人物》堅持與覺悟，台灣原創漫畫關鍵的一步：訪蓋亞漫畫部總編李亞倫
▉蓋亞漫畫部的開端：從「大航海」迎向藍海
檢視本屆中小學生優良課外讀物的書單，獲選的37部漫畫中就有25部為台灣作品，其中寫實類型超過半數，包括職人甘苦談、本土青春劇、歷史傳記，甚至社運議題亦涵蓋其中。在多元的題材中，蓋亞文化公司和旗下的子品牌原動力文化合計有7部作品入選。
而在金漫獎的23件入圍作品中，原動力與蓋亞也有6部獲選，其中《龍泉俠大戰迷霧人》、《異人茶跡》及《北城百畫帖》3部作品更包下了整個跨域應用獎的所有入圍名額。最後獎項出爐，由英張的《天黑請閉眼》榮獲漫畫新人獎、《龍泉俠大戰迷霧人》拿下跨域應用獎、《1661國姓來襲》奪得年度大獎與青年漫畫獎，為本屆最大贏家。
交出了傲人的成績單，蓋亞漫畫部及原動力文化總編輯李亞倫卻表示，向來以出版奇想類小說為主的蓋亞文化，其實很晚才踏入台灣漫畫界。2008年，為護玄、林綠、可蕊等蓋亞作家群繪製封面的插畫家沈穎傑（Akru），以《柯普雷的翅膀》榮獲「行政院新聞局劇情漫畫獎」首獎及最佳劇情獎，才意外激起蓋亞成立漫畫部門的興趣。
描述大航海時代福爾摩沙故事的《柯普雷的翅膀》創造銷售佳績的成功經驗，使這類題材成為台灣漫畫可望開拓的藍海；加上這類漫畫本質上接近「影像化的小說」，受眾與蓋亞的小說讀者群高度重疊，因此蓋亞漫畫部一開始即側重本土題材，鎖定青年、歷史、紀實等定位，向少男少女主流漫畫以外的族群招手圈粉。
李亞倫透露：「當時蓋亞沒有漫畫編輯，對漫畫市場又很陌生，初期做得很辛苦，因此收購了當時的原動力亞細亞，連同編輯也一起加入蓋亞的行列。」原動力成為蓋亞的一員後，起初選書仍維持過去以日漫為主、反映市場的取向，後來慢慢引進港漫，接著才著力於本土創作的經營。
▉整體漫畫市場，遭逢「交叉低點」
細數蓋亞與原動力獲得本屆中小學生優良課外讀物TOP 10的作品，《1661國姓來襲》參照荷蘭末代長官揆一的據台回憶錄，重新編寫台灣重大歷史；《五味八珍的歲月》藉名廚傅培梅的故事，細訴台灣庶民文化與往日的社會面貌；《魔幻時刻：The Actor第一集》揭開演員生活群像，描繪青年如何踏上築夢之路；《台北不來悔2》則為作者米奇鰻「街頭創業」親身經歷，是感動藝術相關科系的勵志小品。
許多讀者表示，這些充滿本土特色、十分接地氣的作品，與市場大宗的日本漫畫相較，「雖然冷門，但好看、不老梗，至今還沒買到過雷本。」然而雖然讀者風評甚佳，但李亞倫對市場卻不表樂觀。究其原因，就得從台灣、亞洲，乃至全球化的趨勢說起了。
「全球漫畫市場連續好幾年以10-20%的比例不停下滑，不僅日本，台灣也深受重創。本土漫畫七、八年前賣得都比現在好，因為在那之後隨著網路普及，瓜分了讀者看紙本書的興致與時間。」
另一方面，日本電子書的營業額已超越紙本，挽救了不小的出版頹勢，而反觀台灣，電子書的普及率卻遲遲未有起色。另外還包括對岸網路中文化太快速，連帶傷害到台灣，讓使用者付費的習慣養成不易。在種種條件下，蓋亞發展的青年、歷史、紀實這區塊的漫畫作品雖已具口碑，仍不足以止跌回升。
「台灣正處於紙本書急速下挫與電子書未成長的交叉低點，這個青黃不接的階段，我們必須一起熬過去。」李亞倫說。
▉給新生代的期許：堅持與覺悟，跨一步成大師
談到最受關切的創作人才問題，李亞倫認為，最大的癥結點是台灣漫畫少了一個世代。他說：「台灣漫畫創作有斷層，資深漫畫家已漸漸不畫，而新生代還沒起來。中間缺少的那個世代，照說本應該是現在這個時期最熱門的漫畫家。造成斷層的原因很多，例如景氣因素，例如中國崛起——跑去對岸發展的創作者相當多。」
他還認為，創作者有夢想是遠遠不夠的，重點是「覺悟」。
「我看過有才華的人不少，但覺悟往往不夠，因此最後成功的未必是最有才華的那一個，而是堅持下去的那個。以日本為例，眾所週知的漫畫大師都是畫了幾十年，才創造出生命價值，甚至畫到現在，連載還沒結束。台灣的漫畫家卻往往畫到一個階段就累了、放棄了，少有年輕畫到老的。」李亞倫強調：「台灣漫畫家放棄的階段，在日本正好是跨一步就成為大師的時候。」
李亞倫也指出，許多漫畫家在最顛峰的階段就漸漸不再畫了，「當時一部好作品可以賣二、三十萬本，版稅收入已經很可觀，卻沒有堅持下去，癥結還是因為台灣市場不夠大。在產業不足以支撐下，很多人轉去做遊戲、做網路。或許他們覺得畫漫畫太辛苦了。」
李亞倫說：「我們很想努力扭轉這個局面，希望有個平台，可以支付稿費讓創作者穩定生計、專心畫畫，出版社也可以得到好作品，形成良好、正常的循環。」
恰在此時，中研院漫畫人文期刊出版計畫《CCC創作集》（Creative Comic Collection）前來尋求合作，正好與蓋亞的發展理念一拍即合。
中研院與蓋亞合作，重生的《CCC創作集》
「《CCC創作集》的稿費比市場行情來得高，與蓋亞的讀者也很match，有才華的年輕人我們盡量給予機會，雖然還沒有真正成名之前確實無法過很好的生活，但跟其他商業出版相較，CCC相對穩定。」
李亞倫接著苦笑：「編輯會盡力幫創作者將作品推送到讀者面前，反過來說，也請創作者穩定供稿，不要經常拖稿、開天窗，像一個月交不出8頁這種情形也太扯了。」
目前的新生代創作者，在月刊形式的《CCC創作集》雖然以「群戰」形式攻占市場，但集結成冊的作品集，也漸漸為個別作者匯聚出不錯的個人累積。例如包辦本屆金漫獎跨域應用獎3項入圍的作品，在今年「漫筆虛實：CCC創作集數位體驗展」的展出中便成績斐然。
譬如《北城百畫帖》可用手機搭載Google Tango空間感知技術，進入昭和時代台北喫茶店的奇想空間，體驗虛實交錯的圖像；《異人茶跡》將博物館變身為清代茶行，並由漫畫主角現身導覽，體驗19世紀瘋迷全球的台灣茶魅力；《龍泉俠大戰謎霧人》則特邀霹靂集團偶動漫監製，除了有龍泉俠與謎霧人戲偶本尊的展示，並有3D投影重現武打的經典場面。
▉跨域合作：從各種角度詮釋作品
李亞倫表示，「目前可期待的契機，就是數位應用與IP的多元化發展。」蓋亞目前正著手籌備網路平台，希望幾年內能達到一定規模的瀏覽量，也期盼國人能養成使用者付費的習慣。若再配合海外授權，及諸如電影、文字書等多方面的接觸與平行合作，期待能同時扶植創作者並培養讀者。
原動力合作過的成功案例，可舉「漫畫植劇場」為例。這個合作案一開始，從劇本、繪製漫畫再到拍戲，每部作品的狀況都不一樣，編劇和漫畫作者的磨合都需要借重編輯與各方溝通，碰撞過程難度很高，編輯工作相當吃重。
「例如《魔幻時刻：The Actor》，故事談的是年輕人入行受訓的藝界人生，是由王小棣老師的編劇描繪植劇場幕後的寫實作品，也是台灣首部演員養成的實境漫畫。我們的合作過程是編劇寫完一回之後，漫畫作者就要銜接下去畫。但漫畫不是分鏡腳本而是另一種創作，從文字轉為畫面難度相當高，編劇想像的也常跟漫畫作者不一樣，加上劇本是為電視劇而寫，6到8集變成一部漫畫，除了必須要做很多濃縮的工夫之外，結局跟電視劇也未必相同。」
「所幸成品很好看，讀者反應很正面，媒體聲量也很高。而且電視劇收視率好，漫畫銷量就好，兩者加起來成效必然大於2。」
漫畫植劇場宣傳影片
▉只要孩子願意看書，漫畫也是好選擇
國中赴日本就讀，大學畢業才回台灣的李亞倫，當完兵後，因不忍好作品被糟蹋了，「看不下去，只好自己投入漫畫出版工作。」他說：「那個年代，日本漫畫在台灣一片大好，但翻譯卻很爛，誤譯的情況很多，像大都會美術館（Metropolitan Museum of Art）竟被音譯成美托羅波瑞塔，簡直像咒語一樣，專有名詞不見了，真實的藝術品在書裡一個個都像虛構，還造成文化上的誤解。」
當初為了「撥亂反正」而踏入漫畫產業，如今多年過去，景氣有了變化，連閱讀生態也已大大不同。「小時候家長禁止看漫畫，我們只能偷看；到了我兒子（小四生）這一輩，已經不是看漫畫長大的世代，他們可以接觸到的免費娛樂媒介太多了。現在家長只要孩子願意看書，多半都會鼓勵；文字書若嫌字太多，看漫畫也很好。」
被問及推薦給青少年學生的書單時，李亞倫想了想說，像是收假後、開學時需要收心；或者下雨天、心情不好有點消沉時，建議可以看勵志類、比較正面積極的漫畫。「例如《龍泉俠大戰謎霧人》，故事內容有點奇幻，又有深度。等我的小孩上了國高中，我就會介紹他看這一部。」●
▇第40次中小學生優良課外讀物
專訪》不要為了辦媒體而辦媒體：專訪《進擊的日本地方刊物》作者影山裕樹
近年日本記錄區域性文化的地方刊物興盛，有別於以東京價值觀為主的大眾媒體，地方刊物傳遞當地獨有的風貌與情感，不僅增加了人與人之間的交流，同時讓外地人興起前往觀光甚至移居的欲望。
「千十一編輯室」負責人暨企劃編輯影山裕樹耗時一年，搜羅日本各處地方刊物的案例，集結為《進擊的日本地方刊物》。影山日前來台宣傳新書，在口譯陪同下，接受Openbook採訪，聊聊地方刊物的故事，以及這些故事如何帶動地方創生。
▇地方刊物，可以讓促進世代交流
第一次來台的影山，行程裡包含了台北、新竹及台南等地，人群聚集的車站或廟口辦桌讓他留下深刻的印象。在日本，人潮聚集交流的場所愈來愈少，他認為藉由地方故事，可以找回人與人之間交流的機會。
談起書中記錄的各種地方刊物，影山說：「即使種類多樣而無法歸結，但相同之處在於，它們成為促進人與人交流的平台，包括當地讀者、製作團隊、或者外地人。這是地方媒體的共同特性。」
影山說，如今社會中族群分裂的情形愈顯嚴重，年輕人與老年人沒有對話的機會，大眾不知遠離塵囂處的高齡者照護之家發生了什麼事……透過地方刊物，這些看似毫不相干的族群，開啟了對話的機會。
影山特別讚賞書中的一例：位於福岡的高齡者照護機構發行的刊物《搖咧搖咧》。有別於傳遞專業知識的照護雜誌，《搖咧搖咧》記錄的是照護人員與老人家的日常故事，不避生死問題，甚而讓人「咯咯發笑」。
《搖咧搖咧》雜誌及其編輯鹿子裕文（攝影：Mika Kitamura；行人文化提供）
這本刊物甫在當地書店上架，隨即銷售一空，連京都與東京的書店及大規模的經銷商都想訂購，熱潮超乎想像。透過這份刊物，讀者也更了解照護機構的日常，不再只是遙遠的、毫無相關的陌生群體。
▇日常的地方瑣事，有濃厚的「人」的氣息
地方刊物引起的效應，不止於此。
書中提及地方刊物的始祖《谷中．根津．千駄木》（簡稱《谷根千》），是由3位主婦於1984年創立，總共發行了94期。該刊物以主婦觀點報導當地的小型工廠、公共澡堂或是街巷漫步等特輯，無論是寫作者或被寫的人，幾乎都居住在谷根千地區。這本刊物一方面記錄了當地的日常風貌，另一方面也像是地方人士集體參與而成的故事。
日本地方刊物的始祖《谷中．根津．千駄木》（攝影：Mika Kitamura；行人文化提供）
影山表示，《谷根千》出版前，當地原本是非常沒落的地區。刊物提升了在地認同感之後，當地開始出現空間活化的計畫，包括保存老屋或將其改造為咖啡店，同時也出現了愈來愈多市民團體。重新活絡、具有獨特故事風味的谷根千地區，因此吸引了愈來愈多遊客，如今已成為相當熱門的觀光區。
為什麼這些日常故事能凝聚地方認同感，進而催發創生活動，吸引外地人前來觀光或移居？關鍵在於情感。
影山舉例說，四國高知縣位處在易受颱風侵襲的地方，加上大眾媒體的報導，久而久之，大家對於高知的印象只停留在「常受颱風侵襲」，就連當地人也不例外。
「然而在此之外，應該還有很多不同面向、多元立體的故事存在。」影山補充道，如果對自己家鄉的想像過於單一，就不會產生認同感，也不會以自己的家鄉為傲，更不會有地方復興的活動，因為大家都不想留在自己的家鄉。
一般觀光手冊或企業宣傳雜誌往往以利益為導向，主要呈現光鮮亮麗的一面，但地方刊物卻能忠實呈現地域的文化或日常瑣事。這些由當地集體譜寫出來的故事，讓該地域的地景空間附著上濃厚的「人」的氣息。
人與人之間的交流構築成地方故事，反映出某些普遍性的課題或情感，更容易引起共鳴，讓人發現自己的故事原來與別人的故事相關，從而喚起對於家鄉的想像。在疏離的現代社會，這種「我不孤單」的歸屬感，更能緊密連結人與人、人與土地之間的關係。
▇我們可不只是在飲酒作樂啊！地方編輯的份外之事
辦好一份刊物，就像說好一個故事的過程。時常到各地參與專案編輯工作的影山，以「外來者」的角度分享與地方編輯合作的趣事。
有人就有江湖，每個地方可能都存在著派系或權力關係。影山表示，「外來者」編輯的好處在於不受權力階級關係的影響，可以保持一定距離，但又要讓當地人覺得被理解。
「我們很常跟當地人喝酒搏感情，喝了酒比較容易說出真心話，互相了解彼此的想法，也算是一個交流的場合。」影山說，平時除了保持一定距離觀察當地之外，也必須透過閒聊交換情報，才能挖掘出地方真實的樣貌。
有別於外地人，深耕地方的媒體不可避免會涉入地方事務。影山說，地方編輯往往需要參加政府人員的私下聚會，當地方派系產生紛爭時，也可能得擔任居中協調的角色，甚至帶著酒登門道歉等等。
書中一編輯團隊與公部門合作的罕見案例《在雲端上》，創刊號介紹當地特色鮮明的「角打」。影山透露，最初編輯提出這個構想時，公部門認為對該地形象恐怕有負面影響，溝通過程中也不乏爭吵。「後來大家一起去喝了酒，還是決定以角打為主題。」結果證明效果很不錯，不只當地人覺得熟悉，也讓外地觀光客興起一探究竟的念頭。
地方編輯做著看似非編輯份內的事，實際上是將根紮得更深，藉此累積當地更強的牽絆，從交流中孕育更多可能性。
2006年創刊以來已持續發行10年的公部門免費刊物《在雲端上》（攝影：Mika Kitamura；行人文化提供）
▇對地方有必要性的刊物，就有辦法繼續存在
「刊物如何長久存續？」幾天下來的新書發表會，台灣讀者最常問這個問題。
時間，也是影山認為刊物最重要的課題。「必須經過很長的時間，例如10年，才能看出地方刊物的價值。有些做了1、2年就停刊的刊物，最大原因在於『為了辦媒體而辦媒體』，忘記刊物原有的目的。」
影山直接了當表示，華美的設計或很棒的照片，這些都不必太堅持。他舉例日本有位木柴行老闆的小學生兒子，辦了一份免費刊物宣傳老爸的公司，從版面設計到內容全都自己來，非常可愛。「重點是記得這份刊物想傳遞什麼訊息，以及長久存續下去。」
2019年是台灣的「地方創生元年」，透過《進擊的日本刊物》，影山想對我們傳遞什麼訊息呢？他說，台灣同樣面臨了高齡化及人口流失等問題，而地方正是面對種種衝擊的第一線，「這些地方可以實驗很多創新點子，『地方』可說是最有可能發生有趣事情的處所。」而發展這些創新點子的關鍵環節，便是他一再強調的，對於家鄉的認同感。
另一個角度來說，地方刊物已不僅是人與人交流的平台，更儼然成為綿延遼闊的故事場。透過長時間的積累，刊物本身已承載了許多情感，甚至能夠召喚更多人加入留下自己的故事，逐漸擁有改變人與人之間關係的力量。
「如果這本刊物對地方有必要性，就有辦法繼續存在。」影山如此說道。●
進擊的日本地方刊物
ローカルメディアのつくりかた:人と地域をつなぐ編集・デザイン・流通
作者：影山裕樹
譯者：林詠純
出版：行人文化實驗室
定價：340元
【內容簡介➤】
編輯、企劃編輯。1982年出生於東京。從早稻田大學第二文學部畢業後，進入雜誌《Studio Voice》編輯部工作，後來跳槽到Film Art公司，經手《約瑟夫．博伊斯 甦醒的革命》《開拓自己的藝術》《橫井軍平遊戲館 RETURNS》《辦一場戶外音樂節》等許多藝術、文化書籍，之後離開公司獨立創業。2010年創辦了「Office Yuki Kageyama」，從事書籍企劃編輯、網站與宣傳雜誌的編輯、策展、活動企劃、總監等廣泛的活動。策畫、編輯的書籍包括《改變地方的軟實力》《打造秘密基地的方法》等等。近年來以編輯者、總監的身分，參與「Festival / Tokyo」（2012，13）「十和田奧入瀨藝術祭」「札幌國際藝術祭 2014」等各地的藝術祭與藝術計畫。著作包括《大人打造的秘密基地》，共同編著的書籍則有《決定版．遊戲之神 橫井軍平的話》《十和田、奧入瀨 水與土地之旅》等等。「NPO法人藝術公社」創辦成員／總監。
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