➤傑尼斯與K-POP的媒體戰略

■傑尼斯的媒體戰略—他人創造的「真實樣貌」

偶像的基本工作是演唱歌曲、表演舞蹈，然而現在隨著在媒體曝光的機會愈來愈多，除了電視的音樂節目、演唱會外，更多的是綜藝節目、廣播、連續劇、電影、雜誌、網路媒體等多樣的媒體，其中綜藝節目、雜誌訪談、YouTube等影像共享平台等，都是他們展現親密關係、提供「事蹟」的重要媒介。

綜藝節目上，可用視覺影像展現偶像間的友愛關係，不過傑尼斯主要還是用雜誌這個媒介來向粉絲傳遞詳細資訊。特別是在演藝娛樂雜誌、電視情報誌等雜誌中，偶像會訴說工作近況、拍攝後台等「工作上」（On）的花絮，再加上私人領域發生的事、假日從事的活動等「私底下」（Off）的「事蹟」，以及在從事偶像工作時的心情、想法等「真實面貌」，刊載自身相關的狀況。像是日本代表性的演藝娛樂雜誌《Myojo》，偶像會談論在參與的電視節目中，和其他共同演出的藝人之交流（工作上／On）、平常生活中做了什麼努力、有什麼特別注意的事（私底下／Off），以及自身的原則（真實面貌）等（如〈Sexy Zone 創造我的elements〉，2019年8月號: 81）。透過雜誌這種能刊載詳細資訊的媒體，閱聽人可以從縫隙間看到一般檯面上所無法看到的「真實心聲」的表演。

演藝娛樂雜誌還會透過原創企劃，表演偶像的私人領域空間。常見的企劃有「要是和XX上同一所學校的話」等架空舞台設定，或是「如果團員一起去XX的話」等限定空間設定（如〈傑尼斯「旅行」啟程計畫！夏季尾聲的妄想Trip〉，《Myojo》 2017年10月號: 37-43），這些雜誌刊載的偶像們的發言等內容，都是粉絲找出偶像間「感情好」的重要線索之一（陳，2014）。

同樣地，傑尼斯事務所於2018年3月開設的YouTube官方頻道「傑尼斯Jr.頻道」，也是提供他們表演親密關係性的影像內容的管道。頻道每天以不同的小傑尼斯團體為主題，上傳一支約20分鐘左右的影片，有類似YouTuber的「嘗試做了XX」類型的企劃，也有玩遊戲比賽競爭，或是在贊助廠商協助下出外景等，企劃內容、節目構成有如電視綜藝節目的網路版。

這些影片中不會出現訪問者等工作人員的身影，幾乎都只有傑尼斯偶像出現在鏡頭前，他們甚至會開玩笑、笑倒在一起，給人保證是「真心話」、「真實」的印象，演出他們彼此是可以放寬心、開心相處的關係。

不過必須注意的是，所有的企劃都是在經紀公司或出版社準備好的空間中進行，傑尼斯不會讓偶像直接發布自身近況，總是必須透過經紀公司、出版社等這一層濾紙來提供偶像資訊。換言之，他們的「真實樣貌」明顯是經過縝密的規劃、所創造出的內容。

■K-POP的媒體戰略—自身創造的「真實樣貌」

K-POP偶像也時常登上韓國的演藝娛樂雜誌、時尚雜誌，但內容和日本相異甚大，基本上都是訪談、介紹工作內容、時尚打扮等。

對K-POP而言，描述他們親密關係的重要媒體是網路。韓國的媒體產業原本就特別著眼於網路，其中K-POP不只是各家經紀公司，就連每個偶像團體都可能各自開設數個YouTube頻道。頻道公開的影片，比起「工作上／On」的內容，更多是電視節目、演唱會、CD封面拍攝時等的休息室花絮的「私底下／Off」場景。像是在日本也很受歡迎的年輕團體ASTRO在YouTube頻道「ASTRO 아스트로」上公開了「ASTRO PLAY」系列、「ASTRO DDOCA」系列，或是自2012年出道以來就多元發展的VIXX，也在YouTube頻道「RealVIXX」中上傳了「VIXX TV」等，都是明顯的例子。這些影片拍攝了偶像在休息室或拍攝空檔的模樣，可以看到他們放鬆交談、吃飯，展現隨興的樣子。雖然字幕、影像剪輯應該還是都由工作人員來進行，但「私底下／Off」的資訊量遠遠大於傑尼斯。

此外，2015年開設的網路直播平台V LIVE、Instagram直播等，也都是K-POP展現「真實面貌」的重要工具。這些媒體中，偶像會用自己的智慧型手機前置相機（自拍功能）進行直播，拍攝休息室、宿舍，或是工作結束後搭車等場景，因此完全感受不到經紀公司、電視台工作人員等發訊方的存在。

綜觀以上，展現K-POP偶像間的親密關係的媒體空間，一言以蔽之，就是讓「後台」被看見，而且還是由偶像親手表演、提供的資訊。K-POP的影片（特別是直播節目）從影片企劃、製作、到展現出來的模樣都是由偶像本人進行，讓閱聽人認為這就是他們的「真實面貌」，當偶像間進行親密交流時，也會被認為當中的關係性是真實的（粉絲認為正因為感情真的好，才會做出那些親密的舉動），這樣的操作方式，是這類媒體表現的特徵。

是由經紀公司打造媒體空間（傑尼斯）、還是由偶像打造媒體空間（K-POP偶像），兩者的差異也影響到如何用BL來詮釋他們的交流。接下來，就從媒體空間反映出的偶像間關係性的特徵，來解讀這些具有特徵性的表現。

➤為男性偶像文化的「羈絆」而萌

■粉絲的「YAOI」／粉絲同人創作

由前述可知，男性偶像文化和BL具有高度親和性，粉絲輕易就可將之轉化為「YAOI」的創作題材。同人世界中，將實際存在的人物作為YAOI題材的作品稱作「真人同人」（ナマモノ），（英語圈將真人為題材創作的YAOI稱作Real Person Slash，而粉絲的二次創作活動及其作品則稱為粉絲同人創作Fan Fiction；韓國則稱用韓文標示FanFic）來指稱。研究上，也有許多論述是針對女性們如何享受偶像們的關係性、積極將偶像作為萌的對象來討論（古澤 2012；吉光 2012；Nagaike 2012等）。

傑尼斯事務所與粉絲確立了明白的上下關係，事務所直接限制、規範粉絲的支持活動，一旦「違反」規定，甚至會禁止粉絲繼續追星。因此，若被事務所或不喜歡YAOI的粉絲發現在從事YAOI二次創作活動，很可能會妨礙到其他從事二創的粉絲。此外，為了不造成偶像本人或事務所相關人士的「困擾」，網路、同人誌界的交流中有條不成文的規定：將直接寫出偶像團名、人名視為「禁忌」。除了用特定的隱晦用語來指稱偶像團名，還設定了「J禁」（Johnny’s禁止＝不能讓事務所發現）、「P禁」（People禁止＝不能讓不喜歡BL的偶像粉絲或一般人發現）、「N禁」（Net禁止＝不可在網路媒體流通該同人誌）等各種規則，費心地在網路上「避免被搜尋」，並細心注意不外流二次創作活動或作品、作家本身的資訊（註）。

K-POP偶像其實也沒有公開認可粉絲的BL萌、二次創作活動，而粉絲也很少會大方地公開明言表態。不過，K-POP原本在媒體發訊方就展現了各種各樣的BL式內容，可能也是因為這樣的原因，相較於日本的真人同人，韓國對BL萌的自制或BL萌的內容限制也就較為寬鬆（註）。

K-POP的發展遍布全球，東南亞或歐美的粉絲會用英語來撰寫粉絲二創，並發表於網路。像是大型Real Person Slash網站「asian fanfics7」的主要二創題材就是K-POP偶像，且任何人都能免費上去註冊，並可閱讀上面幾乎所有的作品。

此外，K-POP有很多粉絲們組織起偶像支持社團，稱作「Daum Café」（팬카페，粉絲在網路上聚集在一起的場域，稱作café）。只要活動內容不涉及犯罪或加害他人，各經紀公司都不禁止Daum Café的活動。從BL角度支持兩人一組配對的Café，很多都要粉絲傳送私訊給Café經營者，訴說自己有多為此配對而萌，或是必須通過數個測驗，合格後才能進入Café成為會員，並閱覽網站內的內容。

■發現異性戀規範／性別規範的破綻

用BL式凝視來解讀男性偶像文化，相信會有新的發現。而這些新的發現，有可能動搖男性為主體、女性為客體的男性中心主義式異性戀規範、性別規範。男性偶像文化乍看之下，是排除女性的同性友愛空間，但其結構卻有數個破綻。

伊芙．可索夫斯基．賽菊寇闡明的「同性友愛」（Sedgwick 1985=2001）這類恐同與厭女機制，是巧妙排除男同志，同時將女性客體化、邊緣化，才得以成立的男性間羈絆（男性們堅強的友詛、信賴關係）。為什麼要排除男同志？因為男同志可能會成為動搖男性友愛基石的異性戀規範與性別規範之故。男性友愛不僅是將女性排除於羈絆之外，也不容許男性本身具有女性元素。男性與男性持有性關係、男性展現宛如女性的姿態或舉止，都被視為錯誤、不應該的。透過如此這般反覆強化男性中心主義式的異性戀規範與性別規範，男女非對稱性的權力關係得以維持下來（參見第7章）。

接著再來看到傑尼斯或K-POP偶像描繪關係的方式，會發現雖然形式類似同性友愛，但卻有一關鍵性的不同，那就是觀看他們而享樂的女性凝視之存在感，逐漸明顯且明確化。在偶像們描繪親密關係的當下，的確該空間內只有男性，女性的身影被排除在外。然而另一方面，對這些媒體空間提出需求的，卻是女性粉絲。即便萌點被發訊方以「只是妄想」來收尾，但女性們卻在那之中找到了偶像們關係的魅力，並為此而支持（萌上）他們。以BL式解讀偶像間的羈絆，享受他們的玩笑，這讓被視為強韌、強硬的男性主體同性友愛出現了複數的破綻，甚至可能動搖規範本身。

規範的破綻，在媒體的表現中隨處可見，再加上近年透過網路媒體打造的男性偶像文化，偶像與粉絲間已不再只是單行道式的關係。BL式享樂於偶像的女性們的需求，轉動著他們的世界，一再生產出動搖性別規範的內容。正是與BL具有高度親和度的粉絲想像力，建構出現今的男性偶像文化。●

【得獎消息】

■美國國家圖書書評人協會獎（National Book Critics Circle Award，簡稱NBCC）上月底於紐約頒獎，翻譯文學獎頒給已故土耳其作家帖澤爾・烏茲律（Tezer Özlü）首度被英譯的小說《童年的寒冷夜晚》（Cold Nights of Childhood，暫譯）。本書描繪一名惶惶不安女子的內心世界，看她如何在急遽變化的土耳其社會中，追尋幸福和自主權。

出生於1943年的烏茲律被稱為「土耳其文學的憂鬱公主」，小說常帶有很深的自傳色彩。她是土耳其文學中少見的女性聲音，其波瀾起伏的人生、敏感誠實的筆觸，以及打破線性敘事的寫作風格，均影響後代作家甚鉅。

與烏茲律共同獲獎的英譯者莫琳・福瑞里（Maureen Freely）長年譯介土耳其文學至英語世界，包括諾貝爾文學獎得主帕慕克、「土耳其文學之父」艾哈邁德．哈美迪．坦波納（Ahmet Hamdi Tanpınar）的英語版都出自她手。福瑞里領獎時表示：「自本書1980年在土耳其首度面市以來，已啟發兩個世代的土耳其女性脫離性別束衣，主宰人生。我期待英譯本也能在英語世界帶來同樣深遠的啟發。」

NBCC出道作獎頒給塔依爾・哈穆特・伊茲格爾（Tahir Hamut Izgil）的回憶錄《等待在夜裡被捕》，繁體中文已由衛城出版。伊茲格爾領獎時表示，這本書的核心是政治議題，出版後接獲許多讀者的動人回饋固然令人開心，但他作為一名詩人，很高興此書的文學價值能獲肯定。

羅麗．摩爾（Lorrie Moore）奇異又溫柔的「鬼故事」《如果這裡不是我的家，我就無家可歸了》（I Am Homeless If This Is Not My Home，暫譯）獲頒小說獎，非小說獎則由羅珊納．阿斯格里恩（Roxanna Asgarian）有關收養的社會悲劇的報導文學《我們曾是一家人》（We Were Once a Family，暫譯）拿下。

【新書快報】

■近代物理學至今歸納出重力、電磁力、強力、弱力這4大基本作用力，竭盡全力解釋萬物的交互關係，研究尺度從930億光年的星河，到比最小原子再小數十億倍的微觀世界。至今科學家仍不斷朝光譜的兩端再探極限，追求著：到底是否還有未知的基本作用力，能同時統御這相差100,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000（相當於10的47次方）倍的世界規模，將三千大千世界的森羅萬象歸返至究極的本源？

劍橋大學粒子物理學家Dr. Harry Cliff是《Space Oddities: The Mysterious Anomalies Challenging Our Understanding of the Universe》作者，目前在瑞士日內瓦與1,400名物理學家、工程師、電腦科學家的國際團隊，運用埋在地底下100公尺深的粒子對撞機，試圖模擬出宇宙組成的最基本單位。Dr. Cliff在書中以事件闡述了近代物理學的驚人發現與疑點，用易懂、人性化的敘述解釋深奧複雜的理論概念，讓自認天資平凡的科學愛好者們，都能享受從全球科研前沿帶回來的第一線轉播新聞，例如關於暗物質與微中子。

■2022年8月12日，當《魔鬼詩篇》作者魯西迪準備登台演講前，一名刺客衝上前狂刺十多刀，重創魯西迪的腹部、脖頸及眼睛。雖然所幸搶救成功，但魯西迪一眼失明、一隻被砍斷神經的手臂也失去功能。

魯西迪並未屈服於恐怖攻擊，在刺殺事件後，仍於2023年2月出版以14世紀印度大陸為舞台的奇幻史詩小說《Victory City》，並於今年4月出版散文《Knife: Meditations After an Attempted Murder》。2022年的暗殺雖是本書創作的觸發點，但魯西迪並未對於事件著墨太多，反而透過冥想沉澱，誠實面對自身痛苦、恐懼及脆弱，並感謝生命中的一切奇蹟——包括拯救他的醫療團隊，還有始終陪伴在他身邊給予關愛的家人。

書名裡的「刀」（Knife），不只是為他帶來痛苦創傷的凶器，魯西迪更從其他角度賦予意義，作為反擊。他說：「語言也是一把刀。它能夠剖開世界，揭露其意義、內在運作、祕密和真理。它能夠從一個現實切入到另一個。它能夠揭露虛假，讓人睜開眼睛，創造美麗。語言就是我的刀。」

■長年呼籲出版界重視譯者地位、自身也是國際布克獎得獎譯者的珍妮佛・克勞馥（Jennifer Croft），推出她的第一部小說《The Extinction of Irena Rey》，在書中，譯者終於成為主角。故事講述8名不同語種的譯者受邀至作家伊列娜位於波蘭邊境的林中宅邸，將在此祕密翻譯伊列娜的下一本創世鉅作。孰料伊列娜忽然失蹤，而譯者們不但要在古宅和充滿苔蘚和黏液的森林裡繼續翻譯，更得解讀謎團重重的原稿，找出作家去向。這詭譎潮濕的遺世獨立之地，漸漸讓譯者們走向癡迷與瘋狂。

■《老虎的妻子》、《夢土》作者蒂亞・歐布萊特（Téa Obreht）推出全新長篇小說《The Morningside》，再次帶領讀者進入她筆下故事和現實交織的魔幻世界。希薇亞隨母親搬到「孤島市」，靠關係在繁華一時、現在卻岌岌可危的「旭日摩天大樓」住下來。母親對家族過往守口如瓶，更絕口不提希薇亞毫無記憶的出生和童年，以及搬家的原因。隨著希薇亞透過阿姨一點一滴搜集家鄉的民間傳說，以及「旭日摩天大樓」頂樓神祕女子的身世逐漸明朗，希薇亞的人生也將發生天翻地覆的變化。

【產業消息】

■美國老牌非營利圖書經銷組織「小出版社經銷商」（Small Press Distribution，下稱SPD），上月底無預警宣布解散，目前的30萬冊庫存會先暫時轉移至其他經銷商，但合作的近350家獨立和小型出版社面臨財務隱憂，且必須儘快另尋發行和倉儲門路。

多數出版社施行季結制，與經銷商每季結算一次銷量和拆帳，代表SPD可能還有欠款未繳，出版社後續也無法支付作者版稅。另外，出版社必須取回目前被代管的庫存，又是另一筆運費與倉儲費，而不取回的話，書籍有可能被回收或銷毀。

SPD於1969年成立，合作出版社從8家成長至鼎盛時期超過500家，是美國獨立出版和書籍選擇多元的重要推手。然而近年來美國書市持續萎縮、補助減少或移往其他專案，終於導致SPD無以為繼。而經銷商倒閉，也對美國出版整體生態系統造成更大且可能更長期的震盪。

■美國筆會近日陷入政治爭議，原訂於4月29日舉行的美國筆會文學獎頒獎典禮，也因此取消。筆會素以捍衛思想和言論自由為宗旨，但因協商中的工會條款疑似限制員工的政治活動，以及對加薩走廊情勢無積極作為，引發作家不滿，紛紛撤回筆會文學獎的入圍作品以表抗議。其中筆會獎金最高的筆會／珍史坦圖書獎（PEN/Jean Stein Book Award）10本入圍作品中，就陷入僅剩1人入圍的窘境。

筆會表示無論作者否選擇留在入圍名單內，都尊重作者依其良知行事，但對於傑出文學作品因史無前例的狀況失去原應獲得的關注，筆會感到十分遺憾。由於評審早已決定得獎名單，筆會仍會頒獎給未撤回作品的得獎者。而筆會／珍史坦圖書獎獎金的贊助者「珍史坦文學資產協會」（Literary Estate of Jean Stein），則決定將今年獎金全數捐給巴勒斯坦兒童救濟基金。

■英國作家協會（The Society of Authors，簡稱SoA）問卷調查顯示，生成式AI為譯者的工作帶來重大威脅：超過75%的答題者認為這項新興科技將對他們未來的收入造成負面衝擊。已有33%以上的受訪譯者因此流失工作，40%受訪者的收入已經因此減少。94%的受訪者希望他們的作品被用於開發生成式AI時，可獲得補償或出處註明。製作問卷的SoA也提出，政府應該回應這「迫切的需求」，對AI工具進行監管，以確保這些工具「在道德和合法的基礎上被開發及使用」。

SoA是英國最大的作家、插畫家和譯者的職業工會，他們在今年1月進行本調查，共回收787份問卷，填答者身分包含小說和非小說作家、劇作家、詩人、記者、插畫家和譯者。調查發現，37%的受訪譯者使用生成式AI輔助工作；8%的受訪譯者使用生成式AI，是出於出版社或合約甲方的要求。

目前生成式AI已開始運用在使用說明書等不太講究文字細膩差異的文本翻譯，下一步可能進犯的是滿足大眾讀者的大量犯罪小說和愛情小說。即使業界普遍認為，細膩的文學仍須仰賴譯者的人性解讀，但整體翻譯市場的工作量銳減，仍動搖全體譯者的生計，讓更多譯者需要兼更多外差，新手譯者也更難找到累積作品集的機會，不但提高了譯者的入行門檻，收入卻似乎不增反減。

目前有些出版社也已開始嘗試由AI進行初步翻譯，再由譯者或編輯進行修潤，實測卻發現可能帶來更多麻煩工作，因為需要花費更多心力去比較文本，抓出AI的誤解以及修繕用詞，甚至是調整風格。由於AI生成的文本目前看起來已經頗「人性化」，因此要揪出這類瑕疵更耗費精力。

■英語書籍正在搶攻歐陸書市！美國圖書經銷龍頭Ingram和英國尼爾森圖書資料（Nielsen Book Data）都記錄到這股趨勢。相較於2021年，歐洲書市的英語書總銷售額在2022年上升了8%。在英語普遍通行的荷蘭，英文書在2023年的市佔率甚至高達17%。

尼爾森圖書資料總經理推測，TikTok是這股趨勢背後的重要推手，尤其成人小說在TikTok上竄紅後銷量明顯激增，且往往比當地語言的譯本賣得好，包括麥特．雷海格及其代表作《午夜圖書館》，以及《以我們告終》作者柯琳．胡佛、《在咖啡冷掉之前》川口俊和、《The Fourth Wing》貝卡・耶洛斯等作家的小說，都是以類似模式爆紅，也是促進英語書銷售的主力。●