●吸血鬼

ヴァンパイア
岩井俊二著，黃薇嬪譯，木馬文化，300元
推薦原因： 樂 
吸血鬼在這裡不是種族，是異食癖。書寫鮮血異食癖者的成長、愛情、慾望、殺戮，書寫犯罪小說，卻能夠這樣憂傷恬靜，並且流露病態之美，也難怪本書標榜為「岩井俊二版的《人間失格》」──當然，這個類比是否妥當見仁見智。本書就是病態而浪漫的岩井俊二，愛慾與孤獨都是主旋律。
宛如把《德克斯特：夢魘殺魔》（Dexter）的獨白，丟進岩井俊二電影的場景中，充斥著漫無邊際的絕望和疏離。特意安排的異國人物和場景，加深了強烈的孤寂，與其說是一則荒謬的奇想，不如說是當代人際關係的隱喻。
揉合了都會傳說和吸血鬼的老梗，卻依然一派淡漠溫煦的岩井風。血被吸乾了也無所謂，反而清爽舒適，既給影迷灌飽了迷湯，又證明原創就是再創——但真正的創作者，不管用了什麼形式，還是能夠當自己的。【內容簡介➤】

●辣椒的世界史

橫跨歐亞非的尋味旅程，一場熱辣過癮的餐桌革命

トウガラシの世界史 - 辛くて熱い「食卓革命」
山本紀夫著，陳嫻若譯，馬可孛羅，340元
推薦原因： 知   樂 
如果你穿越時空回到唐宋時代，能吃到辣椒醬嗎？答案是不行。那麼辣椒到底什麼時候傳入中國的呢？這得回到更源頭，從辣椒的「發現」開始說起。作者追尋世界各地辣椒的使用與歷史，以辣椒傳播途徑勾勒一幅人類飲食文化發展史圖像，幅員遠跨歐亞非，連結則深入飲食與土地，以及土地之上的人類文明。這是熱辣之書，熾熱夏天正該來場辣椒的尋味冒險啊。
專研中南美洲的老教授，以學術體例包裝，書寫他對辣椒的熱愛。目錄是日本學者一慣的嚴謹，內容則充滿趣味，像一位博學的阿公分享故事。經由他的娓娓道來，面對辣椒這直接刺激痛覺神經的食物，我們既征服辣椒，同時也被辣椒征服。
這本來自日本的辣椒史，沒有辜負主角嗆辣的本質，一路提供了不少刺激性的觀點。從中南美洲的出身，到日韓辣椒史可能都早於中國，雖然不算顛覆，卻也辛辣微妙，絕對可以讓下一頓的麻辣鍋活色生香。【內容簡介➤】

●台灣貓日子

貓小姐著，貓頭鷹出版，375元
推薦原因： 設   樂   獨 
「有貓就按讚」、「有貓就給推」，會這麼說的貓奴有福了。各色貓大王擬人吃飯、睡覺、娛樂、起居，從前作《浮世貓繪》的日本風味走來，《台灣貓日子》彷彿沿著日本時代走進戰後台灣，以本土地景讓貓日子細細數來，每個日子都充滿濃濃在地味。本書理應獻給愛貓的人，也同樣獻給愛古早味與愛台灣的人。
仿古的浮世繪畫風，以貓為主角，在看似趣味的畫面裡，重要看點是逐漸消失的人文地景，那是前中年世代才會理解的童年和青春時光。翻閱本書是愉快的閱讀，卻是有著歲月重量的愉悅。
這些貓！這些媚態！這些細節！這些台灣小物！到底是要逼死誰呢？只羨喵咪不羨仙，根本讓人無從招架⋯⋯但還好還好，總算大顆粒的文字平白散淡了些，又幽幽墮回了人間，喵。【內容簡介➤】

●松田行正的設計探偵

デザインってなんだろ？
松田行正著，黃友玫譯，漫遊者文化，490元
推薦原因： 知   設   議   樂   獨 
在日本，推理元素無處不在，偵探可以是大小姐，也可以是小學生，本書的偵探由設計師扮演，探索主題則是「設計」的起源。彷彿正牌偵探檢視線索、推演結論，作者回溯色彩、裝飾、標誌、版面編排、表現等設計主題，一一解開謎團，簡明扼要指出設計路徑的入門作品。想知道「設計」到底是什麼？本書連裝幀設計都以自身為例子，堂堂正正地擺在你面前。
松田行正是台灣設計界十分熟悉的名字，傳承日本裝幀藝術大師一貫的博學多聞，曾數度訪台。本書從第一線實務的角度，回顧設計史的發展，挖掘出設計演化過程中遺留下的無數線索，沒有學院論述的艱澀身段，也沒有政治正確的避諱，一點一滴還原設計世界裡，那些為了被打破而生的「規則」。
這本不大一樣的設計手冊，點到為止，彈無虛發，每個小標都直搗核心，不慌不忙地平易近人，煦煦然有師匠風，這是眼高手高卻不打高空的祕技分享。【內容簡介➤】

●阮ê青春夢

日治時期的摩登新女性​

鄭麗玲著，玉山社，420元
推薦原因： 知   議   樂   獨 
台灣少女從什麼時候開始夢想成為記者？成為公車司機？成為大學生？日本殖民統治時期，系統化的現代教育進入殖民地台灣，也打破閨閣禁錮，少女們從而踏出家門，走進公共空間，孵化自由戀愛與獨力工作的青春之夢。日本時代的諸多史實掩蓋了太久，宛如目睭糊著蛤仔肉，本書是剝除蛤仔肉的行動實踐，令當代讀者看見更多日治台灣少女們的真實樣貌。
從談日治台灣的學生生活，進展到女學生，作者一次又一次招喚回被歲月洪流埋沒的無名青春。這些新一代的摩登女性，許多處境不管好壞，今日讀來都有強烈的既視感。是過往走得太快太前衛，還是當下躑足不前已太久？回顧過去的日常，不只為滿足獵奇或思古，更為了挖掘隱沒在進步的表象下，那擺弄人們命運的深層結構。
日治時期的青少女，究竟過著什麼樣的日復一日呢？眼下的這本資料大全就規規矩矩回答了這個疑問。當然，這是一個可以不斷深入鑽研的主題，有了這本書當墊腳石，風華正茂的日治少女，才正要開始綻放屬於她們的無敵青春。【內容簡介➤】

●心靈之眼的旅程

Journey Into the Mind’s Eye
萊斯蕾．布蘭琪（Lesley Blanch）著，廖婉如譯，馬可孛羅，480元
推薦原因： 知   文   樂   獨 
或許探險之人所見格外細緻，比如作者以穩重而眷戀的旅人之眼凝視俄羅斯的諸多景緻，筆下令人著迷。本書記述閱讀、旅行、心靈活動融合一體的所見所聞，書名或許失之通俗，內裡其實聲腔簡潔清麗，令人不意便隨之投入長長的遠行之旅。
原書副標「自傳的碎片」，道盡了本書在旅遊字句之下高度的私密特質。從個人情感延伸出俄羅斯地理或文化的廣袤風貌，是對帝俄末期俄羅斯知識界的緬懷，也是對革命後蘇聯變化的觀察。炙熱的情感和冷靜的報導，截然不同的文字，交織出本書難以歸類的氣味。
迷離華美，難以歸類卻又渾然天成，作者對俄羅斯的無盡嚮往，因為一位謎樣人物而凝成一生執念，一旦踏上魂縈夢牽的國度，事過了，境也遷了，只能見到滿地的碎片……這是活在記憶中的女人的原型，耽美、痴情、放不下、執迷不悟。誰說一定要開悟呢？【內容簡介➤】

●葵照護Aoi Care

小規模多機能＋自立支援，讓人信賴的社區型新照護模式

あおいけあ流介護の世界
森田洋之、加藤忠相著，陳湘媮譯，太雅出版，320元
推薦原因： 知   議   獨   益  
日本高齡化問題與社區照護的經驗一向走在台灣之前，本書所倡議的「居家＋機構＋醫院＝透過社區機能以維護年長者尊嚴且能長久經營」的新型照護模式，是台灣未來勢必參照的長照模式之一。在日本，「葵照護」的倡議因尚未建立論述系統而顯得凌亂，但本書之於台灣長照領域，毋寧更是啟發之書。
如果只看形式，本書並不符合「好書」的標準，可以列舉的問題太多，但書中的訴求如此急迫重要，讓人無法略過。台灣的社區營造很少觸及老人照顧，偏偏那才是社區作為共同體最應當、也最能著力之處。本書反覆提醒人們正視身旁的老人和照護他們的親屬，不要老是視而不見，因為那是每個人都無法迴避的道路。
這本書編得小亂，顯然倉皇上陣，不過更可以感覺到作者改革日本照護現狀的大志。社區型的機動照護本來就是歷來養生送死的作法，反倒是現今醫療體系的無良，以及不願接受自然死亡的無明，平白製造出無效延命的巨大浪費。這書還應該反推著看：日本照護的窘境一一現形，不是什麼都可以搬過來套用的。【內容簡介➤】

●橡皮擦計畫

兩位天才心理學家，一段改變世界的情誼

The Undoing Project: A Friendship That Changed Our Minds
麥可．路易士（Michael Lewis）著，吳凱琳譯，早安財經出版，420元
推薦原因： 知   議   樂   獨 
乍看書名，首先的疑惑或許是分類：這是科普書還是心靈勵志書？不，本書是無法歸類的。作者以報導形式講述心理學家康納曼和特沃斯基的相識相知，如何既友好又競爭，藉此完成了「說一個好故事」這件艱難的寫作工程。這世界存在著某些真實發生的好故事，而恰巧有個好說書人將故事說得動人心弦，本書就是好故事結合好說書人而成的一部作品。
作者擅長找到新的視角，將讓人昏昏欲睡的嚴肅題材變成個人的生命故事，《魔球》是最熟悉的例子，本書是更上層樓的演出。行為經濟學的發現和研究，經由兩位主角的人生，亦友亦對手的複雜情感，竟能讓讀者為之泛淚。有時活著需要的是遺忘，而非記憶，在科學研究的背後，藏著每個人共有的經歷。
主角是發展出「展望理論」的兩位以色列心理學家，其中一位還收穫了一座諾貝爾經濟學獎。天才交手，相知相惜，卻也難免人心隔肚皮。作者把這段電光石火的友誼處理得不慍不火，凱撒的歸凱撒，上帝的歸上帝——無疾而終的橡皮擦計畫，或者就在這本書裡完成了。【內容簡介➤】

知識性．設計感．批判性．思想性．議題性．實用性．文學性． 閱讀樂趣．獨特性．公益性

整理：Abigail

Q：在韓國，地方出版社的運作相當辛苦，「南海的春天」為何最初會選擇在遠離首爾的統營落腳？成立至今多久時間？

我是在首爾出生長大大的，在首爾上班時，曾經幾次因為過勞昏倒而送到急診室。我是個工作狂，結果把身體都搞壞了，於是丈夫首先提出要搬到統營，在離首爾遙遠的地方過一年安息年。2010年3月我們選擇了天氣好、文化藝術資產也豐富的統營開始新的生活，因為想要持續這樣的生活，便決定在這裡開出版社，2012年7月出版了公司的第一本書。

Q：作為一間遠離首爾的出版社，你們如何定位自己？同時經營書店、出版還有文創商品，在韓國是常見的嗎？對於出版品或是運作方式有哪些獨特的堅持與理念？

南海的春天剛創業時，韓國的地方型出版社非常稀少。幸運的是，創業初期我們得了幾次大獎，在全國享有了知名度，也因此大家開始慢慢對地方出版社有更多關心。

開了出版社後，2014年10月我們的書房也正式開張。當時是為了能有一個宣傳統營文化藝術的空間，順便也做書房民宿（Book Stay），於是開了一間小書房。成立書房的另一個原因，是希望能跟來找我們的許多讀者們有更多的交流。當然，也有宣傳跟販賣我們出版社作品的目的。

3年來努力經營書房的成果，使這裡變成了觀光的景點，去（2017）年11月，我們把整個書房民宿都擴建成書房，並且舉行了各式各樣的活動。雖然未來要走的路還很長，對於需要替代方案的地方出版社而言，書店是一個很好的組合方式。除了可以有更多機會跟讀者見面，也可以得到企畫的靈感，出版社和書店發揮各自的角色，可以產生更多的能量。

今年2月員工旅遊來台灣時，我們也看到不少小書店，到處都有獨具特色，令人印象深刻的小書店，讓我們相當感動。特別是「晴耕雨讀小書院」這間書店，我想把他們的故事推出韓文版，也已經進行簽約了。

雖然我對台灣的出版產業還不太熟悉，但我認為以學校為中心自生的書店，是很大的文化財產。如果這些書店彼此好好連結的話，對於年輕的讀者會產生很大的影響，甚至可能產生新的讀書文化。

Q：請跟我們介紹貴社最具代表性的作品。獨立出版社在韓國的經營遭遇的困境和難題是什麼？

6年來，南海的春天一共出了32本書，因為是以自行企畫的作品為主，所以數量並不多。其中我們的代表作《小書房，我們賣了不少書！》還引起了韓國國內書房創業的風氣。另外就是這次在台灣出版的《一枚銅板也很幸福的雜貨店時光》，以及地方麵包店成功的故事《我們愛的麵包，聖心堂》等書。

我們是獨立出版社也是地方出版社，在沒有出版優勢的地方開創新的市場，最困難的就是以首都圈為主的行銷與流通。

第一年時，光在首爾和統營之間往返就達廿多次，每次來回要花8小時，那時真的很辛苦。即使非常努力，還是很快就碰到瓶頸，我們必須找出獨特的方法。

為了克服物理上的距離，向讀者宣傳我們書的最好的方式，就是跟讀者直接交流，因此我們以社群網絡（SNS），在現場跟讀者見面。雖然辛苦，但我們花很多時間，離開公司舉辦讀書見面會，製造跟讀者直接交流的機會。

其中最感人的就是《小書房，我們賣了不少書！》出版之後的故事。我們因為自己經營小書房，看到社區的文化逐漸改變的樣子，就想說這樣的書房，如果在全南韓都有該有多好。於是出版了這本書，介紹南韓各地書房，並以書中介紹的書房為中心，訂定宣傳企劃。

出版第一週時，這本書只在書中介紹的50間書房可以買到。我們先將新書出貨給這些小書房，也希望他們宣傳這本書只有在這裡買得到。起初，我們對這樣的策略半信半疑，但是卻發生了奇蹟般的結果，

這些小書房都利用各自的社群網絡來介紹這本書，簡直就像是一支隊伍，到處都有這本書的蹤跡，真的很感動。

靠著口耳相傳，後來大型書店也要求進我們的新書。書房自發性的宣傳讓這本書變得有名，除了報章的介紹，我們也開始巡迴各書店舉行書籍分享會（Book Talk）。

不管讀者有多少，只要有人找我們，我們就去。後來有更多媒體在節目上討論這本書書的內容，而讓韓國興起了一陣小書房的風氣。許多想開書房的人，進行了各樣的對話，這改變了韓國的書店文化，也讓韓國各地的小書房有了堅固的連結，這成為我們最大的資產。

Q：決定出版《一枚銅板也很幸福的雜貨店時光》的考量是什麼？本書想傳遞的訊息和情感，與貴社的調性有哪些相似之處？

南海的春天分成兩個書系，Vision Books跟Local Books。前者是那些成為工作與生活替代方案的故事，而 local books紀錄了地方社區擁有的具有重要價值的事物。

《一枚銅板也很幸福的雜貨店時光》一書就是屬於local books，跟我們的屬性非常符合，作者在20年間走訪全國各地的雜貨店，並用圖畫記錄下來，帶給我們很大的感動，也受到眾多讀者的歡迎。這本書成為我們出版社進軍國際市場的契機。

Q：前陣子台灣也出版了一本搜羅全台雜貨店的《老雜時代》，很受讀者歡迎，對照《一枚銅板也很幸福的雜貨店時光》，您認為大眾能從雜貨店的紀錄得到什麼？而雜貨店對於大眾的獨特意義又有哪些？

我也在台灣的書店裡看到那本書，做得相當好的一本書。那些喜歡《一枚銅板也很幸福的雜貨店時光》的讀者們反映，看到這本書就會喚起舊時的回憶，重現了在這個物質至上的時代逐漸消失的生活痕跡，現在大企業經營的連鎖便利商店逐漸代替了雜貨店，單一化的系統正逐漸侵蝕我們的情感，在這樣的環境裡，雜貨店的空間可以讓我們想起溫暖的回憶，以及在那裡與人聊天寒暄交流的那些生活中寶貴的痕跡。

Q：書中收錄了這麼多雜貨店，貴社編輯部有沒有對哪一間雜貨店印象最深刻？為什麼？

全部的雜貨店都很棒，但這次台灣版封面的鳳平商會對我們來說有獨特的意義。是這本書的作家第一次來統營與我們見面時，所遇到的雜貨店。

在櫻花盛開的美麗春天，畫了我們社區裡留存下來的雜貨店，原畫現在也收藏在我們出版社，這張出現在台灣版封面時我們也嚇了一跳。

Q：我們得知《一枚銅板也很幸福的雜貨店時光》也將在日本出版，台日韓三地發展進程雖有類似，也有相異之處，您認為透過雜貨店最能夠引起共鳴的特點是什麼？

雜貨店是過去生活的紀錄，能夠喚起感情與回憶，對有些人來說，那裡可能是幼年時跑跳遊玩的遊樂場，對另外一些人來說，可能是生平第一次遇見的奇妙建築，我們為了不讓這些生活的痕跡消失而記錄，也希望可以傳遞給更多人。

原本《一枚銅板也很幸福的雜貨店時光》一書的日文版是最先要出版的，但因為發生了一些事情，而延到明年的春天，所以今年夏天台灣版最先出版，秋天時法國版也會上市，這本書不僅在亞洲，在歐洲的反應也很好，英國BBC電視台在社群網絡看到圖片後，訪問了作者，節目播出後歐洲有很多地方來信希望能看到這本書，可見對雜貨店的回憶是超越國界的共同情感。

Q：最後的題外話，今年2月貴社來台灣員工旅遊，你們對台灣的印象如何呢？

這次是我第三次訪問台灣，第一次跟出版社見面，我發現台灣在情感與文化方面都有許多地方跟韓國相當相近，讓我很喜歡這裡。飲食跟夜市文化，還有重視傳統的部分，還有這裡的人們雖然樸素卻很有韌性，都讓我非常有好感。

台灣的出版界我還不太熟悉，市場似乎還不是很大，不過仍然一直企劃好書，而且對於自己的文化相當自負。

跟喜歡快步調改變的韓國不同，台灣是緩下腳步對於守護該守護的事物，有相當強烈的意志。希望以後能有機會更認識台灣。●

一枚銅板也很幸福的雜貨店時光 동전 하나로도 행복했던 구멍가게의 날들 作者：李美京（Mekyeong Lee） 譯者：徐孜葶 出版：馬可孛羅 定價：480元 【內容簡介➤】

作者簡介：李美京 （Mekyeong Lee） 從小繼承了外婆精巧的手藝，愛上手作與繪畫，大學時進入韓國弘益大學美術學院攻讀西洋畫。 在懷上第二胎時，作者移居京畿道廣州市退村。當她在退村的觀音里散步時，被雜貨店給深深吸引，開啟了爾後20餘年的全國雜貨店繪畫之旅。她親自拜訪了韓國境內一間又一間的雜貨店，並繪製了上百幅畫作，傳遞給讀者們一種安慰、一種共鳴，還有一種感動。 不捨慢慢消逝的事物，今天的她依舊穿梭在巷弄內，將雜貨店的樣貌與故事以精緻的鋼筆畫繪製下來。 作者官網：www.leemk.com 譯者簡介：徐孜葶 1990年生，畢業於文化大學韓文系、梨花女子大學韓國學碩士。 長期旅居韓國，求學與在職期間頻繁接觸口、筆譯。對圖文書、短篇有濃厚的喜愛，將所見文字的張力完整呈現，是譯者最大的初衷。