仔細想想，台灣的書店在很久以前就開始「複合式經營」了。街頭巷尾的書局裡，不都總是兼賣著各種花俏的鉛筆橡皮擦、文房四寶，甚或貼紙之類的小玩意兒嗎（我小時候連桑葉都是在校門旁的書局買的）。放眼望去，現在單純只賣書籍雜誌，完全沒有其他商品的書店，可謂鳳毛麟角。

一間店裡販售的商品，內容組成是種動態平衡。最初一定是由經營者出發，除了自己的專業與理念等主觀因素，客觀的成本條件評估亦不可少。例如擅長做蚵仔煎的人，總不會貿然開間牛肉麵店；售價也會根據食材、房租、人事等支出而定。之後隨著店面的實際營運狀況做出調整，例如來店的顧客常有人詢問湯品，或許就會考慮增加蛋花湯等搭配的菜式。

一般而言，當商品種類增加時，顧客會因為期待更多的變化，而提升來店的意願，也可能因此而增加消費金額。最基礎的複合經營，通常都來自發現和回應顧客的需求。所以學校旁的書局除了參考書、漫畫等學生需要／喜歡的閱讀類型之外，也會販賣更能吸引學生駐足、以零用錢就可帶走的文具，又或者像每年三年級自然課開始飼養蠶寶寶時，提供一袋袋的桑葉給像我這樣生活範圍裡沒有桑樹的都市兒童。

▉從書寫工具到生活提案

80年代的連鎖書店風潮，將文具禮品業務從地區書局的範圍一舉擴大。在還沒有「文創」這個字眼的年代，這些書店不僅販售基礎文具，也增加「新潮文具」的比重（新潮文具指的是造型上有授權卡通圖案或特定形象，以學生族群為主客層的文具商品）。現在以木製音樂鈴稱霸市場的知音文創，當年以「金音」起家，販售包括史努比／花生漫畫、台灣插畫家凱西等創作者的延伸商品，幾乎每家書局都看得到；以往只在專門筆店裡出現的鋼筆，也開始占有一席之地。

在「讀書」被孩子們貼上負面標籤，而「讀閒書」被大人們貼上負面標籤的閱讀環境下，這些與閱讀、書寫沾上邊的商品，某方面提升了人們踏進書店的意願，也成為書店提升毛利的收入來源（大體而言，文具比圖書的毛利約高10%）。

隨著營運模式的不斷變化，文創商品在書店的角色，也逐漸從被動搭配轉為主動參與。書和蚵仔煎的不同之處，在於每間蚵仔煎店的味道都不一樣，但同一本書卻不管在哪裡買都是一樣的，於是如何讓一本書「被看見」、讓顧客願意為了書店而來，就成為非常重要的課題。

書店的複合式經營能夠如此多元性發展，也正因為「書」擁有各式各樣的內容，無論和什麼樣的商品搭配都不奇怪，反倒能夠將文字內容延伸到實體，從各方面詮釋閱讀在生活中的可能性。從寫著詩的明信片到彩妝書旁的化妝品，只要想得到的題材，沒有不能做的——重點在於如何做。

主題搭配其實沒有什麼對錯，只有層次高明與否。就跟寫專欄不能離題（喂）一樣，在規畫及選品上，也要時時緊抓核心。想得太少，做出來的主題固然缺乏驚喜（我又要舉那個在瑜伽書旁邊放瑜伽墊的例子了），但想得太多卻也可能失去焦點，讓顧客不明暸這些東西放在一起的意義是什麼。如果整間店都這樣，不僅空間顯得雜亂，更可能因為目標客層不明確而造成反效果。

▉與其做全，不如做「偏」

這麼說或許有些抽象，我們不妨到台北信義區走一遭，就能遊逛位於市政府捷運站周遭百貨商場裡，三種體系的連鎖書店。從連通道直接進入統一時代百貨，五樓的Tsutaya Bookstore，是許多人到日本旅遊必定朝聖的「最美書店」蔦屋書店，以企業加盟形式拓展海外市場的第一個據點。

Tsutaya Bookstore Taiwan約150坪大小（書店與咖啡約莫各半）的面積，對於逛慣日本店型的讀者而言，似乎稍微迷你了點。不過如同先前系列文章裡提過的，書店的好壞並無大小之分，即使佔地僅數十坪，也有機會做出精采的選書。Tsutaya書櫃上的分類標充滿主張，平台也強調打破既定類型的陳列方式。

不過，或許因為開幕初期，營運狀況尚不穩定，Tsutaya Bookstore Taiwan目前的平台組合仍以單書為主，缺少跨類搭配，書架上的選品也顯得面目模糊，尤其人文、文學類型，細看後不免覺得可惜。

連鎖書店一般都經營綜合類型，但既然標榜「提案」精神，在櫃位數有限的狀況下，與其想要做「全」，不如做「偏」——例如以日本文化、歷史、文學為主題，做出「只要是這個類別的書，在這裡一定找得到」的氣勢。

相隔不遠的誠品信義店，已佇立在此超過10年，是台灣人習以為常的書店。誠品商場複合經營的模式，在世界各地仍少有，Tsutaya更曾來台取經。儘管近年因出版市場保守，誠品也不斷調節經營策略，仍不失為購書和參加活動的去處。大型書店雖然在遊逛時少有驚喜（如果找書時遇上太資淺的店員，可能還會有點驚嚇），卻是維持出版產業與大眾聯繫的重要管道。

穿越過幾棟百貨公司後，可以遇到隱身於新光三越A11三樓的Muji Books。

必須強調，因為無印良品本身就是以「生活提案」為經營核心的品牌，在將書籍納入販售品項時，已經有了非常明確的範圍和方向。又因為書只是店內商品的配角（與一般書店正好反其道而行），所以並不能以典型的書店選品模式看待。

台灣雖然是Muji Books最早設立的海外據點，但相較於中國、香港的大坪數，台灣兩間分店的規模都不大，但卻十分別緻。台灣小型書店的經營模式多半著重人文、文學，很少看到側重生活書籍的選品方式，這點已讓Muji Books做出市場區隔。主題精準而不貪心，加上清楚明確的陳列（我猜陳列規則應該也寫在他們的工作手冊裡），讓許多原本在其他書店裡很少被注意到的品項，都跳了出來。或許大部分消費者到無印良品，並不是為了買書，但做為營造氛圍的高手，他們不僅讓書籍成為烘托商品最好的文宣，也讓生活提案的精神更飽滿。（希望這段不會被誤認是業配文。）

▉喝咖啡、看展覽、來去書店住一晚

在商品結構的複合之外，還有業種搭配的複合，最常見的應該就是餐飲了。就算規模再小的書店，擺張桌子提供咖啡，對很多人來說似乎是基本款。餐飲同樣是增加顧客來店率和提高書店營收的方式（否則百貨大戰也不會變成美食街大戰了），畢竟雖說書是精神食糧，大部分的人還是選擇優先填飽肚子。基於許多對於「看書聽音樂喝咖啡」的浪漫想像，這個組合似乎理所當然。

除了現場的餐飲服務之外，現在也有越來越多書店，長期或定期販售有機食品、小農的作物。若再配合烹調示範、活動市集等多元模式，不僅能推廣好的食材，也讓書店成為讀者、社區交流的中心。

畢竟，實體書店的最大特色就是空間。在書店裡，人與人之間的關係並不只有書籍買賣而已。很多人會覺得這說法過於浪漫，但正因為網路時代的發達，真實的人際接觸反而更該重視，書店就是最適合創造互動關係的場所。所以除了以不同商品和業種創造閱讀的可能之外，相關的活動和講座更是不可或缺。

現在不論大型或小型書店，都花非常多力氣在耕耘活動上。形式從單純的新書座談，到系列策展、讀書會，甚至獨立影片與音樂發表等。大部分的活動都是免費參加，收益來自當天販售的相關商品。不過根據經驗，人潮爆滿的講座不代表書一定賣得好，所以現在也有不少付費講座，有些可以折抵購書金額或飲料。雖然辦講座的目的不在賺錢，卻也較能避免書店勞心勞力卻可能還要倒貼講師費的窘況。

除了以上提到的這些，目前世界各地都有更多書店，努力嘗試不同的營運手法。譬如與展覽空間合而為一的書店，日本的森岡書店應該是這種形態的極致了。森岡書店「一室一冊」的概念非常大膽，但是被選中的書並不是單純大量堆疊，而是搭配素材豐富的延伸展覽。就我所知，從開幕到現在不但不賠錢還有盈餘；前陣子吸引不少愛書人的話題，則是旅行時投宿在書店附設的旅館（但這樣晚上到底是該睡覺還是該看書呢）；或是台灣近年蔚為話題的幾個付費閱讀空間——或許可說是新時代的租書店，展出店主收藏的大批絕版雜誌書籍......這些都是展現閱讀可能性不同面貌的嘗試。

在營運上，複合模式有很多種可能。或許是全部自營（自行選品、進貨、管理），也可能互相投資，甚至是以專櫃型態招商（劃出固定的營運範圍，收取租金或是營收抽成）。聽起來好像自營最厲害，但卻不一定是最好的方式。「隔行如隔山」絕非假話，雖然也有十項全能的老闆，不過很多時候一手包很容易會顧此失彼，不夠到位的選品或服務，很可能讓顧客無所適從，反而賠了夫人又折兵。不如與各種領域的專業人才合作，更能有1+1>2的效果。

無論閱讀趨勢如何變化，從「書」延伸而出的多元空間，都必須不停做出新的嘗試，這是以「內容」為基底的一場場閱讀實驗。●

「歡迎來到夜谷」最初是一部播客（Podcast）節目，你可以透過iTunes、Youtube等線上影音平台免費收聽。這套廣播劇的製作人是約瑟夫．芬克（Joseph Fink）和傑佛瑞．克雷諾（Jeffrey Cranor），開播於2012年，在每個月的1日及15日各播出一集，每集約20到30分鐘，目前已超過100集。

▇讓你上當的「偽新聞播報」

提到廣播劇，不得不談到《大國民》名導奧森．威爾斯（Orson Welles）。1938年萬聖節的前一日，威爾斯和水銀劇團（Mercury Theater group）在哥倫比亞廣播公司，演出根據英國科幻小說家威爾斯（H. G. Wells）的科幻作品《世界大戰》（War of the Worlds）改編的廣播劇。

由於採用「偽新聞播報」的形式，逼真的現場報導、緊張的語氣氛圍，導致許多聽眾誤以為真，引發了嚴重恐慌，甚至奪門而逃。據說當時有超過百萬人相信火星人真的入侵地球了。這個事件成為傳播學的經典案例，也是提到「偽新聞播報」的創作時不可不提的例子。

「夜谷」是位於美國沙漠地區的同名小鎮。同樣採用「偽新聞播報」形式的廣播節目「歡迎來到夜谷」，電台主持人西賽爾．帕馬（Cecil Palmer）本身就是夜谷的居民。在每集的短短半小時節目裡，他對著夜谷的聽眾，播報當地發生的各種大小事。內容從市政、公共活動、交通、兒童科學園地、廣告贊助、地方八卦，到西賽爾本人的種種私事。而這些「新聞」內容，每條都可以寫成一篇怪奇短篇，像是：

有人發現保齡球館底下有一座地下城，無論那裡有什麼樣的居民，他們也都察覺到地面上世界的存在了。

為了阻擋新媒體取代傳統報紙業的浪潮，夜谷日報編輯決定率領員工用斧頭砍死所有搶生意的部落客。

透過西賽爾深沉、神祕又帶著一絲戲謔感的聲音，這些「新聞」有時叫人毛骨悚然，有時令人會心一笑，有時充滿了對世人的諷刺，有時又是純粹的天馬行空。字句之間有時詩意，有時歪曲，有時意識流到令人似懂非懂，有時又似乎帶著一絲禪意。

此外，前一集提到的「新聞」，很可能在下一集又有後續；在幾十集前稍微提過一下的路人甲或器物，也可能突然再度登場，並帶來比上次更詭異精彩的故事。

「歡迎來到夜谷」第一集

▇真實的廣播交織虛構的小說

「歡迎來到夜谷」廣播劇的受歡迎，有賴於令人驚嘆的製作群創意。各種虛實交錯的事件，讓作品產生了層次多元的解讀趣味。當天馬行空的創意無可收束，眼看著夜谷即將發生危機時，西賽爾的廣播「被外力中斷」的情形已經是見怪不怪了，有時是平行世界的分身大軍入侵，有時是宇宙萬物都陷入午睡，有時則是最好不要看清其外貌的電台主管生氣了……

製作群這類有趣的花招，也發生在「劇外」。每集廣播劇開頭，製作人之一的芬克會先來一段廣告時間，告知聽眾特殊活動情報、宣傳新發售的周邊商品、徵求募資者或感謝贊助人士等等。可是，耳尖的聽眾會聽得出來，有幾集開頭的「約瑟夫．芬克」並不是芬克本人的聲音，有時甚至還有複數的芬克，而他們全都堅持自己才是本尊！

小說《歡迎來到夜谷》，是以廣播為基礎衍生而出的文字作品。劇情主線基本上是全新的故事，時間點大致落在廣播劇第75和76集中間。許多廣播劇中的常駐角色都有露面，主要的角色則包括：當鋪老闆賈姬．費爾羅（Jackie Fierro）、單親媽媽黛安．克雷頓（Diane Crayton）、變型者喬許克雷頓（Josh Crayton）、崔伊（Troy）以及「穿皮夾克的男人」（The Man in the Tan Jacket）。

賈姬、黛安和喬許都是之前已在廣播劇中已登場，或曾提及但戲份較輕的角色，崔伊則是小說裡初次出現的新角。「穿皮夾克的男人」比較特別，他在廣播劇第14集（該集的標題便是「穿皮夾克的男人」）登場之後，每隔幾集就會再被提及，甚至不時有重要戲份。然而，圍繞在他身上的謎團，一直要到這本小說中才被解開。

小說中也穿插了「夜谷之聲」的廣播，主持人一樣是西賽爾。一些夜谷的著名景點，也紛紛出現在小說中：不能進入甚至連看都不能看的狗狗公園、從天而降的巨大星球、八百號公路以埋伏著世界上最可怕的生物的圖書館。

▇由廣播劇延伸出的Cosplay

「歡迎來到夜谷」在國外播出不久，即累積了大量的人氣，多次現場演出的門票皆迅速售罄，網路上更不乏大量的二創作品。尤其是有關西賽爾和他的同志情人卡洛斯，他們倆人從第１集的相遇，到第100集時終於結婚了。引發起了粉絲cosplay熱潮，無論是照片或者影片都不在少數。

「歡迎來到夜谷」粉絲NyxRising Industries的cosplay演出。

由於播客節目的形式及語言上的隔閡，比起其他歐美流行的影視及小說，對華人讀者而言，要進入「歡迎來到夜谷」的世界，門檻相對較高。也因此，中文版的同名小說，可說是帶領台灣讀者踏入「夜谷」這個魔力小鎮的最佳導覽。●