現場》給你一個生活提案：不只賣書的書店
仔細想想，台灣的書店在很久以前就開始「複合式經營」了。街頭巷尾的書局裡，不都總是兼賣著各種花俏的鉛筆橡皮擦、文房四寶，甚或貼紙之類的小玩意兒嗎（我小時候連桑葉都是在校門旁的書局買的）。放眼望去，現在單純只賣書籍雜誌，完全沒有其他商品的書店，可謂鳳毛麟角。
一間店裡販售的商品，內容組成是種動態平衡。最初一定是由經營者出發，除了自己的專業與理念等主觀因素，客觀的成本條件評估亦不可少。例如擅長做蚵仔煎的人，總不會貿然開間牛肉麵店；售價也會根據食材、房租、人事等支出而定。之後隨著店面的實際營運狀況做出調整，例如來店的顧客常有人詢問湯品，或許就會考慮增加蛋花湯等搭配的菜式。
一般而言，當商品種類增加時，顧客會因為期待更多的變化，而提升來店的意願，也可能因此而增加消費金額。最基礎的複合經營，通常都來自發現和回應顧客的需求。所以學校旁的書局除了參考書、漫畫等學生需要／喜歡的閱讀類型之外，也會販賣更能吸引學生駐足、以零用錢就可帶走的文具，又或者像每年三年級自然課開始飼養蠶寶寶時，提供一袋袋的桑葉給像我這樣生活範圍裡沒有桑樹的都市兒童。
▉從書寫工具到生活提案
80年代的連鎖書店風潮，將文具禮品業務從地區書局的範圍一舉擴大。在還沒有「文創」這個字眼的年代，這些書店不僅販售基礎文具，也增加「新潮文具」的比重（新潮文具指的是造型上有授權卡通圖案或特定形象，以學生族群為主客層的文具商品）。現在以木製音樂鈴稱霸市場的知音文創，當年以「金音」起家，販售包括史努比／花生漫畫、台灣插畫家凱西等創作者的延伸商品，幾乎每家書局都看得到；以往只在專門筆店裡出現的鋼筆，也開始占有一席之地。
在「讀書」被孩子們貼上負面標籤，而「讀閒書」被大人們貼上負面標籤的閱讀環境下，這些與閱讀、書寫沾上邊的商品，某方面提升了人們踏進書店的意願，也成為書店提升毛利的收入來源（大體而言，文具比圖書的毛利約高10%）。
隨著營運模式的不斷變化，文創商品在書店的角色，也逐漸從被動搭配轉為主動參與。書和蚵仔煎的不同之處，在於每間蚵仔煎店的味道都不一樣，但同一本書卻不管在哪裡買都是一樣的，於是如何讓一本書「被看見」、讓顧客願意為了書店而來，就成為非常重要的課題。
書店的複合式經營能夠如此多元性發展，也正因為「書」擁有各式各樣的內容，無論和什麼樣的商品搭配都不奇怪，反倒能夠將文字內容延伸到實體，從各方面詮釋閱讀在生活中的可能性。從寫著詩的明信片到彩妝書旁的化妝品，只要想得到的題材，沒有不能做的——重點在於如何做。
主題搭配其實沒有什麼對錯，只有層次高明與否。就跟寫專欄不能離題（喂）一樣，在規畫及選品上，也要時時緊抓核心。想得太少，做出來的主題固然缺乏驚喜（我又要舉那個在瑜伽書旁邊放瑜伽墊的例子了），但想得太多卻也可能失去焦點，讓顧客不明暸這些東西放在一起的意義是什麼。如果整間店都這樣，不僅空間顯得雜亂，更可能因為目標客層不明確而造成反效果。
▉與其做全，不如做「偏」
這麼說或許有些抽象，我們不妨到台北信義區走一遭，就能遊逛位於市政府捷運站周遭百貨商場裡，三種體系的連鎖書店。從連通道直接進入統一時代百貨，五樓的Tsutaya Bookstore，是許多人到日本旅遊必定朝聖的「最美書店」蔦屋書店，以企業加盟形式拓展海外市場的第一個據點。
Tsutaya Bookstore Taiwan約150坪大小（書店與咖啡約莫各半）的面積，對於逛慣日本店型的讀者而言，似乎稍微迷你了點。不過如同先前系列文章裡提過的，書店的好壞並無大小之分，即使佔地僅數十坪，也有機會做出精采的選書。Tsutaya書櫃上的分類標充滿主張，平台也強調打破既定類型的陳列方式。
不過，或許因為開幕初期，營運狀況尚不穩定，Tsutaya Bookstore Taiwan目前的平台組合仍以單書為主，缺少跨類搭配，書架上的選品也顯得面目模糊，尤其人文、文學類型，細看後不免覺得可惜。
連鎖書店一般都經營綜合類型，但既然標榜「提案」精神，在櫃位數有限的狀況下，與其想要做「全」，不如做「偏」——例如以日本文化、歷史、文學為主題，做出「只要是這個類別的書，在這裡一定找得到」的氣勢。
相隔不遠的誠品信義店，已佇立在此超過10年，是台灣人習以為常的書店。誠品商場複合經營的模式，在世界各地仍少有，Tsutaya更曾來台取經。儘管近年因出版市場保守，誠品也不斷調節經營策略，仍不失為購書和參加活動的去處。大型書店雖然在遊逛時少有驚喜（如果找書時遇上太資淺的店員，可能還會有點驚嚇），卻是維持出版產業與大眾聯繫的重要管道。
穿越過幾棟百貨公司後，可以遇到隱身於新光三越A11三樓的Muji Books。
必須強調，因為無印良品本身就是以「生活提案」為經營核心的品牌，在將書籍納入販售品項時，已經有了非常明確的範圍和方向。又因為書只是店內商品的配角（與一般書店正好反其道而行），所以並不能以典型的書店選品模式看待。
台灣雖然是Muji Books最早設立的海外據點，但相較於中國、香港的大坪數，台灣兩間分店的規模都不大，但卻十分別緻。台灣小型書店的經營模式多半著重人文、文學，很少看到側重生活書籍的選品方式，這點已讓Muji Books做出市場區隔。主題精準而不貪心，加上清楚明確的陳列（我猜陳列規則應該也寫在他們的工作手冊裡），讓許多原本在其他書店裡很少被注意到的品項，都跳了出來。或許大部分消費者到無印良品，並不是為了買書，但做為營造氛圍的高手，他們不僅讓書籍成為烘托商品最好的文宣，也讓生活提案的精神更飽滿。（希望這段不會被誤認是業配文。）
▉喝咖啡、看展覽、來去書店住一晚
在商品結構的複合之外，還有業種搭配的複合，最常見的應該就是餐飲了。就算規模再小的書店，擺張桌子提供咖啡，對很多人來說似乎是基本款。餐飲同樣是增加顧客來店率和提高書店營收的方式（否則百貨大戰也不會變成美食街大戰了），畢竟雖說書是精神食糧，大部分的人還是選擇優先填飽肚子。基於許多對於「看書聽音樂喝咖啡」的浪漫想像，這個組合似乎理所當然。
除了現場的餐飲服務之外，現在也有越來越多書店，長期或定期販售有機食品、小農的作物。若再配合烹調示範、活動市集等多元模式，不僅能推廣好的食材，也讓書店成為讀者、社區交流的中心。
畢竟，實體書店的最大特色就是空間。在書店裡，人與人之間的關係並不只有書籍買賣而已。很多人會覺得這說法過於浪漫，但正因為網路時代的發達，真實的人際接觸反而更該重視，書店就是最適合創造互動關係的場所。所以除了以不同商品和業種創造閱讀的可能之外，相關的活動和講座更是不可或缺。
現在不論大型或小型書店，都花非常多力氣在耕耘活動上。形式從單純的新書座談，到系列策展、讀書會，甚至獨立影片與音樂發表等。大部分的活動都是免費參加，收益來自當天販售的相關商品。不過根據經驗，人潮爆滿的講座不代表書一定賣得好，所以現在也有不少付費講座，有些可以折抵購書金額或飲料。雖然辦講座的目的不在賺錢，卻也較能避免書店勞心勞力卻可能還要倒貼講師費的窘況。
除了以上提到的這些，目前世界各地都有更多書店，努力嘗試不同的營運手法。譬如與展覽空間合而為一的書店，日本的森岡書店應該是這種形態的極致了。森岡書店「一室一冊」的概念非常大膽，但是被選中的書並不是單純大量堆疊，而是搭配素材豐富的延伸展覽。就我所知，從開幕到現在不但不賠錢還有盈餘；前陣子吸引不少愛書人的話題，則是旅行時投宿在書店附設的旅館（但這樣晚上到底是該睡覺還是該看書呢）；或是台灣近年蔚為話題的幾個付費閱讀空間——或許可說是新時代的租書店，展出店主收藏的大批絕版雜誌書籍......這些都是展現閱讀可能性不同面貌的嘗試。
在營運上，複合模式有很多種可能。或許是全部自營（自行選品、進貨、管理），也可能互相投資，甚至是以專櫃型態招商（劃出固定的營運範圍，收取租金或是營收抽成）。聽起來好像自營最厲害，但卻不一定是最好的方式。「隔行如隔山」絕非假話，雖然也有十項全能的老闆，不過很多時候一手包很容易會顧此失彼，不夠到位的選品或服務，很可能讓顧客無所適從，反而賠了夫人又折兵。不如與各種領域的專業人才合作，更能有1+1>2的效果。
無論閱讀趨勢如何變化，從「書」延伸而出的多元空間，都必須不停做出新的嘗試，這是以「內容」為基底的一場場閱讀實驗。●
被國境撕裂的人們：與那國台灣往來記
設計感｜
5月伴讀 劉霽vs.小子》第三章：神秘高手現身指點，小子的「超地獄特訓」正式開始！
▉《在地獄》與沈默的武俠小說
小子：《在地獄》我記得是關於輪迴與海上漂流的故事，雖然只是在海上漂流，但小說中這群人的情感是很激動的，我想要把這樣的激動跟海結合，讓海浪的視覺來象徵這部作品。就我讀來這是一部和一般武俠小說不同的作品，不知道你是怎麼看待這部作品？
沈默：我對我自己武俠小說的定位比較「邪魔」，我會引用漫畫、嚴肅文學、現代詩歌、散文的形式在結構與精神內容上不斷突變。比如《在地獄》很明顯就是跟《魯賓遜漂流記》、《蒼蠅王》、《少年Pi的奇幻漂流》有著深刻的對應，我也試著要表達現代人時時刻刻在漂流，隨時會被各種浪潮吞沒的處境。
有些讀者讀我的武俠小說會覺得「這不是武俠小說」，但這就是我要做的：要有伸展的機會才會有生存的可能性。像李小龍的截拳道雖然源自詠春，卻也吸納了許多日本與西方的東西一樣。如果要說我的小說是外家拳，我的理解會是我引用各種東西來活化武俠小說這封閉已久的死水。
其實我在明日工作室出版武俠小說那幾年，我們這批參加温世仁武俠小說大獎的寫作者有滿多在創新、在為武俠小說找出路的，可惜在明日工作室暫停出版事務後，還是得面臨武俠小說已經難以暢銷的現狀，大家也各自尋找自己的營生。《在地獄》是我在明日工作室的最後一部小說，雖然我寫過幾十部武俠小說，但《在地獄》的封面是我最喜歡的，我想也是因為你的設計跳脫了以往武俠小說「該有的樣子」，這的確跟我的創作概念相符合。
▉《一代宗師》像真打，《師父》反而像假打
小子：對於武俠小說家我有一點很好奇，如果武俠小說寫作者沒有自己練武，在寫招式的時候是單純靠想像力嗎？
沈默：我們有很多養分，比如武俠小說、電影，或者是格鬥漫畫和電影。當然像是溫瑞安、喬靖夫是真的有練武術的，從喬靖夫的《武道狂之詩》來看，在第七或第八集以前是拳拳到肉，每個動作在現實都似乎做得到。之後則風格一變，引用了「借象」的概念。這並不是他的發明，而是傳統武術當中有過的理論，雖然是真實存在的說法，卻讓他的小說更像虛構了。
在武俠作品當中，武術的「真實性」不見得是最重要的，以電影《一代宗師》跟《師父》來看，《師父》裡的招式都是真的，但是他不可能真的打，所以一般人會覺得打起來好假，反而《一代宗師》可以用風格化的視覺效果呈現出逼真的感覺。
懂武術的人或許會比較喜歡《師父》，因為他們看得到門道，但一般人就無法體會這一層。其實真正的對打是不好看的，再怎麼真實的東西出了領域就會「失效」，就沒那麼有趣了。
▉武俠與武術面臨了相同的困境？
小子：劉霽剛剛推薦我一本書：徐皓峰的《逝去的武林》，我雖然還沒看，但從你剛剛說的武俠小說寫作者的困境，似乎也很符合這本書的書名。
沈默：以前的武俠人容易把自己固定在一個範圍裏面，曾經武俠小說的銷售量可以讓這範圍無限寬廣，但這已經是過去式了，如果繼續活在自己的神話裏面，這群眾就會越來越縮減，甚至就此滅絕。
小子：我覺得傳統武術也是一樣，門派包袱太大，好像比試就是把整個門派賭下去，像前陣子的新聞，其實輸的並不是太極，只是他本人而已。
沈默：傳統武術一定要立派才能證明自己的價值，西方武術則像其他運動一樣：一開始可能是一群人自己再玩，再慢慢演變成規則與競技……其實傳統武術也就是世界武術的一支而已，唯有拋開包袱才能發展下去。
沈默：武俠小說的未來說不定也是如此，其實武俠的精神一直都在，超級英雄也是武俠。再講得直接一點，說不定這個世界一直不需要武俠小說，是把武俠當作靈魂、眼睛和語言的我需要武俠小說而已……
▉面對即將到來的對決，怎樣才算贏？
沈默：武術的價值不是內家可以做到天地同化合一、也不是外家可以如何擊倒世界，就像小子說的，是追求自身的極限。我覺得這概念或許放在出版的編輯設計兩端也是相通的。●
欲知後事，靜待下回分曉。
採訪：王離
攝影：王志元
場地提供：紀州庵文學森林
沈默推薦的武俠小說書單：
名為「武俠小說」的詩創作計畫
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作者：沈眠（沈默）
發行：S.O.S Reader
【內容簡介
作者簡介：沈默
1976年，降生十月，武俠人，與夢媧生活在愛戀深處，育有貓帝、魔兒、神跩三頭貓兒子以及一人類女兒禪，現專注以寫字為生，將武俠視作畢生志業，意圖為武俠領域製造更多的突破與可能。
多屆溫世仁武俠小說大獎得主，近期出版著作有《天敵》、《傳奇天下與無神年代》、《七大寇紀事》、《幻影王》、《詩集》、《在地獄》、《2069樂園無雙》以及《我的短刃抽出，便是長長的一生》（溫武短篇合集）。主持【飛一般沉默】個人新聞台Blog。甫於SOSreader連載完《王的十二女色》，現正於鏡文學連載武俠小說《英雄熱》。
閱讀通信 vol.309》長命百歲也許不難，難的是百歲無憂
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