書評》迎向靈光逝去的武林：讀張北海《俠隱》
▉追憶：重現的無限魔力
侯孝賢拍《刺客聶隱娘》，最使人驚異的就是企圖在電影世界重建唐代日常——各種疑真似幻的物件、場所與生活方式。我們無法置喙那是否即為歷史上的唐代，但下足工夫的考據與細節精製，的確召喚出一消逝時代復還的視覺魔幻。
而「刺」和「隱」作為這部武俠電影的精彩辯證與隱喻，關於藏身，關於刺客如何從黑暗中的存有模式轉向，走進光天化日裡的鄉野，關於隱是不殺，是放棄暴力的施行，是對自身鍛鍊與慾望的消滅……諸如凡此，都教人驚咋。
《刺客聶隱娘》的隱，不能單單視為一名刺客的消隱，其背後有著更複雜的舉世意義。譬如從華麗的陰謀動盪邁入純樸的田園，譬如隱隱約約意識到輝煌精緻的大唐正一步步走向毀滅。
侯孝賢執導作品《刺客聶隱娘》預告片
張北海的《俠隱》，彷彿與《刺客聶隱娘》祕密互通著，在隱和武林人存在意義的追究、某時代地域的完整呈現，還有迎接最終的消逝到來，兩者都予人凝神回望的豐沛感受。很慢的電影，很慢的小說，一個凝看消逝的唐代，一個張望逝去的北平，同樣非常深情，非常細緻地用影像與文字去重現那些人那些事。
重現某時某地的風采，一向具有讓人宛如親歷的無窮魔力。
與《俠隱》同樣在2000年問世的《城邦暴力團》，開頭首句是「或許是出於一種隱祕的逃脫意識」，整部小說，隱也是重點。當然，露出江湖家國的驚世謎團也是。
不過，張大春的隱，是作為魔幻（竹林市，一整個隱藏起來的世界與歷史：「一種前所未有的逃脫、前所未有的解放、百分之百的躲藏……愛你的人恨你的人知道你的人漠視你的人想念你的人討厭你的人總之對你視而不見。這是多麼美妙的一個境界！」），是所謂「『隱』應該不是不立文字、不立功業、不立形跡，反而應該是一種滾遍風塵、蹚透泥水、激濁揚清、知黑守白的智慧」的態度，與張北海恐怕不盡相同。
張北海的隱有悼祭之意，是針對一特有族類、悠久文化與生活逝去之日的離念。
他寫被淪陷前北平的日常，食衣住行育樂方方面面都有所著墨，讓人看見老北平如何活，活得有尊有嚴具品具味，吃啥看啥玩啥，就連逢節過慶怎麼做，俱娓娓寫來，主要人物的職業也緊扣日常（李天然是《燕京畫報》編輯，關巧紅是縫製）。
此所以當北平淪陷，美國記者羅便丞要拉著李天然舉酒碰杯，為北平「守靈」：
我們同時應該為她的美，她那致命的美，喝一口。……這迷人的古都，還有她所代表的一切……那無所不在的悠久傳統，那無所不在的精美文化，那無所不在的生活方式……這一切一切，從第一批日本兵以征服者的名義進城，從那個時刻開始，這一切一切，就要永遠消失了……
這無疑是張北海以文字追憶、以紀實追悼的小說壯舉了。而朱天心在《古都》也曾發出類似的喟嘆：「大概，那個城市所有你曾熟悉、有記憶的東西都已先你而死了。」
▉地誌：返回消逝現場的藝術
武俠小說寫地理環境已經是傳統，經常起頭就要敘述人物置身何處、從哪裡開始出發、經歷何種冒險奇遇，云云，是非常制式的套路。可《俠隱》寫的是返回，寫美國醫生馬凱在現代火車站接家破人亡的李天然歸還，異國色彩濃烈。由此李天然方一步步真切地回到北平優哉游哉的古都慢調——再說吧，沒什麼好急的，有的是日子好好地想好好地找。
相對於此前武俠描地述景往往是過場敷衍，張北海寫北平卻是真心實意地寫。素以寫紐約大城生活文化聞名的他，寫起北平更是深情絕倫癡心無比。他殷切地踩踏，把1930年代的北平寫活寫滿了。《俠隱》的偵探、間諜元素並不少於武俠因子——就像卜洛克（Lawrence Block）筆下走遍紐約的私探馬修．史卡德，充滿無盡戀慕地看待一座城市的豐饒與敗衰。
直至《俠隱》，武俠才確切地有地誌學書寫的加入，不僅僅是地圖或地理而已，而是如同葛林（Graham Greene）《哈瓦那特派員》寫的：
人口研究報告可以印出各種統計數值、計算城市人口，藉以描繪一個城市。但對城裡的每個人而言，一個城市不過是幾條巷道、幾間房子和幾個人的組合。沒有了這些，一個城市形同隕落，只剩下悲涼的記憶……
張北海讓滅亡的北平重生在武俠領域，比起後輩們如慕容無言《大天津》、徐皓峰《刀背藏身》的天津，又或張軍《國術》的北京，他更多了一些從容細膩講究，智慧與身段兼容，氣派好看。
寫武俠小說實在應該要像李仲軒口述、徐皓峰撰文的《逝去的武林》講的練武精要：
形意拳的劍法刀法都用尖，但並不只是一個尖。形意拳又叫六合拳，六合就是四圍上下。還要練出隱藏的劍尖，一遇非常，可以八面出鋒。練拳也是要四面八方地練，一個鑽拳出去，在練的時候，不是只衝敵人的下巴，全管。這樣才能隨機應變……
武俠也要四面八方地寫，不止是寫出某種神乎其神的感應，不止寫天地自然的變化，不止寫門派惡鬥江湖爭霸，還得要踏踏實實有人如何置身世間的真實樣貌，寫明白了人是怎麼樣活在各種（江湖家庭國族世界）夾縫裡，不逃不避，歧異複雜。
《俠隱》就是這麼寫的，而且寫得靈光煥發敏銳深刻。張北海一出手就讓俠的千奇百怪千變萬化都實地化了，沒有丁點虛浮零碎，就是一武人在北平生活與復仇的現場。
《俠隱》真教人動容的全是那些人際往來居家瑣事，而非武打對決，如李天然對小跨院的布置、買禮送人、跟關巧紅或街道步行或量身取袍，都分外有意思。武俠小說往往省略日常，總是輕易揭過。唯沒有細節，情節再繁多緊湊，也都是空的，沒法兒真地吸住什麼。
比如說，復仇是武俠小說司空見慣的主題，但張北海就是能處理得不慍不火節制和緩。三場鬥殺（掌斃羽田、斷山本臂、槍殺朱潛龍）後，李天然的心得是解渴、解癢與解飢，非常飲食而生活化，正為《俠隱》的獨到之處，也不賣弄也無玄虛。
藍蘭離開北京時埋下兩個紀念品，其實也沒什麼重要的，但李天然感觸地說：「無所謂……可是挺美。以後回來還有東西可以找。」是啊，如果返回舊地，面目全非，至少還有個什麼可以找。這是《俠隱》最輕描淡寫但也最溫暖的一句。
▉鎮魂：走入無武俠的境地
武俠小說傳統裡，俠是中心之人，但來到《俠隱》的民國時期，江湖人已活成了邊緣之人：
……以前的王法再不是東西，還容得下我們，還尊稱我們是俠義道，可是現在，法律取代了正義，第一個給淘汰的就是我們。
要寫近代的武俠小說，首先必然要面對槍砲與法律等現實問題，不可能閃躲。於是，藍青峰問：「你們江湖有你們的世界，這個我明白，可是……要是你們那個俠義江湖，你們那個武林世界，跟我們這個世間江湖，我們這個凡人世界……要是有一天這兩個世界碰到了一塊兒，你又怎麼辦？」而李天然最後也就從個人的、江湖正義的面向，一頭撞進國族、世界正義，非得做出拋江棄湖的選擇不可了。
以槍殺敵的李天然還天然嗎？武功是從拳腳全身發出的天然之力，他一直試著守著江湖規矩，唯最後還是要進入現代與機械——江湖英雄至此自我消滅了，再無容身之地。
金庸寫《鹿鼎記》寫韋小寶，是英雄俠客的戲謔嘲弄，根骨是反武俠。而《俠隱》更絕，它臨近了「無武俠」，因為最後解決敵人的不是武術，是兩把槍，是科技，是現代的戰爭手段。江湖規矩被更大的世界現實徹底地吞噬殆盡。
原來不把王法、民國和法律當真的李天然，終究得接受江不江湖武不武林的殘酷處境。此乃貫通這本小說的夕陽用意——從李天然和關巧紅的頭一回約會，猜「夜裡有一個，夢裡有一個，窗裡有一個，外邊兒有一個」字謎，得夕字，已預告最後一章「夕陽無語」。
李天然還自問：「俠？還有可能嗎？」張北海留了個懸，他沒說可能，也沒說不可能，只是帶我們目擊這般風景：「黃昏的夕陽，弱弱無力，默默無語。天邊一隻孤燕，穿雲而去。」也就暗地裡把俠的必逝悲涼絕望都寫透了。
班雅明（Walter Benjamin）在《迎向靈光消逝的年代》觀察機械複製時代中逐漸喪亡的靈光，他如此說：
將「靈光」定義為「遙遠的獨一呈現，雖近在眼前」，只是將藝術作品的儀式價值以時空範疇的用語來表達。遠與近相反，本質上「遙遠」的事物便不可「接近」。
也就是這樣了，那個江湖英雄深信不疑的俠義價值，業已靈光盡逝了。
《俠隱》不但是北平的鎮魂歌，更是武俠的鎮魂歌。此其後，無有靈光的武俠還能去哪裡呢？《俠隱》不啻於是對武俠的最後招魂，最後的輓歌。一如《末代武士》（The Last Samurai）裡沉浸騎士榮光、但厭倦現代戰爭的美國軍官，最終在日本迷上武士道精神，找到生存意義，但什麼也挽回不了，世界依舊無情地朝著武士道滅亡的那一邊奔去。●
|
作者：張北海 |
|
作者簡介：張北海 本名張文藝，祖籍山西五臺，1936年生於北京，父親張子奇曾經在山西響應辛亥革命，後留學日本，跟馮玉祥的西北軍有深厚淵源。1949年張隨家人移居臺灣，師從葉嘉瑩學習中文，就讀於臺灣師範大學，1962年到洛杉磯繼續深造，攻讀南加大比較文學碩士。1972年考入聯合國，遷往紐約，定居至今。 上個世紀70年代起，張北海一邊在聯合國上班，一邊為許多重要報刊寫紐約寫美國，他的文字幾乎是當年初抵紐約的各地華人最重要的文化指南。陳丹青曾說他是看張北海的文字才懂了紐約，文化人詹宏志則說：「對於我這樣一個長期讀者來說，張北海就是紐約。」至於作家阿城說得更簡單有力，他說自己是「張迷」。 張北海的散文成書有：《下百老匯上》、《美國：八個故事》、《人在紐約》、《美國郵簡》、《美國美國》。另外，他在2000年寫出長篇現代武俠小說《俠隱》，讓各界吃驚，他在北京拆胡同建環道最激烈的時代，以這本書向「消逝的老北京」致敬，轟動影視圈爭取改編，最後由姜文改編執導，2018年上映，片名更為《邪不壓正》(Hidden Man)。 |
.jpg){kind=link}
英美書房》千禧世代歐普拉出書，及其他藝文短訊
【作家動態】
Wade常在Instagram上發表肯定自我價值的簡短詩句、傳遞各種正面訊息，吸引了大量追蹤人數。Wade不僅曾與Gucci、Nike等品牌合作推出商品，更經常出現在政治與青年運動的場合。譬如今年3月美國反槍械大遊行，Wade的詩句「願所有孩子都擁有安全長大的權利」便被年輕人引用在手製標語上。
《Natural Causes》綜合了作者的個人經驗、社會學趨勢、當代流行文化以及醫學文獻，逐一推翻了人類過去對於長壽的既有印象。艾倫瑞克認為無論是預防性醫療檢查、健康和正念的概念，或是飲食和健身文化的影響，人類總是過度準備及擔心這些不可避免的事。本書以截然不同的角度，帶領讀者深入理解自己的身體，也為自己的未來做好準備。
《長日將盡》曾於1993年由已故名導演詹姆斯．伊沃里（James Ivory）改編同名電影，入圍當屆奧斯卡8項大獎。這次《長日將盡》又將由書頁躍上劇場舞台，並且由石黑親自參與改編，書迷與劇迷都表示期待。
2018曼布克國際獎（Man Booker International Prize）5月22日於倫敦揭曉，波蘭作家朵卡萩（Olga Tokarczuk）以小說《飛翔》（Flights）獲得殊榮。《飛翔》是朵卡萩第一本被譯成英文的作品，她與小說英文版譯者克勞馥（Jennifer Croft）將平分5萬英鎊的獎金。
現年56歲的朵卡萩，在波蘭已是家喻戶曉的知名作家。作品中經常可以看見民間傳說、宗教、神話等元素。《飛翔》背景由17世紀跨至今日，將時間分割成數個片段，探討了旅行與人體解剖等主題。曼布克國際獎評委會主席、英國作家阿碧娜妮西（Lisa Appignanesi）表示：「朵卡萩是一個充滿機智、想像力與文學自信的作家。透過克勞馥的出色翻譯，《飛翔》裡驚人地並置了一系列故事，帶領我們經歷一次又一次的啟程與抵達、故事與脫軌，同時探索與現今社會和人類困境息息相關的議題。」
摩爾在接受訪問時，提及撰寫虛構與非虛構作品對她的不同之處：「寫小說時，你必須創造一個自己的世界，至少某種程度上必須如此。而撰寫非虛構類文章，是對已存在的世界作出回應，通常一個回應對上另一個回應，所以在某些方面，非虛構既簡單卻也更危險。」
小說裡的無名敘述者是個年近40的女作家，她抽菸、沒錢、離了婚，與男友住在多倫多美麗但牆上有老鼠的公寓裡。身為猶太人，所有人都認為女性應該為大屠殺後暴跌的人口數扛起責任，但她卻肯定自己不想有孩子，與其他人的觀念大相逕庭。為人母親與否？她將在哲學思想、身體結構、神祕主義等思考過程中，漸漸找到答案。
【出版新聞】
整起事件的導火線為去年11月爆發的#MeToo反性騷擾運動。18名女性同時對與學院關係深厚的阿爾諾（Jean-Claude Arnault）提出性侵指控，受害者指稱，阿爾諾以自己的人脈跟權勢作為威脅性侵，魔爪甚至伸向瑞典學院的成員及瑞典王儲。性騷擾事件爆發後，學院未作出懲處，導致6名院士提出辭職，以抗議學院姑息與縱容的態度。加上此前就拒絕參與學院事務的兩人，總數18名的院士只剩下10名能參與獎項運作的成員，人數驟減直接衝擊了諾貝爾文學獎的評選運作。
諾貝爾文學獎的聲譽因性侵事件大受打擊，停辦等同強調了事態的嚴重性，也是為了重拾大眾對於這個已有一百多年歷史獎項的信任。院士之一的作家歐森（Anders Olsson）表示：「我們認為在授予下一個桂冠前，空出一段時間恢復公眾的信心是必要的。」
近幾個月來，捲入騷擾醜聞的知名作家名單不斷增加，現在還包括暢銷的兒童書籍作者、知名政治記者和國家圖書獎得主小說家。性騷擾的指控橫掃出版業，伴隨著書籍交易取消、書店抵制，以及作家會議的驅逐，出版商、代理商和編輯正在努力想辦法解決這個問題。
根據《衛報》報導，弗里歐文學獎（Folio Academy）評委、英國作家哈德莉（Tessa Hadley）表示：「曼布克獎曾經是大英國協每年的小說焦點所在，大英國協的小說在某種意義上是彼此交談的，觸撞出的火花與和美國小說產生的對話不一樣。然而，現在我們好像認為自己只是美國小說的一部分，迷失在它的邊緣了。這種作家群體的淡化最終將影響未來的寫作發展。」其他作家也爭辯說，除非美國的文學獎，如普立茲小說獎與美國國家圖書獎也向英國作家開放，否則曼布克獎對英國籍作家應有相對的保護措施。
去年10月桑德斯得獎時，曼布克獎主席羅拉．楊（Lola Young）即曾針對獎項殖民化的說法提出駁斥，他當時表示：「我們並不在乎作者的國籍，我們只關心這本書，以及它想告訴我們的是什麼。」
原本依據歐盟規定，英國出版商享有英文作品在歐盟市場的獨家代理權，這使得英國在過去幾十年間成為全球最大的圖書出口國。英國出版商協會（Publishers Association）的數據顯示，英國出版業總銷售額每年高達68億美元，其中一半以上來自出口，而最大的出口市場就是歐洲。確定脫歐後，英國出版業將失去大量銷售額，也因缺乏關稅優勢而面臨成本增加的難題。
相對而言，這對美國出版商卻是好消息。英國脫歐後，歐洲市場勢將對美國出版社敞開大門，屆時所有的英文書籍都會有英國和美國兩種不同版本，市場分化也將直接影響收益。美國各家出版公司高層紛紛表示，已準備好支付歐洲專營權的專利使用費。劍拔弩張的英美出版大戰，隨著英國脫歐的進程，也將越演越烈。●
手指點一下，您支持的每一分錢
都是推動美好閱讀的重要力量