「如果，在這個時間點，白萩沒有那麼失意。或者，他身邊沒有這位讓他神魂傾倒的伴侶。又或者，在這個時間點上，新美街可聽見的教堂鐘聲不存在。那就難以交會出《香頌》這樣的一本詩集。它是創作中時空交會的閃光，它是那些看似偶然卻又必然的創作契機。」

白萩《香頌》初版於1972年，這本詩集在白萩以意象為其獨特性的創作生涯中，仿若格格不入，卻是詩人視為自己最成熟的作品。半個世紀後，在詩人謝世的隔年，由黑眼睛文化重編新版，期望讓《香頌》被更多人看見。

《香頌》的主場景在台南新美街，白萩在扉頁上寫著「獻給與我生活在新美街的伴侶」。為此，黑眼睛文化特地在鄰近台南新美街之處，舉辦新書發表會。由詩人鴻鴻與作家潘家欣，為現場讀者鋪陳一幅詩意地圖，一同瀏覽這本在台灣現代詩發展史上獨樹一幟之作。

➤重拾遺珠的驚豔：《香頌》的復刻始末

「年輕的時候，白萩沒有在我的視野之內。」鴻鴻、潘家欣談及他們與白萩的淵源，及與《香頌》的緣分，不約而同地說。

鴻鴻談到他年輕時，先讀到的是白萩的名作，如〈雁〉，或是像「在地平線上一株絲杉」這般意象見長的詩作，但能寫這類型詩作的詩人大有人在。年過50後，因參與《日曜日式散步者》而大量接觸日治時期臺灣詩人的作品，啟發鴻鴻拋開所有文學史論述直接閱讀詩作，由此讀到這本長期安靜躺在書櫃中的《香頌》，而為其驚艷。

驚豔的是，詩人如此切膚露骨的寫他的家庭生活、他的人生。相較於同期詩人以文學抵抗時代的壓迫，白萩彷彿已認命、認罪，寫下一本對伴侶、兒女與天地告解的懺悔書。

後來，鴻鴻將《香頌》帶到課堂上，與年輕的創作者們分享、共讀。他發現這本50年前中年男子的呢喃，因其袒露、誠實，在現代仍能引發熱烈共鳴，因此決定復刻這本詩集。

「因緣際會，找到同是出身台南的設計師黃子欽。現在大家看到的內頁文字，是他將原笠詩社初版的鉛字印刷掃描後，再後製而成的，書中同時保留了初版藝術家劉文三的針筆畫。」復刻的決定，就像是新版封面的紅蘋果，或許年輕時的不在視野內是種尚未成熟，如今結果是緣份正好。

潘家欣開始讀白萩的機緣，正好是遇上新美街，以及當時她喜歡與白萩同時期的一位詩人阮囊。在同時期的詩人裡，若以音樂譬喻，瘂弦、洛夫等人都屬華格納式的詩人。他們談戰爭、離散、家國、鄉土⋯⋯都是厚度深沉的大命題。但有沒有可能用這極高的規格，轉頭談論與自己攸關的生命議題？「對我來說，白萩和阮囊就是在經過生命極度的無奈、挫敗、無可奈何後，體認到詩人終究得知天命般地書寫自身。」潘家欣說。

➤詩人的心象書寫：新美街的陰影、教堂鐘聲、公寓女郎

「新美街分成三段，白萩寫的那段應該是最窄的一段。新美街就是在很多都市裡都會有的所謂『米街』⋯⋯」潘家欣以在地人視角，細說新美街的周遭景觀、歷史背景、商業發展，帶給現場讀者身歷其境般的感受。她並細緻解讀《香頌》中的地理元素，與白萩的心象是如何疊合。

〈新美街〉是整本詩集的第一首詩，鴻鴻與潘家欣先讀這首破題的詩。其中，「短短一小截的路／沒有遠方亦無地平線／活成一段盲腸／是世界的累贅」短短幾句，涵括了詩人的自我指涉，回應白萩詩作中向遠方飛行的雁、地平線上的一株絲衫。只是此處「沒有遠方亦無地平線」，而生活至今猶如一段盲腸，活成累贅。

「有必要把自己寫得如此失敗嗎？」鴻鴻感受到詩人的真實、卑微，與盪到谷底的心境。潘家欣認為，這是有世代差異的，現今不賺錢、躺平、魯蛇的人，可以坦然地說出「我就廢！」但在當年，對白萩而言，或許是生命中不可承受之重。

往下讀到〈這有什麼不對〉，是詩集中較艱澀的作品。其中「讓教堂的頌歌去喧囂」，潘家欣推敲應是看西街教會。鴻鴻讀來是白萩對於現實生活的不滿，因為一般來說，講車聲喧囂、人聲喧囂，但頌歌是頌讚天堂的，對詩人來說是喧囂，打擾了他。

潘家欣回應，若身處在看西街教會旁，真的能感受到喧囂，因出入看西街教會的階層多是上流社會之輩。「它不完全是宗教層面的頌歌，而是吵鬧的合音，含有世俗的意味。白萩表現出這個教會階層的人，可以歌頌、上天堂，而他卻只能走在陰影裡。對鴻鴻而言感到是絕望，但我自身經歷兩三年反覆走在那個街區的經驗，反而是種坦然。」

接著，潘家欣繼續談到〈公寓女郎〉在地景上，和看西街教堂旁的酒家文化有關。「我滿確定白萩的鏡頭在哪兒，但他做過剪接。他將自家家門與公寓女郎的家門對接在一起。新美街很窄，窄到你可以無時不刻，看到對面人的一舉一動。他在詩作中，做了這樣的串接，談自己和這位公寓女郎同樣是魯蛇，女的魯蛇很自在，反而顯現出他的焦慮暴漲。男性的控制慾望，和他的性慾合而為一，所以，他最後挑選了極具侵略性的印象——雄蜂，映照他內心的不滿足跟焦慮嗡嗡作響。」

➤一張跨越時空的「詩」專輯

「白萩是用編輯一張專輯、策展一條街的方式，編排《香頌》的。每一首詩的前後順序，讀者該怎麼閱讀，怎麼聽這張專輯，包含其中語言的節奏感，詩人是有想過的。閱讀詩集的過程中，會一首接著一首讀，但讀完後，又覺得好像是在讀同一首詩。」

潘家欣稱許《香頌》詩集的整體性非常高，在各方各面都達到現代性的高度。她分享，即便是此刻走在新美街上，在這窄窄的街道中行走，仍能感受其歲月靜好。然而，當時詩人內心有多少忐忑、反覆、躁動不安？又有多少釋懷、坦然？

潘家欣說，她一面讀《香頌》，一面走在新美街中，體會這般時空交錯的異與同。相異的是具體可見新美街的今昔變遷，但關於生活的困境、夫妻情愛的矛盾、人性的慾望，卻是永恆不變的主題。

講座結束之際，鴻鴻表示，「一個人在生活這麼困頓的時候，居然為台南的一條街，寫了一本這麼美的詩集，真的是很了不起的一件事。」現場，伴隨著潘家欣帶來給大家品嚐的新美街釀製的檸檬酒，回應新美街上的檸檬枝，及〈新美街〉中「給酸澀的一生加一點兒甜味」，順利落幕。●

文字整理：黑眼睛文化/小方

➤充滿時差的一生

開場時，葉浩首先從人們對班雅明的不同觀點講起。班雅明的畢生好友修勒姆（Gerhard Scholem）認為，即使他寫藝術或文學，仍然是一名哲學家；智識夥伴阿多諾（Theodor W. Adorno）亦持類似看法，無法以哲學之外的角度理解他的著作；《啟迪》的編者鄂蘭（Hannah Arendt）定義他為一名文人或文學評論家；當代著名左派思想家伊格頓（Terry Eagleton）則稱他為信奉馬克思主義的拉比；而對喜愛班雅明的大眾來說，他已然成為文青始祖。

然而，實際上的班雅明，究竟抱持著何種理想，又活出了怎樣的人生？葉浩以「多重時差」來形容他的生命面貌——在那個時代，德國的傳統哲學已經發展到極致，班雅明追求的便是另闢蹊徑，提出與時代和生命更切身相關的哲學。他想鑽研的不是學術，而是學問，因此始終難以踏入學院的大門。

作為一名不合時宜、思想超前於時代的人，他在去世後才真正出生。除了思想上的時差，班雅明的人生也充滿各種時差：結婚結得太快、離婚離得太久；依靠童年的餘溫度過成年的歲月；始終等不到教職，也來不及前往美國與法蘭克福研究所的阿多諾等人相聚。

最嚴重的時差，莫過於當他為了躲避納粹追捕而逃到法國與西班牙的邊界，卻被西班牙的海關阻撓無法入境，絕望之下服毒自殺。隔日，邊境開放。班雅明認為彌賽亞可能在任何一個時刻降臨，然而在他自己的生命裡，彌賽亞卻始終缺席。

➤作品／生命的完整：《班雅明傳》的意義

在討論《班雅明傳》之前，葉浩先提到班雅明最珍愛的畫作：克利（Paul Klee）的《新天使》。班雅明的遺作〈歷史哲學論綱〉中知名的歷史天使意象，便是來自這幅畫，這篇文章同時也是對於《新天使》的藝術評論。

葉浩接著闡述班雅明的評論觀。班雅明認為藝術作品生命的完整，不是發生在創作完成的那一刻，而是開始於人們對它的評論。藉由評論，藝術作品以另一種形式生生不息，並趨於完整。同樣地，班雅明的人生也需要一本傳記，讓他的人生更加完整，這就是《班雅明傳》的兩位作者努力達成的目標。

從這個角度來看，讀者便更加明白，為什麼這本書原文的副標題要叫作「批判的人生」（A Critical Life）。不僅源於班雅明一生追求批判的哲學，也因為作者是以相同的批判方法論書寫這本傳記。這兩位學者以龐雜的史料、朋友的書信與各種檔案為基礎，還班雅明的生命以本然面目，不帶過度渲染。

葉浩認為，《班雅明傳》最特別的地方，在於它可以有多種讀法。有志於研究班雅明的人，可以從附錄的索引，找到書中所有對班雅明已出版或未出版文章的討論之頁數，瞭解該作品的來由、概要、最終樣貌或未完成的理由。

這本書也詳細描繪了他的感情生活，以及他與當時許多天才文人的來往。透過這些私人軼事，那個群星閃耀的時代氛圍變得立體而容易親近。最後，作為一本重新梳理班雅明思想史與生命史的傳記作品，本書回應了先前的班雅明研究，也推翻某些積累已久的成見。

➤批判哲學與歷史唯物論

關於班雅明的批評觀與他所追求的未來哲學，他在博士論文就已經提出貫串其一生作品的三大主軸，即：創作性的破壞（作為「神聖的暴力」），任何有意義的批評都旨在拯救作品的「真理內容」，以及具有批判性的作品是和「原創的」藝術作品完全相稱的一種自主創造。

上述的最後一點，葉浩開玩笑地說，用我們這時代的講法，就是「二創和原創都是非常棒的創作」。藝術評論之作為批判，不是依附在作品上的寄生物，而是讓作品的生命可以成為生命與蘊涵意義得以呈顯的（再）創作。我們也在〈譯者的任務〉中清楚看到，班雅明亦是以相同的方式理解翻譯。

從柏拉圖到康德的知識觀與真理觀，都是把人類的知識想像成一面鏡子，可以如實反映世界樣貌的知識，即為正確的知識。班雅明認為康德的缺失在於，其知識論所預設的主體相對靜態和被動，實際上人們在認識世界的同時，也添加了許多自己的創造。

以照相來比喻，照相不只是拍下景象，更帶著攝影者的意圖。攝影帶來的視覺衝擊與新的發現，及其背後牽涉的、對於因果關係的重新理解（例如電影的剪輯打造出流暢的假象），是康德哲學也無法處理的，因此迫切需要更新。

亟需更新的不只哲學，還有美學。人們過去曾以虔敬與瞻仰的心態欣賞藝術品，此距離感賦予作品一種崇高神祕的氣息，班雅明稱之為「靈光」（aura）。但在技術複製的時代，人人都可以擁有名畫的複製品與再製品、甚至惡搞的創作，藝術作品的靈光因親近性而蕩然無存。

葉浩由此進入〈藝術作品在其可技術複製的時代〉對於美學與政治的省思，並進一步延伸。如果在一個技術複製、數大便是美的時代，人們卻仍然懷念過去宗教式的崇敬，最終的後果就是一模一樣的廣大群眾，膜拜一個獨一無二的領導者。人們在政治領域找到美學無法再提供的補償。上帝已死，獨裁者取而代之。

這可說是最具災難性的時差：人們在新時代依舊抱持著古老的神聖想像，使得法西斯主義趁勢崛起。那麼，救贖的希望在哪裡呢？答案就是——看電影。

班雅明認為，人們在觀看電影時，清楚意識到背後的人為操縱、角色扮演與這一切得以成立的物質與技術基礎，因此看電影本身就是一種後設的批判思考。這種破除幻象的精神，正與班雅明念茲在茲的歷史唯物論史觀相切合。

班雅明的歷史唯物論要打破的幻象，除了意識形態的宣傳，還有歷史必然性的迷思。他既不認同上帝操作著整個人類的歷史（黑格爾的觀念）；也不認同由另一批人操縱人們的歷史認知與概念（即利用馬克思的人的革命史觀）。

以馬克思之名發動共產革命的人，將某些群體視為歷史與進步的障礙而死不足惜，「但班雅明的馬克思，」葉浩強調，「卻變成跟新天使一樣，他永遠看的都是被革命的口號、政治的力量輾過去的那些被遺忘的死者、窮人。」

班雅明在意的，是勝利者書寫的歷史中，不為人知的、被犧牲遺棄的廣大群眾。

➤救贖之所在：美感政治vs.政治美學

面對此般歷史境況，班雅明的思路與其他哲學家有相當顯著的差異。從休謨（David Hume）、康德到阿多諾和鄂蘭等人提倡的美感政治，期待透過培養共同的美感與鑑賞能力，凝聚分裂的社群。班雅明的政治美學則關注，將傳統美學套用到政治領域造成的可怖後果。

他的好友阿多諾仍然在藝術中尋求解方、追求著某種崇高。而心懷平等與社會主義理想的班雅明，則將希望寄託在電影身上。阿多諾認為電影是使人麻痺的文化工業產物，絕非訓練反抗意識的可能手段。兩人的歧見提供後人爭辯與延伸的豐富素材，但無可否認的是，班雅明的批判在當今世代依然有其力道。

在技術複製的黨國體制底下，道德、民族、美感、國家、政治、經濟與神聖等相異的概念，刻意被混為一談，皆朝向同一標的。而批判的第一步，就是區分與鑑別它們分屬於不同的層次。因此，班雅明對美學、政治與政治美學的梳理，將持續為當代與未來的讀者帶來啟發。

如同班雅明擔憂著法西斯的政治美學，葉浩在講座尾聲也提醒聽眾：「若在民主的時代底下，還擁抱著威權時代的各種想像，那就是擁抱舊時代的美感，在操作新時代的政治」，最終將付出極大的代價。●