同人現場之3》同人不同命？日本與台灣的同人二創動漫產業
記錄整理：周愛華
與談人：
蘇微希（開拓動漫祭執行長）
王佩廸（交大動漫與數位文創學程助理教授）
張資敏（《宅經濟誕生祕話：日本漫畫產業告訴我的事》作者）
▉日本同人創作興起的背景
我們現在熟悉的二創漫畫同人誌，並非一開始就出現在日本的漫畫產業中。日本最早期的「同人誌」，指的是文學創作合集，而日本最大的同人誌即售會Comike，在1970年代創辦時，發起人米澤嘉博也是以出版漫畫評論同人誌為主的。直到80年代，《足球小將翼》等人氣漫畫出現後，以「迷」為組成結構的二次漫畫創作，才開始蓬勃發展。同時，出版社也注意到了越來越興盛的同人活動，到了80年代末，同人場上一些知名的同人作者，譬如吉永史、CLAMP之類的漫畫家，也開始進入商業出版體系。
由於網路的出現及印刷技術的進步，90年代的同人活動跟商業出版體系，發生了較大的轉變。網路讓同人作者有新的發表空間，透過網路平台也讓作者更容易接觸到讀者。而少量印刷技術的普及，甚至出現專門印製同人本的印刷廠，以及代理或販售同人誌的公司，都使得同人創作越發興盛。
相較之下，紙本的商業出版市場則是在高峰後邁向萎縮，這使得日本出版社必須嘗試更多不同的對策，來抓住數位時代的創作者和消費者，借助興盛的同人文化就是策略之一。對應的措施包括：在以原創為主的同人誌即售會裡設置「出差編輯部」，或是將網路上人氣較高的作品集結出版。
世界最大的同人誌即賣會：日本Comic Market（取自wiki）
▉台灣漫畫產業錯失良機
日本漫畫產業與同人創作（不論是原創或二創）有相當良好的銜接，那麼，是不是把日本模式搬來台灣，我們也能成功呢？
其實，日本的漫畫產業在網路還沒出現、文化仍在封閉的場域中發展時，就已經花了四、五十年去養成自己的市場。而台灣的漫畫產業在60年代曾經被截斷了20年，這20年的空窗期，讓我們錯失了養成完整漫畫產業的機會。
台灣漫畫產業在60年代出現了嚴重斷層，主要原因是1962年通過、1966年正式實施的漫畫審查制度「編印連環圖畫輔導辦法」。審查的方式非常主觀，完全取決於審查員，而漫畫內容只要涉及「怪力亂神」、政治跟敏感議題的，都不會通過。
在審查制度出現前，大約1945到1960年左右的時間，可說是台灣漫畫早年的黃金時期。當時有許多活躍的漫畫家，漫畫月刊、週刊也很蓬勃，例如葉宏甲的《諸葛四郎》還曾經翻拍成連續劇。審查制出現後，很多漫畫很難通過審核，漫畫家難以維生，僅剩少數的漫畫家能生存下來。此外，有些家長團體認為漫畫是不良刊物，也影響到漫畫的發展，造成了漫畫市場的萎縮。
葉宏甲的《諸葛四郎》是台灣漫畫早年黃金時期的代表作。
近代台灣本土漫畫真正的黃金時期，是上個世紀90年代。隨著1993年「301條款」促成版權合法化，台灣的漫畫產業直到當時才開始真正累積發展，可惜卻在發展僅僅10年後，就碰到了全球市場國際化與網路時代的衝擊。
90年代的台灣，當時《灌籃高手》一集首刷可以達到30萬本，林政德的《young guns》的首刷數字是13萬本。這顯現了，台灣並不是沒有消費力，只是我們錯過了60年代到80年代間，那段封閉卻可養成自給消費習慣跟消費市場的時間。
▉把同人能量導回商業體系
因為日本與台灣漫畫產業發展的歷程有上面提到的差異，所以台灣很難直接複製日本的模式。台灣漫畫產業沒能發展起來，同人作者就算想經營，可能也沒地方發揮。不過，發展成熟的網路環境，或許可以成為出版業或同人創作者的轉機。
90年代中後期，網路衝擊了傳統媒體，在所有人都不看好的狀況下，日本的漫畫產業發展出新的獲利模式——異業結合。其實在90年代以前，日本漫畫和動畫、電玩業已經有不少合作，但90年代後日本出版社更積極設立版權部門，授權給其他產業。像在電影或日劇中，也可以看到許多由漫畫改編的作品。
過去只有在大眾雜誌上發表的漫畫，才較有機會被讀者看到，到了90年代後，原本在小眾雜誌連載的漫畫，也可能因為在網路上評價很好，結集成冊時人氣大漲，像是《進擊的巨人》、《青之驅魔師》都是很好的例子。
此外，日本也推出有聲漫畫書，或是藉由Niconico平台，推行互動式的漫畫等等新的嘗試，來適應數位時代。台灣如果能透過網路來帶動出版社的成長、嘗試新的方法，並把讀者的興趣拉回到本土漫畫上，其實也同樣有機會成長。
▉日本出版產業與同人活動的默契
有位台灣同人作家曾說：「同人誌是讀者寫給作者的情書。」在日本，自70、80年代後，讀者會藉由創作或購買二創同人誌的形式，來表達對一部作品的熱愛。雖然對版權擁有者而言，二創同人活動中的再製和販賣，在法律上是侵犯著作權的，但在日本卻有個默契在——只要在「迷的圈子」裡進行交流，版權擁有者通常會默許，也就是「當作沒看到」。
日本同人活動已經運作得相當成熟，大家會自律地在潛規則之下進行二創。而對出版社來說，同人活動也具有協助宣傳的作用，因此對於同人場上的二次創作是否侵犯自身權益，較能採取較寬容的態度。日本的集英社、講談社、小學館這3家大出版社，都抱持相同的態度。
2016年年初，「跨太平洋經濟夥伴協定」（The Trans-Pacific Partnership；TPP）重新定義著作權部份，要把著作權的「告訴乃論」改成「公訴罪」，而「二次創作」能不能豁免，成了重要關鍵。
2016年3月，日本有關二次創作可免於TPP著作權公訴罪的相關法律，已進入三讀程序，日本首相安倍晉三也發表聲明，表明「二創不能死」。日本在TPP這件事情上，很明確地表達了：二創並不等於盜版，如果版權有爭議，也是版權擁有者跟再製者之間的事。
TPP強化保護著作權的相關規定，引起不少爭議。（取自官網）
▉台灣出版業對同人活動的看法
反觀台灣，在很長一段時間裡，漫畫出版社對同人活動一直不太了解，直到2010年，還有代表產業的人，指責同人活動是盜版。二次創作真的是「盜版」嗎？
因為台灣出版業對「二創同人誌」出現的歷史與文化原因不了解，所以很長一段時間裡，台灣出版社都認為二創是盜版，間接將同人活動中包括原創和二創的作品都同時抹黑。直到近年，許多同人作家陸續進入商業出版體系，成為新生代漫畫家，出版界才逐漸修正對於同人創作的錯誤成見。
開拓動漫祭執行長蘇微希是漫畫編輯出身，曾經很多人問過她：為什麼要辦同人活動，而不自己出版漫畫？她的回應是：現在的台灣漫畫產業，最需要的是量。做為編輯，她一次最多只能帶5個漫畫家，但辦一場同人活動，可以支持2000個創作者發表作品。創作者會為了參加活動而努力創作，並藉由參加同人活動，去直接面對讀者、了解讀者。
假台大體育館舉辦的開拓動漫祭（FF），每每形成大排長龍。（照片：開拓動漫祭提供）
今年(2017年)舉辦的FF29。（照片：開拓動漫祭提供）
開拓動漫祭自2002年開始舉辦，到了2012年，中研院出版了《CCC創作集》這本文史導向的漫畫刊物，裡面的漫畫家90%以上都曾在同人場出過刊物。這顯示了，同人會場其實是養成未來漫畫家的很好機會。
去年（2016）年初，蔡英文總統以總統當選人的身分來到開拓動漫祭會場時，蘇微希曾詢問隨行幕僚：同人會場是個很特別的場合，甚至有些爭議，為什麼蔡總統會選擇來到這裡？當時幕僚的回應是：「我們選擇來這裡，是因為你們場內兩千多個社團都是台灣漫畫家，也許裡面有二創、有原創，但他們的技術都不是假的，對漫畫創作的能力也不是假的。而台灣原創漫畫的未來在哪裡？就在這裡的兩千多個人裡面啊！至於要怎麼讓他們願意轉向原創，那是我們政策擬定者要做的事，也是產業界可以努力並思考的事。」
2016年蔡英文以總統當選人身分前往開拓動漫祭會場，受到同人熱情歡迎。（畫面取自youtube）
近年許多繪製二創的同人創作者，他們的原創作品也得到讀者的好評與支持。或許過去大家對台灣漫畫比較沒信心，但以近年出版社仍願意投資本土漫畫來看，讀者對本土漫畫創作的迴響其實還不錯，而台灣漫畫無論市場端還是產業端，都在朝著良性的方向發展。
我們並不奢望台灣的漫畫市場能像日本那樣全面性地稱霸世界，但在華人世界，台灣的內容創作目前仍是投資者最肯定的。在這個有各種媒體來瓜分消費者時間與金錢的時代裡，漫畫讀者的確不像以前那麼多，但是台灣的漫畫創作者、喜愛漫畫的人依然存在著，所以我們期待能有一個好的機制成立來支持創作。
但最重要的是，不要對台灣的漫畫創作感到失望，只要你持續不斷地愛漫畫，其實就是在支持這個產業。●
照片：開拓動漫祭提供
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宅經濟誕生秘話：日本漫畫產業告訴我的事 |
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作者簡介：張資敏 國立政治大學日本研究碩士，人生大半時間在各個次元間游走。 從最早只是單純接觸動漫作品，到為此學日文、關注相關產業和日本文化，再進一步開始想瞭解作品被創造出來的過程；又從早年只是純讀者、現今得以成為讀者兼創作者、評論者，不知不覺間年紀也從小學生成為研究生、社會人士了。雖然現在身分、喜好和觀點都早已不同於當年初次拿起漫畫書的小學生，但不變的是，ACG始終是生活中最重要的部分。 |
章詒和散文集：句句都是斷腸聲
設計感｜ 
議題性｜
同人現場之2》沒聽過千業和謝哥，別說你混過同人圈
在同人圈，如果你完成了自己的作品，詢問到哪裡才可以「出本本」，最常聽到的答案應該是：到千業找謝哥。回答的人可能還會奉送圈內流傳的一句話：「謝哥眼中只有色偏，沒有色情。」
超威、超專業的有沒有！沒聽過千業和謝哥，別說你混過同人圈。
好的，所以記者來到位於台北車站附近的千業快速影印社，訪問了個性隨和又極有耐心的老闆謝志松，也就是大名鼎鼎、如雷貫耳的「謝哥」；參觀了這個同人誌生產的大本營，順便了解一下同人誌的印刷概況。以下是謝哥接受訪談的內容，原汁原味，帶領讀者一起深入同人誌的印刷現場：
千業承接同人誌的印刷工作已有廿幾年歷史。（圖片取自千業部落格）
▉簡單聊一下千業發展史
我應該是台灣最早接觸同人誌印刷的了，大概1996年就開始涉獵到同人誌這一塊。千業是1995年開始營業，原來只是一家小印刷行，承接的業務就是一般的影印、印刷，客戶大多來自附近的補習班和學校機關。一開始我對「同人」這個名詞並不熟悉，那時也還沒有同人誌的集體販售會，只是一群人在附近尋找可以交流的地方，我想說這應該是好事吧，就答應了。
早期資訊流通沒那麼方便，同人們都是集中到千業來交流。十幾歲的創作者和愛好者，下課就跑來這裡，在走廊席地而坐，互相留言、展示自己的插畫，彼此鼓勵。我們有個放本本的地方，每個月只開放100個人。每個月那個時間，這裡都會被擠爆，大家會排隊來搶著要換本本。現在因為電腦普及，在網路上就可以交流，所以我們就取消，沒再讓大家放本本了。
我和游素蘭是朋友，她因為幫同人畫封面，以前常來這邊玩。納蘭真早期也出過同人誌，還有彎彎以前也在這邊玩。這裡有很多很有名的人出去。
納蘭真與彎彎的作品
因為同人間的口耳相傳，千業的業務量就這樣一路成長。從最初一樓的10坪小店面、工作人員只有我一人，後來姐姐弟弟都來幫忙了。現在7樓共有8間工作室、16個工作人員，專門負責輸出業務。另外在中和及士林還有廠房，負責處理印刷業務。
同人誌是個全面發展的文創產業，過去它比較不被認同，近幾年一直蓬勃發展，越走越寬廣。早期全部都是我們在承接，但那時的販售會頂多10個、100個攤位，現在動不動就是一兩千個以上，如果光由一家印刷，那是不可能的。多一些印刷廠加入，讓風險分散，我覺得是正面的。
▉每個月印多少本本？
同人誌的印刷業務，過去集中在活動前，尤其2月跟7月有大型同人誌活動，才會快速、集中在同一個時間爆出來。但近幾年，幾乎每個禮拜都會有Only場，千業幾乎每天都會接到同人誌的案子。
要印同人誌，量少就選輸出，大量才用印刷。輸出單沒有基本起印量，「一本也能印」。出書是很多人的夢想，哪怕是只印一本，拿在手上的那種感動，跟拿一般書的感覺不一樣。我們很樂意跟著他們一起成長，所以即使一本也能印。
一般的輸出單通常都是100本以下，20、50、80或100本，這種量都有。印刷量通常要300本以上，才有辦法相抗衡，讓成本降低。一般會以300本為分水嶺，看這個人是新手或老手，作品是要賣還是純粹要送人。
在千業輸出的同人「本本」（吳致良攝）
印量通常會根據作者的知名度、市場的接受度來判斷。以同人誌來說，500到1,000本都算是不錯的，印1,000到2,000的都算是大手了。畢竟我們的環境不如日本，人口結構，以及（販售會）展期只有一兩天，要出到幾千本，除非有商業加持。
千業每年最大的印刷量會落在7月。以輸出單來計，7、8兩個月加起來，大概會有700~800張的輸出單，印刷單大概會有200張左右。平常沒有這麼大的量，但每個月也差不多有一、兩百張的輸出單。（註：千業承接各種類型的印刷品，故以上數字除了同人誌之外，也可能包括學校的設計作業、講義、校刊、畢業紀念冊或活動手冊，但仍以同人誌占大多數。）
大部分的同人誌都是從輸出開始的，只有在到達一定的量之後才會選擇印刷，所以印刷單大部分都集中在2月跟7月。不管是平常或高峰期，輸出單跟印刷單的比例大概是4:1，畢竟踏入這個行業的人還是新手多得多。
同人圈就跟小型社會一樣，是很現實的。稍微有點名氣的作者，賣的數量就會多，他也比較敢印大量。但現在很熱門很搶手的，過了幾年之後，不見得就在線上了。他可能轉到商業創作，或者慢慢退下來，後面的人又跟著上來。一直保持在線上的頂尖作者只是少數，不像日本。日本的大手可以玩很多年，台灣比較沒有那個環境。廿幾年來，我看過很多大起大落的，很多超強的人最後都下來了。
千業接過的最大印量是5,000本，都是知名作者。今（2017）年過年前舉行的CWT45，印量最大的是2,500本，已經是博客來上很暢銷的作家了。
林子堯醫師（雷亞）以同人創作《醫院也瘋狂》獲得文化部藝術新秀。（雷亞提供）
▉某些同人誌內容可能涉及色情，接單時會有限制嗎？
很色情，超色情的。
但創作是無遠弗屆的，我個人並不會排斥，只要他們的思想心智是成熟的、是對的，我都會以正面的眼光來看待它。我們的工作人員以前會覺得有些稿子好可怕，我說我們只要管好印務就行，不要用有色眼光去看人家的內容。現在則幾乎完全接受啦。
太過裸露和腥膻暴力的作品，個人心理因素是挺重要的，不過我覺得學校教育和社會教育都要負一點責任。創作時，他想像的空間已經到這裡了，你打壓他也不對，你鼓勵他也不對。方向萬一偏頗，有可能這個孩子就已經跑到別的方向去了。我比較擔心的其實是這一點。
我年紀畢竟比他們大很多，我會以比較正常的角度來看待他們，有時候反而他們會不好意思。有些人會說，我只要謝哥幫我看，不要別人看。有些人會說：謝哥你可不可以不要看，我要女孩子來幫我看。一般如果沒有指定，我們都會以正常角度來看作品。
早期我確實會很認真的每一本都看內容，了解他們在畫什麼。尤其是最重要的每一本的前言跟後記，這是他最直接的情感流露跟意思表達的地方。我會去了解這孩子心裡在想什麼，大概看前後，就會了解這本書是什麼樣的內容。不過現在的作品數量太多了，我大多只會看作品的顏色、上下尺寸，比例對不對等等。
照片：開拓動漫祭提供
▉有沒有因此受到外力干擾，譬如政府單位？
目前還沒有，其實我挺擔心的。日本的分級法分得非常好，他們會在重要部位畫三條線。台灣目前是遊離在三不管的灰色地帶，萬一政府真的要干涉的話，確實會有一點麻煩。我覺得作者應該要有良心，在外面貼十八禁，提醒未成年讀者千萬不要來翻閱這樣的東西，我覺得這是應該要做的防範。
這幾年我們開始在學日本，會把重要部位用兩個點遮住，用色塊遮起來。以前是完全沒有，是裸露的。販售會場上曾經發生過，媽媽帶孩子去，發現裸露的內容，找警察來抓的事情。後來大家就有了沒說出來的默契：創作者在畫的時候就先做了處理，自動把該遮掉的遮掉，其他的我們就包塑膠袋。
日本的情況是，看見你有露點的情形，美編印刷等工作人員就會把你遮掉了。台灣目前還是以不干涉作者的稿子為主，但會盡量以輔導的方式，勸導孩子因為民風、習俗，還要考慮整個觀感，畫得太裸露，惹上了問題會很麻煩。
不過有些創作還是沒有處理（裸露畫面）。這個問題肯定以後會碰到的，當這個文化越來越大，不是只有這個圈子裡的人會看同人誌，家長或外界的人想了解文創為什麼這麼發達，會來翻同人誌。我覺得這是早晚的問題耶，萬一真的碰上了，雙方面可能都會受傷。所以事先做防範或規畫不是不好，讓大家熟悉這樣的規則之下，路才可能走得比較長久。
▉同人誌的創作者，也就是千業的客源主要是哪些人？
同人的創作者通常還是以學生為主，因為只有學生比較有時間，等踏入社會後，不太可能回頭迷上這一塊。這塊畢竟要花錢，還要有閒，才可能有多餘的時間來創作。
千業的客源以學生居多，都是從學生時期開始合作的。這些同人誌的創作者，我從他們國小、國中，帶到他們出社會，有些人結婚的喜帖都回來找我。他們原始的底子是同人誌，但即使跳脫出來不再玩了，到社會之後，有些人可能是某個機關的美編、主編、出納、採購之類的，只要跟印刷或美術部門有關，還是會回頭來找我們。
同人誌創作者以學生居多（吳致良攝）
同人圈是憑實力決勝負的地方，但這裡也會有很強的認同和歸屬感。廿幾年來，我們沒有打廣告，但這些孩子想要出什麼，都還是會回到這裡。比如有個學生畢業後當了律師，有一次他跟我說，謝哥我現在在打一場官司，打完之後再來找你。他在桃園地檢署打完官司後，脫下律師袍跑來說，謝哥我這次出的這本書是XXXX……
其他也有連長、還有醫生，譬如雷亞的《醫院也瘋狂》，在FF場（開拓動漫祭）印了3,000本。雷亞也幫我介紹了好多個醫生（不一定是畫同人本），馬階、台大、省立醫院的很多醫生，他們自費印書，然後自己賣。銷售管道通常是在同人誌的販售會，商業誌的話則會交給經銷商、店售、網路通販，或者博客來，他們會自己尋找。
▉對印刷廠或創作者來說，同人誌能賺錢嗎？
早期的同人誌沒有人看好，印刷業務要面對學生，處理很多事情，大家會覺得累覺得煩。後來景氣不好，印刷成了夕陽工業，同人誌整個上來後，也把蕭條、營收沒那麼好的印刷業稍微帶上來了。光一場販售會，就有那麼多的印刷物，對印刷業絕對是有正面幫助的。
其實每一家印刷廠都能承接同人誌，不是只有專門的印刷廠能做。不過同人誌很多需要客製化，特殊色印刷、特殊開本、要求跟某個日本作品用一樣的紙、特殊裝幀等等。這裡面有一些眉角，需要知道學生要的是什麼。只要熟悉學生要的是什麼，就比較能駕輕就熟。目前北中南都有專門承接同人誌的印刷廠，北部至少有三、四家，還有很多隱性的印刷廠，到網路一找，就有好幾十家，只是接單的數量不一。
如果好好的經營，這個圈子裡賺到錢的人其實挺多的。有個大手一年只要做兩場，都不用工作了。但也要看你的大手地位能夠維持多久，如果你能夠立於不敗，一直維持下去，那真的太好了。
同人誌流行的趨勢和潮流，我大概都知道。譬如早期只要是跟霹靂布袋戲有關的題材，一定會紅。有些人會走自創的路線，那會比較孤單難走，不過一旦他打開知名度，大家喜歡他的畫技，那路就很好走了。有些人會轉型，或者發展久了，大家會喜新厭舊。擅長的題材已經不再吸引人了，讀者改追新的作者，也是滿現實的。當你在最高點的時候，就要把握。●
主編：王佩廸
繪者：青Ching
出版：奇異果文創公司
定價：280元
【內容簡介
主編簡介：王佩廸
研究興趣：全球化、性別、媒體與文化研究，以及御宅學和腐文化。
台南基隆台北紐約人。2000年至2010年在美國留學期間，以研究紐約市在地的日本動漫御宅族為題，展開博士論文的田野調查，並回台灣繼續專注於相關社群。以「御宅族的情感勞動(affective otaku labor)」為名完成博士論文，將動漫粉絲的同人活動視為無償的情感勞動付出，強調其勞動所產出的文化與社會價值。
目前於交大通識中心動漫與數位文創學程開課，並擔任UDN鳴人堂網路平台專欄作家。
臉書／Gmail帳號：pwang104
醫院也瘋狂：一位醫師的奇幻爆笑旅程
】
作者：林子堯、梁德垣
出版社：林子堯
定價：150元
【內容簡介
作者簡介：林子堯
出生於台灣桃園縣，自幼喜歡繪圖與寫作，自武陵高中畢業後，進入中國醫藥大學就讀，陸續於各大醫院間學習，最後於臺大醫院完成實習以及PGY訓練。目前於桃園療養院擔任精神科醫師。而除了醫學外，林子堯醫師也亟力推廣台灣文創產業，於西元2001年創立「舞劍壇創作人」，迄今13年舉辦多次文創活動，以鼓勵台灣文化產業。林醫師過去曾獲「柳川文學獎」與「世界網界博覽會銀獎」等殊榮。
著作：
《PSY-B 你不可不知的安眠鎮定藥物》
《PSY-L 精神科臨床入門實用導引》
《不焦不慮好自在：和醫師一起改善焦慮症》
《舞劍壇創作人期刊》第一期至第八期
《醫院也瘋狂》官方網站：www.laya.url.tw/hospital/
林子堯醫師簡介：www.laya.url.tw/ss/ss-cv-laya-1.htm
舞劍壇創作人：www.laya.url.tw/
梁德垣(兩元)
各位讀者好，初次見面，我是兩元，我最喜歡畫漫畫了。這本四格短篇漫畫是我人生第一部漫畫作品，感謝林子堯醫師給我這個機會協助這本漫畫的製作，也希望自己未來能夠畫出更好的作品。
製作這漫畫之後，才發現醫院醫護人員真的很不好當呢！有很多趣味的故事情節後面，其實是醫護人員工作中的真實血淚故事，希望藉由這本漫畫，能讓我們這些非醫界人士更能了解及體恤醫護人員的辛勞與困境。如果由我來推薦這本漫畫的話，我會說：「保證看完以後，一點都不想當醫生！」
最後，希望這本漫畫能帶給大家歡笑及樂趣！
閱讀通信 vol.309》長命百歲也許不難，難的是百歲無憂
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