作為繁體中文出版重鎮的台灣，數十年間持續出版來自世界各地的中文作品，自九○年代始，陸續歡迎了來自香港的董啟章、謝曉虹等初登文壇的作家，也出版了也斯、劉以鬯、黃碧雲等名家的新舊作品。直到最近，由於2019香港的政治局勢變化，新一批作家因各樣原因選擇台灣作為基地。除了文學出版以外，他們本人亦選擇移居台灣。在2024年1月28日，香港文學生活館在台北紀州庵文學森林舉辦「文學的原鄉與異鄉」活動，邀得移居台灣並屢獲大獎的作家陳慧與沐羽對談，討論在台灣寫作的親身經驗。

無獨有偶，這天的紀州庵除了這場香港的對談以外，一層之隔有來自新馬的高嘉謙、張貴興等作家學者對談「不確定的好人：你不知道的李光耀」。主持人楊宗翰感歎道，台灣在本質上就是一個移民社會，而每個人都在台灣尋找發揮空間。近年來馬華文學和香港文學都成了學院裡熱門的研究題目，而身分認同問題正正就是無論台灣還是香港或馬來西亞的核心議題。

➤沒有親人死去的土地，無法稱作家鄉

不過，就算是台灣島內部也有它的移動路徑。陳慧說道，她現在在國立臺北藝術大學教學時，學生來自島內各處。無論人去到何處，都無法擺脫「你從哪裡來」這個問題。但這個問題饒有深意，她引用在紀州庵館內看見的朱天心《想我眷村的兄弟們》：「沒有親人死去的土地，是無法叫作家鄉的。」如果以這個邏輯看來，台灣是無法成為她的家的。

但哪裡才能成為真正的家呢？陳慧的弟弟與外甥在英國，父母葬在香港，而祖父是泰國華僑。香港作為一個移民城市，人們一直移動，難以說清真正的「家」在何方。在這樣的背景之下，陳慧決定換個方法思考：這端看你在甚麼地方，做了甚麼事情。如此一來，文學給予了自身一個很特別的身分，唯有在文學裡，人可以習慣自己居於異鄉之中。

異鄉的感覺不只是陳慧，大概能應用到所有移居到台灣的香港人身上。作為九十後作家的沐羽說，自己算是比較晚來的，不只是文壇上的晚輩，也是比較晚出生的。「我天生就是一個香港人，這好像有點不證自明的。」有血緣，有地理，也有朋友和語言。這一切到了2014年後急劇改變，沐羽指從那時起政府開始與民意背道而馳，但那時他才剛「長大成人」，而且2017年就已經前往台灣讀研究所了。

在2014到2019年的多次社會抗爭中，沐羽嘗試理解這座城市發生了甚麼事，然而每當理解得這座城市越深，就越不理解自己可以擔任甚麼角色。迷惘是他的關鍵詞。直到後來在2022年出版《煙街》以後，他才找到了不同關於香港的社會學、歷史、經濟學等等的書籍，研究當時的香港人怎樣理解香港。

他舉去年年底聯合文學出版的五本《劉以鬯作品集》為例，裡面寫的香港，沐羽只感到「這裡是哪裡啊」。小說裡的香港是罪惡之都，以今日的諧音梗來說就是「國際大刀會」（國際大都會），但這個香港是沐羽完全沒經歷過的。那是股災都還沒發生（按：1973年香港股災）的時期，如果說劉以鬯在寫作中有一個香港身分，那是跟沐羽的香港身分完全不一樣的。

➤在創作的時候，我們就是異鄉人

自劉以鬯的股災時期，到沐羽出生的年份，大略就是陳慧《拾香紀》裡書寫的時段。那段被稱為香港黃金時期的七○至九○年代，陳慧在後來的續作《焚香紀》寫道：那段日子不是流金，其實是鏽。在2022年出版《弟弟》後，陳慧得到了台灣文學界的各項肯定，對此，陳慧認為是因為口味相近。

她舉在台灣時每年都會看見的現象為例，每逢端午，社群媒體上都會大吵一輪北部粽還是南部粽正宗，除此以外還有肉圓、魯肉飯等等。陳慧認為，小說也有它的地區性，當她決定在台灣出版一部關於香港的小說時，並不需要台灣讀者知道它的宏大背景。以《弟弟》為例，「一個中產家庭，在城市裡價值觀崩塌時，對下一代的影響」，只要知道這樣的概念就足夠了。

以諾貝爾文學獎為例，得獎作品都離我們相當遙遠，但陳慧認為在文學裡面有一些東西是共通的。《弟弟》的故事，其實是每一個社會都觸碰到的代溝問題。「文學沒有疆界」，陳慧說，而這也遙遙呼應了異鄉人的說法。沒有疆界，因此沒有原鄉。

說到地區差異，沐羽舉出了數年前讀過的一部馬華小說，鄧觀傑《廢墟的故事》為例。在這部小說出版以後，評論者以「雙鄉敘事」來形容這部小說，講述鄧觀傑有馬來西亞和台灣兩個鄉。沐羽指，第一次看見這個詞時相當震驚，原來故鄉都可以有兩個。如果這個敘事都放在香港作家身上會怎麼樣？他援引先前陳慧說的「有親人死去的土地才算家鄉」，反過來說，即使有多少親人死在一片土地上，但如果不想融入，那人永遠都是這片土地上的過客。

但就算是香港，放到歷史的大框架上說，沐羽認為自己的家族也可能只是香港的過客。在中共建國後他的家人來到香港，如今移居台灣，才不過半個世紀多一些。如果是現在移居外國的作家們，說不定也有「三鄉敘事」。如此一來，故鄉的議題顯得好像是被評論者貼在身上的標籤，而人應該找到自己的答案。

陳慧補充道，這大概就是「腔調」所顯示出來的差別。就像她如今每次在台灣坐計程車，司機都可以從她的口音聽出她是香港人。她的學生也問，為甚麼來了五年國語還是這樣，但她認為腔調跟文學一樣，也是屬於她的聲音。腔調顯示了她的來處，「當我們在創作的時候，我們就是異鄉人，我們去翻找一些不尋常的東西，翻出一些看似正常但其實並不正常的東西。」

➤回不去了，要去哪裡？

說到「看似正常但並不正常」的事情時，主持楊宗翰將話題帶向了未來：陳慧和沐羽的下一部作品。陳慧正在《字花》的線上媒體「別字」上連載一篇小說，在活動時連載到25話，大概會在35話結束。故事名為《小暴力》，講述在2020年時有一個香港男生來到台灣尋找他的母親。在寫作過程裡，她翻查各種相關論文文獻，在途中一路對台灣這個地方更加熟悉。「每個城市都有它的性格，它總有讓人意想不到的地方。而我就是一個外來的人，無論怎樣也好，我已經在這邊了。」

至於沐羽則指，在《煙街》出版後的2022年，他經歷了人生中一個非常巨大的挫折，那挫折叫作上班。他停下了幾乎所有的寫作，到隔年他覺得自己需要復健一下，既然沒有辦法寫小說，那就寫散文和評論。由於對辦公室這個地方太不滿和好奇了，就開始研究辦公室的歷史和文化，由此重回了寫作的道路上。於是在2024年，他出版了散文集《痞狗》，並將與陳慧於台北書展對談《拾香紀．焚香紀》。

在討論到從拾香到焚香，又或講到香港近年的狀況時，很多人都會用「回不去了」這個說法。沐羽認為他現在對這個說法越看越奇怪：「有些人想回到英國殖民時期，有些人想回到2014年前，有些人想回去2016或2019年前，甚至有人想回到1980年代柴契爾夫人之前，但反過頭來看，難道八○年代至今的東西就沒有好的嗎？」回到過去，就是把中間建立的好事一筆勾銷。沐羽說，還不如分析現在不完美的狀況，其後一直走下去。

而陳慧談到了自己與學生之間的相處，當中最重要的一點是聆聽。「原來你是這樣想的，這我完全沒有想到。」相比起要給一個建議，更多是想聽聽對方怎麼說。她認為，可不可以回去已經沒有關係了，更多是要抓住現在的狀態。如果抓不住現在的狀態的話，去未來也沒有用。我們必須整理自己的當下。

「當我們還在寫香港，或是書寫當下的狀況時，首先是要先寫好，再來才是寫這個議題。」沐羽說：「我們到底在用甚麼文體？為甚麼不是散文而是小說？當我們真正想要透過自己的筆來呈現一個東西的時候，首先，文學是一種美學，而美學不應該被政治凌駕在上面。」有許多作家書寫政治，有政治的議題、口號和歷史記載，但反過來說，沐羽認為，那必須要是一個好看的文學，才能做到這件事。而這一回事，無論身處原鄉或是異鄉，都是作家的第一要務。●

（文章授權轉載自「虛詞」，原標題與連結：回不去了，要去哪裡？——「文學的原鄉與異鄉：陳慧X沐羽」講座側記)

許多書本和專家的演說都在告訴我們如何「控制」情緒，如何「管理」情緒。光是控制和管理的力度和訣竅，就可以寫成好多好多本書，設計成好多好多的課程。然而很多時候，我們都沒有好好直視這些迎面而來的情緒：它們從何而來？為何而來？我們要如何看清楚它們的模樣，理解它們，並且和它們好好相處？

當社會情緒學習（Social and Emotional Learning，SEL）成為現代親子教養顯學，繪本裡也出現了各式各樣以提升情緒管理能力為訴求的主題故事。許多故事將「解決」負面情緒製造的問題，或者如何和別人「和諧相處」視作是情緒教育——憤怒是會噴火的大恐龍、恐懼是在角落瑟瑟發抖的幽靈、最怕勇敢超人的是愛哭鬼，唯有驅趕消除這些負面情緒才能身心健康。

但若這樣看待情緒，只是捨本逐末。SEL最基本的要求，應是從自我覺察（self-awareness）再到自我管理（self-management）。這個內省過程從孩童到成人，會是無限循環，在成長歷程中反覆驗證的。

我認為在這個課題上，繪本應該要有更豐富多樣的表現（可參考文末的主題選書），讓讀者可以藉此看見：情緒的涵養首先必須從理解和覺察開始，進而找到與自己相處最舒適健康的方式。

➤情緒，歡迎光臨

《情緒大飯店》運用相當巧妙貼切的轉化，來表現這個課題。

《情緒大飯店》將各形各色的情緒比擬為旅客，它們各有各的入住和退房時間，各有各的住宿需求。你是唯一的飯店經理，專責接待和照顧旅客的一切需求。你無法預知會有什麼情緒來訪，你必須懂得情緒來時要為它們安置在什麼樣的房間，注意它們在住宿期間住得是否舒適，會不會影響到其它的住客。

有的情緒來去匆匆，有的情緒神出鬼沒，有的情緒住下來了就遲遲不退房，有的情緒還會大吵大鬧。身為飯店經理，你不能對它們棄之不顧，或只是用統一規格的旅宿服務來接待它們，任由它們互相影響渲染，或者變身成更多你難以招架的情緒。

隨著飯店經理四處忙碌的腳步，你會看到淚水潰堤將導致房間淹水的水藍色「悲傷」，它需要安安靜靜的，要特別專心聆聽他小小聲的說話。相反的，有著一頭火紅爆炸頭髮的「憤怒」，聲音就大得震耳欲聾。但你不能找個角落的房間把它關起來，要給它最寬敞的房間，讓它能盡情發洩。

「憤怒」睡在好幾層的床墊上仍然不滿地在怒吼，想必是個刁鑽挑剔的「豌豆公主」。好不容易「憤怒」退房了，綠色的「平靜」入住。它的房間是一個可以仰望星空的玻璃閣樓，它總是微笑看待一切不惹麻煩。在它身邊，你也會放鬆到只想躺在地上看星星。

有時候太多情緒湧入飯店，千變萬化的「焦慮」就會來了。它看起來像「恐懼」也像「愧疚」，喜歡引人注意讓你分心。當你焦頭爛額、疲於奔命需要喘口氣時，幸而有微微發著光的「感謝」相隨，它不多說什麼，卻能讓你想起自己多麼愛這座飯店……

➤讓內心好聚好散

各種情緒來到這棟大飯店，不是面目猙獰的怪獸，不是噴火龍，它們只是需要被好好接待和聆聽的「旅客」。在旅程裡，它們想要一個居所，可以好好伸展筋骨，好好宣洩釋放。不管情緒是好是壞，都只是過客。負責管理整個旅宿的你，送往迎來，不需要消滅任何情緒，或是改變某種情緒的模樣，而是在這些過客來訪和離開之間，尋求讓彼此都能滿足和自在的節奏。

你得讀懂它們，用適合彼此的方式和它們相處，才能讓你們保持友好舒適的主客關係。有難搞失控的旅客，也會有貼心相助的旅客。在它們來去之間忙碌奔走，也要適時跨出飯店沉澱思考、調整呼吸，讓你的情緒大飯店迎來「愛」入住，就會變成一個發光發亮的地方。

在璀璨星光的夜空下，如夢似幻的情緒大飯店亮著溫暖的燈，每間房裡的情緒都適得其所。莉迪亞．布蘭科維琪（Lidia Branković）柔軟如雲朵的筆觸，像是浸泡過牛奶一樣。奇幻的用色描繪出來的情緒眾生，搭配敘事如詩般的溫柔語調，讀者漫遊其中也彷若體驗了一趟療癒心靈的旅程。

無需置入僵化刻板的教條或規則，也不必設定功利的成就目標，在有「愛」駐足的情緒大飯店裡，你的心自會如月光澄淨明亮。●