄒族人世代安身立命的傳統領域。

「拉拉庫斯」鄒族語的意思是野杜鵑，杜鵑山位於現今阿里山鄉達邦村特富野社山腳下，是北鄒族的傳統耕地，因野生杜鵑花佈滿山而得名。5月仍屬花季，不過近年因氣候變遷，花開盛況已屬少見。

鄒族重視與他人分享，進入部落無論老少迎面就是「aveoveoyu」，意為「我心喜悅」、「你好」。這是學員一進部落學得的第一句，也是最重要的鄒族語。

在茶山部落的前村長安李玉燕長老努力爭取下，鄒族人蓋了七十多座的分享亭「hufu」，族人無論是吃飯、宴客、閒話家常，各種大小事都齊聚在涼亭「hufu」裡完成。遠道而來的陌生人，只要一句「aveoveoyu」，便可大方取食懸掛於外的香蕉、食物，任君取用。

鄒族重視分享與自然平衡的和諧關係，卻在歷史上被歷來統治者視作生蕃，或被野心家利用而背負罪名。七十多年前228事件及白色恐怖時期接連的整肅，成了鄒族人及其後代至今不願提及的傷痛。

這段威權統治與人權迫害的歷史看似遙遠，實則牽動台灣社會及文化層面既廣且深。多數學員因出發前已閱讀過《拉拉庫斯回憶：我的父親高一生與那段歲月》，因此對於當年鄒族菁英受害的遭遇並不感到陌生，甚至有3位學員已是第二度報名人權史蹟踏查活動。

本次學員的年齡層橫跨老中青幼，最小10歲、最年長70歲。其中兩位仍在國小就讀的姊弟，在母親陪同下進行台灣歷史及人權自主學習之旅已有一段時間，足跡遍布鄭南榕紀念館、中正紀念堂及綠島園區等地。

來自全台各地的二十多名學員，涵蓋了閩南、客家、外省及原住民族。眾人跟隨著鄒族受難者親屬及其後代，包括梁錦德、湯進賢、高英傑及陳閔園等人，一路從樂野部落沿著福山古道上至福山部落，再抵達達邦、特富野社，最後一日落腳於茶山部落。一路的行腳彷若台灣數百年來的縮影──路程雖顛簸難安，天候亦時晴時雨，但人們一路相互扶持、彼此共生。

▇受難者高一生與湯守仁之子，分享歷史失落的缺角

鄒族人自日治時期流傳至今的傳統歌謠，不少是由受難者高一生親自作詞譜曲的作品，然而在白色恐怖時期，歌曲被冠上了「作者佚名」。鄒族人也自此噤聲，成為失語的好幾世代，許多年輕人不諳母語，傳統文化出現斷層並式微。往前追溯，七十餘年前的228及白色恐怖導致的影響甚為深遠。

這份斷裂的歷史，活動當日在高一生及高家人日治時期以來居住生活的屋舍中，透過溫柔敦厚的高英傑悠揚婉轉的歌聲，拼湊出失落的歷史缺角。

幽默風趣的湯守仁之子湯進賢，談起父親遇害時他年紀尚小印象不深，卻每每在母親獨自一人憶念父親落淚時心痛不已。自少求學與當兵期間，人還未到家，部落警察及特務已在家裡泡茶等候他。

從高英傑與湯進賢等人身上，得以看到鄒族人面對苦難的尊嚴與勇氣，卻也可察覺到部落內不可說的祕密，禁忌背後所深藏的悲傷與憤怒情緒，交雜著對歷史真相的渴望。唯有揭開沉重的黑幕，歷史的苦澀與宿怨，才得以嶄露和解的曙光。

當年在時任鄒族鄉長的高一生鼓勵下，鄒族人前往茶山部落居住開墾、種植水稻。主辦單位因此安排學員最後一晚於此過夜，希望讓學員從過去的歷史，看見鄒族部落面向的未來。

活動期間，眾學員赴「台灣原住民族學院促進會」輔導的有機香蕉農園，親自鋤草、採收，合力烹調剛採下的山芹菜、搗香蕉糯米飯。透過親自體驗當地的農作方式，認識鄒族人與自然和諧共生、友善環境的永續農法。

下午則是在部落年輕人的帶領下，體驗鄒族傳統文化，包括射箭、甩風笛、製作月桃鳥笛、搗米及共舞等。

本次的文化導覽員阿戴（鄒語諧音），是從都市回郷發展的年輕人，部落裡像他這樣回游的青年正逐年增加中。阿戴表示：他們這個世代已經不認識自己的傳統文化，也不太會說鄒族母語，當初返鄉時他也曾猶豫，花了些時間適應之後，現在已逐漸找到自己的鄒族文化。

▇拉拉庫斯回憶：走踏事件現場，對應書中歷史

走踏歷史事件發生地，除了可以親身感受歷史的痕跡，最重要的是，民眾可以將書本中閱讀到的故事，與雙腳走過的實境相互對應觀察。

這趟史蹟踏查之旅，帶領民眾實地走訪書中故事所述的地點，包括228事件及白色恐怖的歷史景點，如水上機場、紅毛埤軍械庫、醬油工廠遺址、武義德故居、高一生故居、十字路車站等。也不乏過去高一生鼓勵族人前往開墾的新美、茶山等地，如茶山部落集體農場。

學員有機會體驗與懷想原住民族追求自治的理想，感受原住民族群在國家暴力下遭受的苦難，以及轉型正義的重要性，讓參與者深刻認識到歷史與當前生活的關聯。

三天兩夜的豐富行程，身體雖然疲累，精神卻十分飽滿，參與者多能從中沉澱思索。鄒族人如何從自己的觀點重新書寫、詮釋鄒族人的歷史，以此展望未來？相信這不僅是鄒族人，也是共同生活在這塊土地上的人們，需要運用更多智慧一起努力的課題。●

▇同場加映

▉當漫畫走向「斜槓」

「斜槓青年」是前陣子熱議的議題，「斜槓」象徵著傳統專業界線逐漸模糊，青年工作者不受制於既有的職業畫分，從容遊走於不同工作。斜槓的概念背後，反映著數位時代帶來的自由與解放——不只是拉低專業的入門門檻，同時也帶來全新的解放。科技在實體和觀念的推波助瀾下，過去的「領域」界線或分類漸次瓦解，事物跳脫了原本脈絡的限制，呈現嶄新的風貌。

「多元化經營」（Strategy of Diversification）或「跨界」過去可能是眾多經營策略的選項之一，但在今日，多元已成為任何事業體的本質，在起點就迫使每項產業要以觸類旁通的複合式思考，構思未來的走向與發展。

漫畫產業即是一例，漫畫的界定日趨模糊，尤其當紙本不再是唯一公開的媒介之後，廣義的漫畫正以不同的形式走入讀者生活。不管是週邊或動畫，乃至其他不同媒介的跨界合作，許多漫畫是在企畫階段即已整合。

當台灣漫畫在努力復興之際，他山之石的跨界整合，特別是和台漫發展息息相關的日本動／漫產業的結合，是值得借鏡和參考的對象。

▉ACG產業創造龐大宅經濟市場

日本漫畫的歷史淵遠流長，可上溯至12世紀的「鳥獸戲畫」，或17世紀的「鳥羽繪」，但一直要到19世紀中葉至20世紀初，受到西方文化傳入的影響，才有了當代定義下的「漫畫」。二戰結束後，在手塚治虫引領下，從傳統諷刺漫畫發展出的「故事型漫畫」蔚為主流。手塚在構圖中運用了電影的蒙太奇手法，賦予漫畫更多敘事的可能，豐富了漫畫的內涵，也因此獲得「日本漫畫之父」的美譽。

1970年代後期，日本動漫次文化逐漸影響了主流文化的發展，成為日本特有的文化現象。其後更走上國際舞台，演變為1980年代蓬勃發展的ACG（Animation, Comics and Game，即動畫、漫畫與遊戲）跨媒體產業，成為日本文化創意產業的核心之一。

日本於2001年制定《文化藝術振興基本法》（2017年修改為《文化藝術基本法》），將漫畫與電影、音樂、演劇、文藝、攝影、動畫及遊戲等產業，共同列入文化創意産業的範圍。其中最具國際競爭優勢的，便是結合動漫與遊戲的ACG產業。依據日本動漫協會的報告，2016年日本動漫產業的市場規模已突破2兆日圓，ACG產業的運作，已成為上中下游緊密連結的產業鏈。

在漫畫端，如同日劇《重版出來》的場景，出版社的編輯與漫畫家之間密切溝通往來，針對故事情節、角色設定等不同細節深入討論。漫畫故事情節的轉化，及角色的智慧財產權（intellectual property）更成為流通過程中的主要收益來源。

根據日本學者中野晴行的研究，日本漫畫產業的經濟利益主要來自「一次流通市場」與「二次使用市場」兩階段的收入。透過原作的初次刊載，以及素材授權使用，跨媒體IP授權（如：電視動畫化、電影化、影像資料化、符號形象使用等）創造產業的長尾效應。

▉生態健全的漫畫產業

筆者曾於2006年拜訪以《攻殼機動隊》聞名的日本動漫公司Production I.G，透過其公關部門與製作部分的解說，深刻了解日本動漫產業在內容創新（劇情豐富度、內涵）、技術開發（從靜態文本轉化爲動態影像，公司內部更有一個系統設計和程式開發部門，進行遊戲軟件開發）、跨界授權（人物角色IP，甚至到近來的好萊塢電影真人劇場版）與國際行銷上（如《攻殼機動隊》同時在日、美、英播映）的細緻度。

根據訪談得知，日本國內的漫畫產業活絡，產業間的操作代理人會從受歡迎的漫畫作品中，挑選出在經濟價值上值得被轉化爲動畫的文本，再從動畫媒體挑選出少數轉化爲劇場版，或授權遊戲使用的文本，使產業鏈持續發展。

根據日本全國出版協會統計，2016年度日本紙本、電子漫畫銷售額即分別達到2963億、1491億日圓。其中，「2.5次元」的市場規模，2016年在日本達129億日圓，比前一年增加24%，無論作品數、公演次數、動員人數，都比前一年增加一成以上，作品包括：《網球王子》、《刀劍亂舞》、《火影忍者》等。

以漫畫產業為基底的跨媒體運作，不斷在「科技」、「行銷」與「文化」三個迴路中彼此相互交疊，滲透或影響，創造文創產業經濟的生成，共同建構漫畫體驗的產業與文本結構。

▉以「文化氣味」進軍全球消費市場

當上述三個迴路共構出「生產—商品—消費」的生態系，替漫畫產業帶來大量的市場資本與動能，並進一步回饋或刺激文本的創新，凝聚了死忠的「鐵粉」（如「御宅族」）。日本漫畫產業的跨媒體綜效，更以獨特的「文化氣味」，作為全球定位與市場進入的策略。

一反傳統經濟學認為去除「文化氣味」方能讓文化品牌與商品進軍全球消費市場的思維，日本是以保留「在地元素」建立起文化關聯性，運作發展出文化產品，在出口之前經歷「創意—創作—出版—應用—取得／近用」的文本創作與授權的循環經濟概念。

譬如Production I.G這家公司的創作已經是多角化經營，包含原創劇院、電視、線上短片、遊戲動畫和遊戲軟件的製作。在創意與創作面向上，Production I.G擁有從規劃到編輯的統一生產線，透過專案管理人員的科學管理制度來維持品質，不僅管理創作者的創作進度、生產預算等，更努力積累專業知識和技術訣竅。

在製作上，Production I.G幾乎每年皆有新的作品問世，原生創作的內容豐富且多元，成為公司得以永續經營的契機。在出版面向上的穩定成長，則有賴於電視與電影通路的播映，穩固其基本營收。

在應用面上，Production I.G除特許權使用費、專案和原創作品等等收入外，也積極向國內外銷售「二次創作」（Derivative work）的部分權利，獲得相對應的收益分享收入。另外也透過遊戲軟件、音樂／音像軟體、特色商品銷售、雜誌和小說插圖……來獲得銷售和生產收入。

Production I.G一方面邀集並培養優秀的創作者，一方面透過技術的改進，製作出能滿足寬頻時代需求的高質量作品，努力藉由原創作品與海外的合作擴大收益，努力搶攻「宅經濟」的大餅。

另一方面，日本政府也積極推動產官學間的合作關係，以大學扮演孵化基地，讓文化創意產業得以永續經營。政治大學NAR Labs研究員李世暉便以東京大學為例，指出該校曾開設「內容創作科學產業—大學合作教育學程計畫」（コンテンツ創造科学産学連携教育プログラム），邀集在ACG跨媒體產業中知名的創作者，如井上雄彦、押井守、角川歴彦、鈴木敏夫、大友克洋、鈴木裕（時任Sega研發中心主任）與松原健二（時任Koei光榮公司執行役員）等共同執教，讓產學得已緊密連結，發揮綜效。

總體而言，要發展文化創意產業的力度，必須由政府、產業與教育三方單位共同攜手合作，同時憑藉著文化資本進行深度的技術研發、人才培育，並且深化科學管理實踐，產業才能有源源不絕的創意表現與創新動能。

▉他山之石一直都在，究竟何時可以攻錯

日本ACG產業一直是台灣民間或官方努力仿傚的典範，長期關注台灣動漫產業的余曜成在《動漫透視鏡：動漫畫與產業研究之旅》書中，描繪出一矛盾的圖像，即歷任文化主事者都積極取徑日本，但台灣ACG產業不只未曾開展，在實務上往往更是連基本的統計數字都缺乏，只能靠民間有志者單打獨鬥。其間的差距，可能出於政策無法有效貫徹或維持，也可能涉及日台雙方ACG產業在體質上的根本差異。

這個問題，需要民間和官方持續探索，析解出日台雙方的異同：哪些部分可以全然學習和參考，哪些部分對「虛不受補」的台灣ACG來說是太高遠的目標。

也或許如同伊安．康德理（Ian Condry）在《動畫之魂：創意合作的日本動畫產業》（The Soul of Anime: Collaborative Creativity and Japan’s Media Success Story）指出的：「動畫的成功意謂著尋找不同脈絡下最有意義的東西，而不是追著錢跑。」

透過人類學民族誌的觀察，康德理反覆強調日本動漫成功背後的「集體」要素，是協作創意和深度小眾之間的往返互動，過程中即使看似渺小的角色，都扮演著不可或缺的角色。

當專業的界線逐漸漂移甚至消滅，跨界的合作和串連已成為各行各業的日常，如何打通並凝聚這些解放後的創造能量，給予足夠的空間自由抒展，產生整體的體質變化，可能才是台灣ACG產業在表象的模仿之外，更關鍵的復興之路。●