【產業消息】

▇未經（或無法取得）作者本人同意的情況下，後世編輯若以當代道德之尺重新丈量經典作品，用溫和零刺激的字眼讓書中角色改頭換面，是否就能從作品中打磨出真摯的人倫關懷？抹滅稜角的作品，還能保有其「經典」的原始風采與個性嗎？

英國海雀出版（Puffin Books）對羅德．達爾（Roald Dahl）的童書原著進行百來處的「字詞修改」，調整關於體重、身心狀況、性別與種族的相關敘述。例如《巧克力冒險工廠》中圓嘟嘟的奧古斯圖（Augustus Gloop），體型敘述從「超胖」（fat）變成「巨大」（enormous）；心腸歹毒的角色再怎麼惹人厭，也不能攻擊外貌，於是「長相醜陋」（ugly）的標記，就此從壞心眼的刁太太（Mrs Twit）身上撕除。

眾多作家（例如布克獎得主薩爾曼．魯西迪）抨擊出版社的作法，美國筆會（PEN America）的執行長Suzanne Nossel在推特發文表示：「如果我們開始嘗試更正那些所謂的輕蔑字眼，不給讀者認識書中原本敘述的機會，就可能害偉大作家的作品被曲解，也遮蔽了文學為社會所提供的觀察視角。」

擁有達爾作品所有權的「羅德．達爾故事公司」（Roald Dahl Story Company）則表示，任何更動都是「微小且經過深思熟慮」，目的是確保「達爾美好的故事與角色，能持續為當代所有孩子帶來享受」。面對近期爭議，海雀於2月24日表示，原始的經典版將隨著新修版重新上市，讓讀者自由選擇他們想看的版本。

▇已有27年歷史的「女性小說獎」（Women’s Prize for Fiction），其姊妹獎「女性非虛構獎」（Women’s Prize for Non-Fiction）現正積極籌備中，期望在2024年頒發首座獎座，共同發揚被忽略的非凡女性之聲。

根據主辦單位英國女性獎項信託基金會（Women’s Prize Trust）的調查結果：（1）在英國全國性報紙的非虛構類書評中，女性作家的作品僅佔26.5%；（2）過去10年來，英國7大非虛構獎項的獲獎名單中，僅有35.5％是女性作家；（3）同樣是出版非虛構類作品，但過去5年來，兩性間預付版稅金額的落差甚至從33.3％擴大成35.7%。作家暨該基金會創辦董事凱特．摩斯（Kate Mosse）表示，「設立女性非虛構獎的目的，並非為了將聚光燈從優秀的男性作家身上移開，而是讓更多女性也能在燈下被看見。」

▇歷經長達3個月的罷工活動， 美國出版商「五巨頭」之一的哈潑柯林斯（HarperCollins）終於在2月9日和工會成員達成協議，提高員工起薪與福利。哈潑柯林斯是美國出版界五巨頭（Big Five）中，唯一有工會的企業。該工會的近250名成員，分別隸屬於編輯、設計、行銷、宣傳、財務、業務等部門，工會已有80年歷史，多年來素與資方相安無事，上次罷工紀錄是1976年的兩週半。

雖然對出版懷抱夢想的人們，入行前多半做好勒緊褲帶的準備，但現實遠比想像更嚴峻。多數業界菜鳥的薪水根本搆不到紐約最低生活費門檻，肩挑沉重家庭生計的員工沒有做夢的本錢，只好另覓他職，這間接影響了美國出版業的人口組成（76%皆為白人），更進一步削弱出版的視角與內容主題的多元性、公平性。

根據美國經濟政策研究所（Economic Policy Institute）估算，單身者若想在紐約生活，至少需要5.7萬美金（約台幣173萬）的年薪，而哈潑柯林斯工會成員提出的條件，是將年薪起點從4.5萬美金調升至5萬美金（約台幣153萬），其實離最低維生薪資還有一段明顯的距離。

哈潑柯林斯已同意在未來2年內將最低起薪逐步提升至5萬美金，其他地處紐約的出版龍頭也紛紛宣布調整起薪：麥克米倫（Macmillan）從年薪4.2萬美金提升至4.7萬，企鵝藍燈書屋（Penguin Random House）、樺榭圖書集團美國分部（Hachette Book Group USA）、賽門與舒斯特（S&S）皆將起薪提升至4.5萬美金到5萬美金之間。

▇數位時代的愛書人，或許面臨相同的掙扎：當我們在寸土寸金的小套房厲行書櫃斷捨離，或是變心愛上輕便又不傷眼的電子紙，是否就此注定與獨立書店漸行漸遠，眼睜睜看著一間間書店關門，卻愛莫能助？美國網路書店Bookshop.org提出新解方，延續現有與獨立書店合作的分潤機制，預計於今年年底開賣電子書。初步將先推出使用網頁瀏覽器的購書及閱讀介面，專屬的電子書APP尚待進一步開發。

近年來Bookshop.org的商業模式逐步成熟，與獨立書店的盟約也日漸鞏固，性質相近的網路書店IndieBound.org將在3月1日走入歷史，現有的IndieBound購書連結也將自動跳轉到Bookshop.org。

由獨立書店販售電子書，是否能為整個圖書市場引入更多新讀者？在現階段，這實在是過於遠大的沉重目標。但Bookshop.org的執行長認為，零售巨人Amazon一年的線上業績約40至50億美金，其他網路書店加總起來大約只有1億美金，只要獨立書店能從Amazon手上帶回10%讀者，5億美金的年營收目標並非遙不可及。

【新書快報】

▇《魔鬼詩篇》作者薩爾曼．魯西迪（Salman Rushdie）近日出版最新奇幻史詩小說《Victory City》，同時被時代雜誌、衛報等多家媒體封為「2023年最受期待的新書」。這個故事承襲了奇幻故事的傳統，同時揉合了魯西迪對印度教（Hindu）神話與南亞歷史的解讀。

14世紀的印度大陸上，名為Pampa Kampana的9歲少女，在戰火中目睹母親的死亡後，意外獲選為女神的容器，受命協助「勝利之城」Bisnaga走向繁盛，在父權制度中賦予女性平等的控制權。但她卻在250年的光陰中，看著人性欲望反覆點燃了烽火，為這座城市寫下高潮迭起又無比蒼涼的史詩傳奇。

去年8月的襲擊事件，在75歲的魯西迪的肉體與心靈上，都留下不可抹滅的傷害。除了單眼失明及左手失去知覺，當時的場景仍化為噩夢緊緊糾纏著魯西迪。目前他因創傷症候群（P. T. S. D.）影響，無法組織心中的語言，寫出任何故事，也因此擱置了原本新小說的寫作計畫。

▇美國作家蕾貝佳．馬凱（Rebeca Makkai）2018年以《幸運之子》描繪1980年代愛滋病肆虐的芝加哥，以及友情和藝術帶來的救贖，今年的新書《I Have Some Questions for You》則帶讀者回到90年代的新英格蘭，利用高級寄宿學校自然形成的封閉小社會，以及精采的調查和法庭推理，凸顯性別、種族等當代熱烈討論的主題。

40多歲的博蒂事業有成，是成功的電影教授和Podcast主持人。儘管她盡力不去回想過往，例如籠罩整個成長過程的家庭悲劇、在寄宿學校4年的邊緣人生活，以及室友塔利婭的命案，但當學校找她回去擔任短期講師時，她還是在好奇心驅使下接受了。23年前匆匆被定罪的體育老師，是殺害塔利婭的真正兇手嗎？隨著更多回憶和證據浮現、案件重啟，博蒂也愈來愈深入這個她起初極力避開的兔子洞。本書有真實犯罪（true crime）文類的緊湊和引人入勝，娛樂性十足，但同時也高明地探究這個有如#Me Too運動的故事裡，媒體、執法、性別、階級等議題的諸多角力，以及集體記憶如何受到扭曲。

▇哈樂黛滿口粗話，菸不離手，衣袖下佈滿刺青，職業是——修女？！沒錯，她是獲得《出版人週刊》星級評等的推理小說《Scorched Grace》的主角。這位在各方面都一反傳統印象的酷兒姊妹自稱是「第一個龐克修女」，虔誠信奉上帝和天主教，落腳在燠熱悶濕的紐奧良，任教當地天主教學校。當學校遭縱火、一名受歡迎的校工因此死亡後，哈樂黛決心找出縱火犯，並拯救陷入停辦危機的學校。

Margot Douaihy的詩集《Girls Like You》曾入圍浪達同志文學獎決選，《Scorched Grace》是她的第一本小說，也是以龐克修女哈樂黛為主角的系列作首發，在美國由獨立出版商Zando與《控制》作者聯名的吉莉安．弗琳書系（Gillian Flynn Books）出版。●

小時候看卡通阿拉丁神燈或讀到漁夫捕撈了個瓶子，打開瓶塞竟冒出巨大身形神奇人物時，心裡總是疑惑：這麼大的形體何以能縮進那小瓶子？他們在瓶中又是什麼模樣呢？高京淑的《中了魔法的瓶子》可讓我們從中去探問這個疑惑。

不同於往昔故事以一陣雲霧的障眼法來變出巨人，高京淑的瓶中魔法是明擺著的。那是視覺語言的巧妙處理手法。不管是大型動物，河馬、大象或鱷魚，或是小型可愛動物，無尾熊、企鵝或鴨子等，各種形體各異其趣的動物，皆可收納到形狀各異的瓶中。這是怎麼做到的？

對畫家的眼睛而言，沒有任何動物，只有他們的各種形狀，而不同形狀，皆可以由線條構成。畫家面對各種不同視角下的物像，都是轉化成由線條構成的形狀。這就是畫家的視覺語言，就如在電腦中，一切都被轉換為0與1。畫家無法畫出蘋果或河馬，畫家只能畫出蘋果或河馬的形狀。河馬之所以能夠放入沐浴乳瓶子，就只是因為其輪廓外型是相同的：他們都被轉換成形狀。這就是造型形式的魔法所在。

形狀由線條構成，複雜點說，由線條的各種彎折、摺曲可能性來形成，那也是褶曲的無限變化。不同彎曲褶縐形成不同物像且能移形換位。所以，河馬的形狀可以褶疊成符合沐浴瓶形狀。

色彩部分，所有物象也都被轉換成色彩：不同色相、明度和彩度的各種組合變化，如鋼琴曲都是由88個琴鍵構成各種音響效果。不同顏料媒材，或聚或散、堆疊或渲染，各種刮擦或塗抹筆觸，製造出各種不同質感。它們如果與各種材質效果相符應，那乃是一切都已轉化為純視覺的訊息。

這就是高京淑製造魔法瓶的根本手法，再透過相似外型，疊合不同物像內容（瓶子／動物）來製造視覺驚奇效果。除了造型遊戲之外，各式瓶子的描繪呈現不同質感，不透明塑膠、透明玻璃、瓷器和金屬等，設色優雅瑰麗，充分呈現瓶子作為商品的視覺魅力。孩子與動物們互動之場景，其美感層次也提升至藝術畫作水準。

《中了魔法的瓶子》的驚奇不限於此。其視覺語法上源自西方美術，然而高京淑除了充分吸收轉化之外，細看畫面和運筆之流暢，揮灑中滲透著她出身傳統水墨的筆逸。此外，作為韓國插畫家，在其國際性風格下，帶入韓國文化風貌，如仿高麗青瓷的蜂蜜罐和隨後小孩著韓服與老虎跳繩場景。這種讓人驚異韓國圖畫書的崛起策略，亦值思習之處。

這本書屬於我們較不熟悉的「圖畫書寫」類型：它的故事開展不是透過文字情節去推動，而是透過視覺設計來構成推進。隨著各式魔法瓶的開啟，驚見以視覺語法變身於瓶中的動物時，驚嘆之餘，我們難道不應當反思我們長期以來缺席的美術教育？這應是我們當向《中了魔法的瓶子》尋思之處！●