【新作上市】

■加拿大籍匈牙利裔畫家Balint Zsako，其藝術作品屢屢散發出不可思議的神祕氣息，他的繪本首作《Bunny and Tree》濃縮了強烈的個人風格——全篇無一字的繪本，純粹的視覺理解，帶讀者走進大樹與小兔的冒險世界。書中的大樹發現小兔子即將被野狼攻擊而出手解圍，從此種下兩個物種之間的友誼。奇怪的是兔子卻好像不顧樹木能否生存，將它連根拔起放上自己的小推車前往遠方。

Zsako的畫筆在這裡綻放魔法，只見大樹伸展枝椏化身帆船，載著兔子渡海；上岸後看到沿岸的鐵軌，大樹又化身動力火車載著兔子回到家鄉。但是兔子的故鄉也能成為大樹的家嗎？小兔子和家人如何幫助大樹重新紮根？兔子與樹是常人絕對想不到的公路冒險組合，在Zsako筆下卻顯得自然溫馨，看完也想立刻找個旅伴重新出發！本書靈感來自作者Zsako唸童書給兒子聽時，發現許多經典繪本都需要搭配文字閱讀。他納悶是否能創造出一本無字又引人入勝的繪本，本書因而誕生。

■作家Nikki Grimes的新書《A Walk in the Woods》，描寫喪父的小男孩藉由尋寶找回與父親的連結。在父親過世一週後，無法接受現實的男孩發現父親留下的地圖，指出父子倆經常去的林子裡埋藏著屬於他倆的寶藏。男孩踏進充滿回憶的地方，原以為會難過到無法前進，卻在勇敢行動之後，發現心中的傷痛隨著他的前進，一步一步減輕。

男孩在藏寶地點發現了父親留下的詩和插圖，想到父親在畫圖寫詩時就跟自己一樣只是個孩子，在林中交會的父子童年回憶，逐漸修補了至親離開後留下的空洞。書中父親留下的插圖，由已故凱迪克獎插畫家傑瑞．平克尼（Jerry Pinkney）在生前繪製，並由其子布萊恩完成。父子聯手完成的插圖呼應了本書的情感承繼，讓人得到療癒的同時低迴不已。

■作家Susan Edwards Richmond的繪本新作《Night Owl Night》，呈現出另一種親情面貌。
Sova年幼時總看著鳥類學者母親每晚摸黑出門，到野外進行鋸磨貓頭鷹（Saw-whet owl）的捉放研究。雖然Sova也想幫忙，卻因為年紀太小而被拒絕。對母親的職業充滿嚮往的Sova，終於等到了獲准同行的首肯。

那一晚，Sova興奮地跟母親出門，但是貓頭鷹卻不是說來就來。母親張開網子以後，按下倒數30分鐘的計時器。在耐心等待貓頭鷹現身的同時，母女玩遊戲打發時間，倒數結束就去外頭查看是否有貓頭鷹卡在網子上。如此反覆進行三輪之後，她倆總算發現了一隻貓頭鷹。母親一邊記錄腳環上的訊息，一邊向Sova解釋鳥類學家如何透過腳環得知貓頭鷹的遷徙以及族群數量演變。本書揉合了自然、科學以及親情，表達細膩，令人回味再三，獲得了柯克斯星級評價以及《出版者週刊》好評。

【名家新作】

■深受歡迎的義大利插畫家Marianna Coppo推出了新書《The Best Worst Day Ever》（最棒的壞日子），非常適合容易產生起床氣的大小朋友欣賞：書裡的小野狼一覺醒來覺得什麼事都不對勁：應該要萬里無雲的晴空裡竟然飄來一片雲？接著他又發現洗澡水不夠熱、餅乾裡巧克力放太少了⋯⋯接二連三的小事讓小野狼不斷生悶氣，內心小宇宙即將炸裂。但是到學校遇到好朋友企鵝以後，小野狼心情就好多了——不是因為企鵝是情緒開導大師，只是因為牠瞭解小野狼在氣什麼，這樣就夠了。

Coppo筆下的小野狼彆扭噘嘴、皺眉表情極為傳神，迅速讓讀者聯想到自己或孩子的日常經驗：有時候突然一肚子火上來時，多希望有人能懂呀。本書藉由簡單的情節讓讀者領悟「一瞬間的瞭解能帶來長久的平靜」的哲理。Coppo最為人知的繪本是《Petra》，她用可愛的石頭主角傳達「際遇操之於心境」的宗旨。其他作品例如以貓狗為主角的《Such A Good Boy》、《A Brave Cat》則具有意想不到的情節發展。雖然Coppo的作品沒有台灣的繁中版本，不過有香港繁中版以及中國簡中版可供選擇。

■凱迪克獎繪本作家藍・史密斯推出無厘頭新作《Stickler Loves the World》，有請森林小怪物Stickler重新讓人學會欣賞日常風景。Stickler身上插滿樹枝，8顆眼珠朝不同方向轉動，乍看之下有點經典繪本《天不怕地不怕》中小妖怪的神韻。然而最不尋常的是Stickler容易激動的個性，不管是看起來再普通不過的樹枝、鳥獸，又或者是平凡的日出或星空，都會讓Stickler大呼小叫興奮不已。

牠遇到一隻被空罐頭卡住頭部的烏鴉，誤以為對方是戴著頭盔的外星人，便自告奮勇熱心帶外星朋友欣賞地球美景。雖然書中呈現的景色也是讀者看慣的日常風景，但是透過史密斯的複合媒材表現，翻頁時彷彿能用指尖感受到圖中岩石的肌理和紋路，從粗糙的表面感受到創作者的細膩。在闔上書頁後，想起Stickler對於小事的熱情，再回頭反觀自己的生活，反而有些惆悵起來了。

■在台灣讀者心目中，已故插畫家安西水丸總和村上春樹的散文隨筆插畫連結在一起，以致於他的漫畫作品討論度相對偏低。他發表於80年代末的《青之時代》、《東京輓歌》兩部漫畫終於在今年上半年推出台灣翻譯，而今他的遺作抒情漫畫集《陽だまり》也在日本集結成冊出版。

本書收錄安西水丸驟逝前未能完成的4篇連載漫畫，以及文壇好友村上春樹、柴門文等人在內的紀念文章。有別於上述兩部早期作品，創作於生涯晚年的《陽だまり》少了幾分童趣，其文字敘述和表現手法更加成熟，卻傳達出極為曖昧的成人氛圍。

【得獎消息】

■美國國家圖書獎Young People’s Literature獎項預選名單（longlist）已於本月13號公布，共有10件作品入選，其中包括台裔插畫家Betty C. Tang的圖像小說首作《Parachute Kids》。

本書脫胎自她的童年經歷，描述三姐弟被父母留在美國，要在簽證過期的艱難處境中，摸索獨立的心路歷程。而另一部入圍的繪本《Hidden Systems》不但描繪出罕為人知的基礎水電管線系統，也探索水電管路鋪設帶來的環境影響。入選的10件作品中，有3件為非虛構作品（nonfiction）；其餘7件虛構作品中，則有3部以圖像為主的著作，進入預選的繪本及圖像小說數量緩緩提升。本獎項今年投件數量348件，顯著高於去年的296件。●

➤燒透了的青春，相隔70年，翁鬧與邱妙津，高度相似的歷程與精神樣貌

我想戀愛，一心一意只想戀愛。為了愛情，叫我獻出此身最後一滴血、最後一塊肉也在所不辭，因為我相信只有愛情才是令我的身體與精神完足的唯一軌跡……

──翁鬧

兩位相隔70年書寫青春與愛情的小說家，竟有著如此相仿的筆觸。賴香吟在評論集《天亮之前的戀愛：日治臺灣小說風景》率先比較了翁鬧與邱妙津的相似性。他們都在十幾歲的年紀，離開彰化，一位到臺中念師範學校，一位去了臺北讀北一女；後來翁鬧到東京，邱妙津去巴黎。兩人的文學都是青春的，除了徹底的裸露，別無他法。賴香吟提到他們的共通之處：「愛情的痴狂，將自我的完整性寄託於愛情，渴望擁抱另一個靈魂相通的人。」

國立臺灣文學館研究組組長林佩蓉認為，賴香吟的評論「讓兩位在描述愛情達到瘋癲高峰的作家相見，已是最高明的書寫技藝，從日治風景到當代實驗，賴香吟小說與史家的筆，寫出了令人拍案叫絕的驚奇轉譯。」

2019年獲臺文館金典獎的作品《天亮之前的戀愛》，是作家賴香吟以說故事的方式，追憶14位日本時代文學前輩的似水年華。全書分為５輯──「懷抱文明香氣」的吳濁流、楊守愚、朱點人、王詩琅；「超人何在」的賴和、蔡秋桐、張文環、楊逵；「浪漫的挫折」劉吶鷗、龍瑛宗；「負軛之人」呂赫若、鍾理和、葉石濤；「兩則童話」的翁鬧（並對照邱妙津與太宰治）。５組作家在書中各自成篇又彼此勾連。

林佩蓉認為全書讀來有許多的驚艷，令人佩服作者在史料、作家生命史、文本劇情和主角角色上的串接，「那些連結非常罕見，若不是熟讀文本以及歷史文獻，並且多方考察確認，無法寫出如此流暢的文章，甚至可說是相當大膽的筆法。」

➤從不同切面窺見日治作家的心靈風景

賴香吟關照時代，著重於私人性格的側寫，許多切面都是極為關鍵的觀察點，或文學史上的重要場景。書中不同時代的作家彷彿一個點位、座標，標示著作品及生命史，而賴香吟的筆像是針線，串接每一個節點，成為動人的故事。因此，這本書裡有群像描繪，也有個人生命史的重要場景，以下為幾則範例：

【群像描繪】串起日治臺灣作家共同的憧憬與幻滅，〈異族的戀人們〉

以「天亮之前的戀愛故事」勾勒了不同世代日治時期臺灣作家的戀愛樣貌，賴香吟從龍瑛宗筆下的杜南遠與日籍紅粉知己晴子，連結到張深切1920年代的苦戀，以及吳濁流筆下的鶴子與胡太明。在殖民之下，對異族戀情的憧憬、掙扎與幻滅。她提到：「異族戀情的憧憬與幻滅。既抵抗，又眷戀異族戀人的柔美，想臣服，卻也不見得被接受。内地延長，同化政策，皇民化運動，這一路並沒有消去人心壁壘，而是愈來愈築起高牆圍住被統治的人心。戀愛是切身想突破這座高牆的躁動，不知多少墜入情網的臺灣青年心裡不能安靜……」

【群像描繪】亞細亞孤兒的嘆息，〈三分之一〉

流連日臺上海三地聲色場所的都市文學代表劉吶鷗、白話文戰將張我軍、以民族為己任的小說家詩人吳濁流，3人看似立場與文學觀截然不同，然而賴香吟卻寫下：「劉吶鷗的三種成分，演變成既是日本皇民，又做了漢奸，結果死在上海……夾縫中的臺灣人，張我軍，劉呐鷗、吳濁流，生涯發展各有不同，卻同樣要受三分之一的捉弄，無怪乎發出了亞細亞孤兒的嘆息。」

【群像描繪】新階層與現代主義文學的興起，〈新中間層的挫折〉

1920年代興起了一批介於底層農民與菁英官僚之間的「新中間層」，如龍瑛宗入學臺灣工商學校，畢業後成為在銀行工作的薪水階級，他書寫現實生活夾縫的故事，均取材自這裡。賴香吟提到：「他從自身的學經歷，注意到一整群『中間階層』臺灣人，在種族、社會、家庭的三重苦惱圍攻之下，跌入了絕望的深淵，其文字對精神狀態的掌握，内心挫折的深刻描繪，在當時文學作品並不多見。」

【個人生命場景】病榻前的吶喊，〈獄中賴和〉

賴和的文學與經歷，幾乎是日治50年的縮影。30年代的白話文運動，著實讓臺灣文壇熱鬧了一波，但1937年盧溝橋事變引發了文化大整肅，漢文書房與報刊專欄都被下令廢止。賴和兩次下獄，後來在病禢說出的話特別引人心痛。賴香吟描繪：「他（賴和）住進臺大醫院，楊雲萍來探，留下了文學史上知名的場景：躺在病床的賴和忽然撐著坐起來，用左手壓住苦痛的心臟，切聲感嘆：『我們所從事的新文學運動，等於白做了！』」

【個人生命場景】埋在樹下的手稿，〈熱帶果樹〉

228事件後，左傾的呂赫若被迫逃亡，就此失蹤、生死不明。賴香吟描繪：「留在豐原娘家的妻小，開始草木驚惶的生活。妻子把丈夫的藏書與手稿，一疊一疊整理綑綁起來，兩個十來歲的兒子，於『家中前面的荔枝園，挖了坑，把父親所留下來的手稿及書籍全部埋掉。埋好之後，還在上面潑了幾桶水。父親的手稿，寫好尚未發表的〈星星〉以及收藏的書籍，從此化作一堆塵土。』」

林佩蓉表示，會將《天亮之前的戀愛》這本書推為IP轉譯潛力文本的原因，首先是書中人物性格輪廓鮮明，看似獨立，卻又有所總和，讓每一個獨立的個體在作者建構的載體中，相處、對視、交談。作者的手法或說描述的方式，像是臨摹，也像是編寫舞臺劇本，有「上場人物」有「劇目」。

其次是，這本書對地景與物件的考證及描繪細膩，可與臺文館收藏的作家器物、雜誌、作品等合作搭配，對IP的發展有明顯幫助。例如龍瑛宗與黃得時在〈環島旅行〉一文中的旅遊過程，包括當年的臺南火車站、鐵路旅館、鐵道與旅途風景，都可以鮮明地在IP轉譯時具體運用與模擬。

這些細節，都讓日治時期作家的生命故事不再只是單一路線、傳記式的發展，而能夠在作品與真實生活，角色與創作角色的作者共謀，創造具時代感的故事，並有機會發展成舞臺劇、電影、電視劇。

➤經典改編案例：以作家題材為主的影視作品

綜觀國際以文史事件或文學作家的愛情為題材的影視作品，案例可說族繁不及備載。比如被譽為影史上最動人黃昏之戀的英國傳記電影《影子大地》，以及囊括奧斯卡等25項大獎的美國劇情片《時時刻刻》，即是膾炙人口的代表。前者講述C. S. 魯易斯與女詩人喬伊的戀情，後者交織吳爾芙及其小說《戴洛維夫人》。日本方面，臺灣人熟知的偶像劇《惡作劇之吻》，曾被9度翻拍，是漫畫家多田薰的真實愛情故事；今年2月在臺上映的《愛情失格》，則講述日本作家井上光晴與瀨戶內寂聽，跨越世俗與道德的戀情。

文史議題與作家的愛情故事，主要展現了作家獨特的愛情觀或深刻的自我挖掘。甚至，這些影視作品更展現了國家歷史中特殊的一面。從這個角度來看，與臺灣同樣經歷過日本殖民統治的韓國，日治時期作家相關影視的發展，或許更值得我們借鏡。

1991年《黎明的眼睛》，由金聖鍾同名小說改編，講述一段日本殖民末期的故事。戰火交織3個年輕人的命運，大時代下的生死榮辱，充滿無奈的悲歡離合。本劇名列韓國史上收視最高TOP10，不只打敗《大長今》，至今仍是韓國人最想重溫的劇集。

2016年《東柱：時代詩情》，為韓國獨立運動詩人尹東柱的傳記電影。在名字、語言和夢想都不被允許的時代，他為爭取生命尊嚴犧牲青春、付出代價。電影贏得百想藝術大獎、青龍電影獎、釜日電影獎、韓國影評獎等多項大獎。

2017年《朴烈：逆權年代》，改編自殖民時期獨立運動家朴烈曲折坎坷的抗暴人生，與日籍戀人的愛情故事。票房不僅擊敗好萊塢強片《蜘蛛人：返校日》，也席捲大鐘獎，擠下《我只是個計程車司機》，榮登該年度獲獎最多的電影。

2018年Netflix《死之詠贊》，講述韓國第一位公費留學女高音尹心悳，和天才愛國劇作家金祐鎮，在大時代的綑綁下註定悲劇的虐戀。這個淒美的故事在韓國已多次被改編成舞臺劇和影視作品。

2018年《陽光先生》以一戰時期韓裔的美國士兵黃紀煥為原型，這個歷史中的真實人物，重返祖國邂逅貴族之女，墜入愛河後一起在腥風血雨中拚死爭取韓國獨立。上映後創下tvN年度收視冠軍。

這些韓國影片裡的主人翁，與臺文館力推的IP轉譯潛力文本《天亮之前的戀愛》裡的人物，不僅活在相近的時間點，更受制於同一個殖民政權。他們也同臺灣日治時期作家們一樣，在交纏著複雜的身分認同，以及西方自由平等浪潮的碰撞之下，充滿悲辱的抵抗，用生命奮力地戀愛。

➤《天亮前的戀愛故事》之外，作家愛情故事+臺灣影視改編案例

回看臺灣的影劇發展。從《流星花園》讓臺劇開啟「偶像劇」風潮至今，夢幻甜蜜的樣板已從一線退下，繼之而來的是對愛情意涵更貼近社會真實、更細膩深刻的刻劃。

改編自廖運潘小說的《茶金》，雖講述茶葉大王吉桑和接班女兒小吉，在瞬息萬變的時代夾縫裡，帶領臺灣茶產業找到生機的故事，但另方面，幾經退婚、愛情始終不見開花結果的小吉到底最後情歸何處，也是觀眾追劇的看點。

古早年代嚮往的幸福是什麼模樣？臺灣人又從何時開始追求「自由戀愛」？與殖民時期常見的痛苦敘事不同，1930年代初的年輕人同現今的人們一樣，出入咖啡廳，打扮入時。當時的臺北五光十色、歌舞昇平，都市男女接受文明的風氣，「自由戀愛」成為反抗傳統的利器、自我意識的表徵，讓許多人投入愛情的狂潮裡。

當時除了《可愛的仇人》這類大眾通俗文學，還有《天亮之前的戀愛》書中的新文學作家們，比如朱點人，早期作品帶有浪漫自傳色彩，透過男女戀愛表現知識分子對個人自由的追求。又如翁鬧，他書寫愛慾的憧憬與幻滅，頹廢與鮮明的自我意識在苦戀中萌芽。如張文環，作品不論題材，情節皆交織著戀愛或婚姻，或刻畫女性自主意識的覺醒。如龍瑛宗，他是日治時少數關懷女性的作家，筆下女性有著他靈魂深處永恆的嚮往。如賴和，即便提倡以新文學改革社會，也有〈相思〉和〈相思歌〉展現柔情。以下舉幾個日治臺灣文學史中著名的愛情故事與相關改編案例：

░為愛遠走天涯的禁忌姊弟戀：鍾理和與鍾臺妹

日治作家有許多勇敢突破傳統的例子，最有名的可能是1980年改拍成電影《原鄉人》的作家鍾理和與鍾臺妹了。兩人不只同姓，且女大於男，不見容於民風保守的年代。結果為愛走天涯的對抗，恰成為鍾理和文學的養分。

他赴中國奮鬥3年之後，遂帶臺妹離鄉、私奔滿州。《同姓之婚》、《笠山農場》都是取材他和臺妹相戀的自傳式小說。詳述村人對他們的排斥，就算「修成正果」，所生的孩子仍受鄰里恥笑。

░沒結婚先同居的社運俠侶：楊逵與葉陶

楊逵與「土匪婆」葉陶在1920年代留下一段驚世愛情，尚未結婚，就已同居。他們是一對社運俠侶，賴和醫院是他們的聚會所與書房，俗世的枷鎖無法撼動這一對的革命情感。

2015年文化部為了鼓勵全民閱讀，選出10部文學作品拍成的系列戲劇影片，楊逵名作〈送報伕〉名列其中。而1993年水晶唱片發行的《楊逵：鵝媽媽出嫁》，是臺灣獨立音樂發展上重要的一頁，今年更盛大舉辦30週年音樂會。

░婚姻不幸福，將愛戀寄託於寫作：龍瑛宗

龍瑛宗的婚姻生活不幸福，是他一生的悲劇。強勢的妻子、難以契合的思想，令他直到60歲仍常有自殺的念頭。他將初戀的日本情人兵藤晴子寄託在作品中，與宛若自己化身的杜南遠從相識、相知到相戀，雖最後未能結合，卻始終心心相繫。

2012年頑石劇團以龍瑛宗的杜南遠與晴子為主角，推出舞臺劇《燃燒的女人》，講述跨越60年的愛與心路歷程。近年漫畫家阮光民與南十字文化工作室合作的「臺灣經典短篇小說圖像系列」，第一集改編賴和經典短篇《一桿秤仔》，第二集據悉即將改編龍瑛宗的〈植有木瓜樹的小鎮〉。

░文壇第一花美男：呂赫若

集聲樂家、文學家與革命家於一身的文壇花美男呂赫若，其紅粉知己蘇玉蘭就像他筆下的〈藍衣少女〉、〈馬克思女孩〉。在舞臺劇的詮釋下，她想掌握自己的命運，因此從婚姻的束縛中逃離，卻又敗給愛情，而甘於平凡地委屈自己。

2018年在客家電視臺播出的《臺北歌手》，就是針對呂赫若的生平故事進行改編，在第53屆金鐘獎中入圍11個獎項，最終贏得5個獎項，包括女主角、女配角、編劇、節目創新和燈光獎。

░集姊控與妹控於一身：張文環

頗受女性歡迎的張文環，婚後與日籍妻子定兼波子、第二夫人陳群女士相處和睦。第一篇長篇小說《山茶花》，1940年被記者藤野雄士認為是其「半生的自傳」，有觀察者形容它是集「姐控」與「妹控」於一身的愛情大作。2008年臺南人劇團將張文環《閹雞》改編為舞臺劇，刻畫女性自主意識崛起的過程。

以作家及其作品為題材，還有許多豐富多樣的表現方式。日治時期那段臺灣的「過去」，勢必將由「現在」沒有殖民地經驗的世代來重構和講述。用新時代的價值來審視複雜的歷史，用自由的創作來觸動現代觀眾的心弦。●