人物》承繼台灣同志文學，日本群像新人獎得主李琴峰，攜《獨舞》與讀者見面
2017年獲得日本「群像新人文學獎」的台籍作家李琴峰，今（2/13）日返台參加台北國際書展，與台灣讀者見面。獲獎作品《獨舞》原以日文書寫、近日甫上市的中文版由李琴峰親自翻譯，書展期間將舉行多場新書座談、講座及簽書活動。
▉60年來，台灣作家首次獲獎
「群像新人獎」是日本五大文學雜誌之一，台灣讀者熟知的村上龍與村上春樹都曾獲獎，以此邁入文壇。60年來，這個獎項首次由台灣作家獲得。
台灣作家在日本文壇揚名立萬的不乏其人，前有直木獎得主邱永漢、陳舜臣，近年來東山彰良、温又柔更是備受矚目。李琴峰的獲獎，為這個行列再添一束光芒。與前幾位在日本語境中成長的作家不同，李琴峰是15歲才開始學五十音，19歲通過日檢一級，大學畢業赴日攻讀研究所，取得碩士學位後在日本工作，直至27歲才首次以日文書寫小說。
李琴峰過去曾有華語寫作經驗，會選擇以日語創作《獨舞》，是因為日語「死ぬ」獨有的發音引發的靈感。
某個早晨，已成為上班族的李琴峰在通勤間望著窗外旖旎的春色，突然間，「死ぬ」這個日文單詞突如其來地浮現在她腦袋中。她反覆咀嚼這個詞語，發覺「死ぬ」的發音在語尾上有某種濕黏滑溜的感覺，與水澤湖沼有關、有點陰暗的印象。她想著，或許死亡便是這樣一種意象，像一潭深不見底的湖沼，又像某種潮濕黏滑的液體，如影隨形地膠著人類。
「在那瞬間，一些關於死亡的字句不斷自體內湧出，我本能地用智慧型手機將這些字句記錄下來，於是《獨舞》的第一段便這樣誕生了。」
▉以日語書寫的台灣同志文學
《獨舞》描述台灣彰化出生的女同志趙紀惠，從小便感到與世界格格不入，小學時經歷暗戀之人意外死亡之後，從此便被死亡的念想糾纏。高中時期與心儀的女孩交往，卻在畢業之後遭遇一場「災難」，使得命運從此轉暗。為了逃離過去，她改了名字，前往無人知曉自己過去的東京意欲重新生活，卻發現自己依然疲倦到生無可戀。其後，隨著過去被徹底暴露，萬念俱灰的她於是踏上尋死的旅途......
整部小說前後大約費時5個月完成，所設定的人物與情節，很大部分取材自李琴峰自身與周遭經驗。雖然是以日文寫作，但小說內容指涉到許多台灣歷史事件，諸如九二一大地震、太陽花運動、台大百日維新等事件。而書中提及的台大校園、文學課室與社團活動等地點，也都曾出現在台灣同志文學經典《鱷魚手記》中。
李琴峰並不諱言自身的女同志身分，她說自己「確實承繼著台灣90年代風起雲湧的同志文學養分 ，並以此為動力，有著不得不如此書寫的理由。」
然而《獨舞》並不僅只停留在向邱妙津致敬的層面。文學研究者楊佳嫻指出，透過講述趙紀惠的故事，《獨舞》刻畫當代女同志生活的孤獨與缺愛，雖然社會風氣自由、文化多元豐富，但並不意味著做為女同志的孤獨感就能完全驅散。
《同志文學史》作者紀大偉則認為，本書是一個從「獨舞」到「眾愛」的軌跡。他指出，對女同志和憂鬱症病友來說，孤獨和缺愛都是常態，甚至兩種狀況會互相催化。書中許多角色「其實不甘於留在孤獨和缺愛的既有狀態，而願意放手一搏，從獨邁向眾，從舞轉為愛。」
▉生存本身就是難關，存活就是奇蹟
《獨舞》的故事觸及台日兩國的同志運動、台灣人的政治觀點、有精神疾病困擾者的痛苦、性暴力受害者的遭受譴責、自我防衛與精神創傷的復原⋯⋯書中提出的種種衝突，李琴峰仍持續在思索。何謂「和解」？發生了就要接受嗎，不接受就無法和解嗎？故事中趙紀惠一直拒絕著，或者因無法達成「和解」而跌跌撞撞地流散各地。直到最後的最後，是否趙紀惠的傷就算痊癒、就和解了？
關於這個提問，李琴峰直言：「我不知道。」她說自己到日本後有很長時間都待在自己的舒適圈裡，即使現在也仍然認為，沒有必要非得走出舒適圈，讓自己受世間風暴傷害不可。
「只要心知肚明自己的狀態，何妨躲在自己得以安身立命的地方，哪怕只是天地一隅。」
世界是如此殘酷而人類是如此脆弱，傷害太多又太深，逼走一個又一個纖細的靈魂，生存本身就是太大的難關，能存活已是奇蹟。就像李琴峰寫給Openbook讀者的親筆信函中所言：這世界，狹窄得令人難以容身，卻又寬闊得無處不可容身。●
李琴峰寫給Openbook讀者的親筆信
【李琴峰返台公開講座場次】
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濃密黑暗裡的一縷微光：往返台日的《獨舞》
日期：2/14（四） 13:00-14:00
地點：國際書展 世貿一館 文學沙龍
講者：楊佳嫻、李琴峰
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在雙語之間獨舞：漫談日本文壇的美麗與哀愁
日期：2/15（五） 20:00-21:00
地點：誠品台大店
講者：李琴峰
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日本文學與台灣文學的往還：中間風景的驚鴻一瞥
日期：2/21（四） 20:00-21:30
地點：誠品信義店3F閱讀者書房
講者：李琴峰
（現場將用日文與中文朗誦書籍段落內容，也會由李琴峰分享台灣與日本現況包含寫作、工作、社會氛圍的差異。）
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向光獨舞：為了讓世界的本質適合我們
日期：2/22（五） 19:30-21:00
地點：台北女書店
講者：李琴峰、李屏瑤
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從『独り舞』到《獨舞》：非母語作家的跨界冒險
日期：2/23（六） 19:00-21:00
地點：台中新手書店
講者：李琴峰
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獨舞 |
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作、譯者簡介：李琴峰（Li Kotomi） |
2月繪本大師》細節成就不凡：圖畫書界的夢幻騎士羅貝托．英諾桑提（Roberto Innocenti）
「每場戰爭過後必需有人打掃，畢竟東西不會自動歸位。」詩人辛波絲卡的〈結束與開始〉敘寫二戰的創傷與重建，以詩清掃那段苦難的歷史。
戰爭從來未曾由這個世界消失，人類遺忘的速度遠超過記取教訓，面對歷史迷霧中隱藏的黑暗，該如何告訴兒童讀者那些不公與不義？義大利圖畫書作家羅貝托．英諾桑提（Roberto Innocenti）的《鐵絲網上的小花》（Rose Blanche）和《大衛之星》（Erika's Story），以圖畫故事代替論述，將嚴肅沉重的議題隱含其中，對孩子坦承述說歷史的真相。
英諾桑提為《大衛之星》所繪製的插畫（取自ellasliterature）
《鐵絲網上的小花》和英諾桑提的童年記憶緊密相連。1940年2月16日他出生於佛羅倫斯附近的小鎮Bagno a Ripoli，當時歐洲正爆發一連串激烈的衝突，直到1945年二戰以同盟國勝利宣告結束。英諾桑提對5歲以前的記憶就是「飢餓」，似乎生活的重心就是尋找食物。
戰後民生凋敝，在艱困的經濟處境下，英諾桑提13歲就得離開學校，到鋼鐵鑄造廠工作，隔年又轉往家具廠打工。青春年少不厭於多習鄙事，他在勞動中磨練心志，同時學會了處理各種材料的方法，但更重要的是：學習閱讀人生這本大書。雖然他一輩子沒有進過藝術相關學校一天，但他的藝術天賦仍強烈地召喚他走向命運之路。他陸續在藝術商店當店員，18歲時轉到羅馬的卡通製片公司就職，接著又回到故鄉，從事電影、戲劇和廣告設計的工作。
來到而立之年的英諾桑提，於1970年遇到了改變人生方向的推手。美國畫家艾爾康（John Alcorn）鼓勵他嘗試書本的插畫創作，將近10年的時間，英諾桑提陸續為系列圖書繪製插畫，十年磨一劍，終於得到瑞士出版商德拉瑟（Etienne Delessert）的關注，邀請他在其主編的Grasset-Monsieurcha系列中，負責為《仙履奇緣》（Cenerentola）這個古典童話賦予新貌。英諾桑提插畫家的生涯就此於1983年正式開始。
《仙履奇緣》內頁（取自themagickingdomill）
英諾桑提認為，童話故事並不是為哪個特定年代所寫，任何時代都有可能發生。他機智地擬定了特別的策略，將17世紀法國詩人貝洛筆下的童話場景，改為1920年代的倫敦，呈現出一次世界大戰後黃金20年（Golden Age Twenties）的氛圍。選擇這段充滿藝術和文化活力的流金歲月，固然是英諾桑提心之所嚮往，同時也是將童話與歷史做了完美的融合，藉此反諷當時的社會。
保守的義大利出版界總是重複出版他們認為安全的風格，鮮少接受創新的作品，自我檢查的心態和商業操作的手法，和英諾桑提崇尚自由的理念大相逕庭。英諾桑提總是質疑道德和政治的秩序，也因此他大部分的書都是在海外出版。
出版《仙履奇緣》的同時，他將《鐵絲網上的小花》的4幅插畫給主編看，當時這本書已經完成4年了，沒有任何一家義大利出版社願意出版。幸好德拉瑟慧眼識英雄，給予高度的肯定，這本書終於在1985年問世。
《鐵絲網上的小花》內頁（取自Roberto Innocenti官網）
二戰期間，德國有一群愛好和平的年輕男孩，成立了一個祕密組織「鐵絲網上的小花」，傳遞他們抗議戰爭的心聲。英諾桑提以這個組織的名稱做為書名，再加入自己親身的際遇和體驗，化身為書中的小女孩白蘭琪。她眼中所見戰爭的荒謬和無情，正是英諾桑提兒時的困惑和悲哀。他和白蘭琪，以及所有在戰爭中遇難的人，一起見證了法西斯主義的真面目，以及納粹種族屠殺的殘暴。
英諾桑提曾喟嘆，現今人們在沉默中漸漸遺忘了歷史，放棄尋找真相和撫平過去傷痛的機會。於是他以細膩的筆法再現過往的時空，但凡一磚一瓦、一草一木，皆以考古學家似的眼睛，進行鉅細靡遺的研究和考掘。他一絲不苟專注於細節，幾近走火入魔，為的就是要讓他故事中的人物，能在堅實可信的場景中具體展現故事的情節。他是召喚時空回轉的魔術師。
《鐵絲網上的小花》日後贏得了布拉迪斯雙年展（BIB）的金蘋果獎，英諾桑提強而有力的敘事插畫風格，普受矚目和肯定。接著，他又迎向另一個挑戰，為狄更斯的名作《小氣財神》（A Christmas Carol）繪製插畫。
《小氣財神》內頁（取自paranoiastrikesdeep）
《小氣財神》是一齣維多利亞時代的道德劇，主旨意在挽救已然式微的聖誕傳統。從初版由約翰･李奇（John Leech）負責插畫，到插畫大師亞瑟．拉克漢（Arthur Rackham），這個靈異玄奇的故事，一再被不同的藝術家詮釋。
為了貼近故事的時代背景，呈現狄更斯的氣息，英諾桑提將場景設定在19世紀的倫敦，並著眼於庶民生活的勞作和掙扎。這點和他心儀的16世紀畫家布勒哲爾（Breugel）相似，他們都把關注的焦點集中在市井小民身上，並採用寫實技法，精心安排視覺的角度和光影的變化，細緻入微地描繪出人物的表情和動作。我們似乎能從畫面上聽到歷史的回聲，而且是來自社會底層的聲音。
英諾桑提寫實的繪畫風格，和幻想的故事產生了奇妙的契合，他的插畫將文字所描寫的幻想世界圖像化，另一方面，那些如百科全書豐富的細節，又為幻想故事的場景定礎。
《木偶奇遇記》插畫（取自Roberto Innocenti官網）
在《木偶奇遇記》（The Adventures of Pinocchio）裡，英諾桑提重返自己的家鄉托斯卡尼（Tuscany），把故事放回皮諾丘誕生的地方。這是有史以來第一本將時空背景放在19、20世紀交會的托斯卡尼的繪本，英諾桑提要找回文字作者的歷史記憶，也是他自己對消逝童年的追懷。這個版本隱藏了更為繁複深刻的意涵，重新定義了卡洛．柯洛迪的《木偶奇遇記》，賦予經典文學新生命。
另一本E. T. A.霍夫曼的名作《胡桃鉗》（The Nutcracker），它的插畫則耗費了英諾桑提4年的心血。他像拍一部高規格的電影般，靈活調度運鏡和剪接的敘事手法，精心描繪光影的流動變化，形成了極富戲劇張力的作品。他將夢境和現實的景象融合成一體，構成一幅幅獨一無二、細緻中顯露著嘲諷的畫面。視覺上分明是那樣豐富華美，但細細看後，心中似有莫名的不安，潛伏在其中的詭異，完全顛覆了讀者對童書的想像。
《胡桃鉗》內頁（取自principieprincipi）
無論是和哪一位藝術家合作，英諾桑提的插畫總會結合作者文字上獨有的風格，進而發掘出角色最深層的心理層面，「人性」永遠是他關注的焦點。2008年，英諾桑提獲得國際安徒生大獎授予殊榮，他之所以能成為當代插畫家的典範，不僅在於卓越的繪畫技巧，以及對故事的掌握度和詮釋力，更在於他對平民大眾永遠的關懷，對歷史真相的追究，以及對生命的尊重。他將這些毫無保留地表現在畫作上，和他的讀者分享。
英諾桑提被歸類為具歷史考據和古典藝術風格的畫家，但他卻認為自己的作品屬於象徵主義，而且時刻提醒自己避免讓作品看起來太過寫實。在他的作品中，具象徵意義的構圖和符碼，處處有跡可循。《木偶奇遇記》的視覺效果暗喻皮諾丘的處境和心境，《小氣財神》圖像中有諸多小物件，扣合情節的推進。
英諾桑提的畫作絕對不只是單純的模仿現實，他將素材經過消化和轉換，企圖表現畫中主體的象徵意義。甚至在《絕地大飯店》（The Last Resort）和《再見小紅帽》（The Girl in Red）中，還可以見到英諾桑提趨近超現實主義的展演。
《絕地大飯店》內頁
《再見小紅帽》插圖（取自normalenews）
一個失去「想像力」的畫家，踏上了找回創作靈感的旅程，在海邊的「絕地大飯店」中，因緣際會地和許多古怪的房客相遇。他們大多是來自文學名著的人物，在迷離奇幻之地，眾人共同經歷了探索和發現靈魂的歷程。
《絕地大飯店》這本書是英諾桑提的自述，畫家的迷惘就是他長期對自我的疑問，於是索性親自粉墨登場，使得故事愈發顯出一種真假莫辨的幻魅氣息。
《絕地大飯店》內頁（取自arangoitiliburuartean）
這種遊走在真實與虛構的經驗、借互文擴張文本內涵的手法，是超現實主義創作善用的靈感來源。而這個像是由碎片般情節拼綴起來的故事，沒有邏輯規範、亦非依線性敘述，這也是超現實主義創作的風格。英諾桑提在完成所有圖像後，才邀請美國詩人J. P. 路易斯（J. Patrick Lewis），為它配上詩意幽默的文字，圖文交織成富超現實色彩的現代童話，吸引讀者想像和解謎。這本深受好評的作品，於2003年得到波隆那青少年文學榮譽獎的肯定。
2009年英諾桑提再度和路易斯合作了《百年之家》（The House），他以細膩的筆觸、豐富而精緻的細節，營造出時間的流動感。透過一棟老屋之眼，凝視環境的變遷、家族的榮衰、戰爭的興滅。世事如靜水流深，歲月悠緩前行，人們在永恆的四季遞嬗中成長與消逝、聚合又離散。藉由老屋的故事，從20世紀之始迎向新世紀的重生，這是英諾桑提再創巔峰的史詩之作。
《百年之家》內頁（取自rossorubino）
《百年之家》內頁（取自letturedimari）
英諾桑提所有的作品都和「歷史」有著濃厚而且清楚的關係，他無法忍受他所認定的事實呈現任何謬誤。如同唐吉軻德獨力挑戰巨大的風車，英諾桑提是用畫筆力抗「集體失憶」的夢幻騎士。但他不只是記錄真相，同時也對歷史提出質疑。他更喜歡強調歷史空間的留白，在細節和細節的縫隙之間，在圖像和文字故事之外，他的作品總是帶領我們走得比故事更遠，到達一個沒有邊界的世界。
即使已將近80高齡，英諾桑提仍創作不輟，2018年出版的《我的永恆之船》（My Clementine），結合畢生功力與人生體會，描繪一位老船長、一艘冷藏船的50年海上歲月，述說他們一起經歷過的冒險和夢想。依然可見他善用的明淨水彩設色、嚴謹的構圖和寫實精準的筆觸，不僅傳遞豐富的海事知識，也充滿了人文關懷。一個永恆的故事，可以通過千百種方式講述，英諾桑提不自我設限，永遠嘗試更新它。
《我的永恆之船》內頁（取自thecreativecompany）
英諾桑提曾說自己的職業是孤獨的，像修道院中的修士，每天虔誠的工作，在眾多的疑慮中獲得一些小小的確定性。但身為插畫家同時是幸運的，擁有巨大的特權，可以盡情解放自己的想像力。他喜歡這份富有創造力的工作，只要能繼續說故事，總是非常樂在其中。就像是一艘永恆之船，這位掌舵者，希望能再航行一百年，為世人傳頌更多的故事。●
羅貝托．英諾桑提（取自monicasilva）
▇羅貝托．英諾桑提在台出版作品
文：柯洛帝，圖：英諾桑提，周蘭譯，格林文化， 450元，【內容簡介➤】
文：狄更斯，圖：英諾桑提，張玲玲譯，格林文化，450元，【內容簡介➤】
文：費里奇，圖：英諾桑提，徐意筑譯，格林文化，350元，【內容簡介➤】
文：貝洛，圖：英諾桑提，殷麗君譯，格林文化，350元，【內容簡介➤】
文：霍夫曼，圖：英諾桑提，賴云倩譯，格林文化，1200元，【內容簡介➤】
文：路易斯，圖：英諾桑提，郝廣才譯，格林文化，350元，【內容簡介➤】
文、圖：英諾桑提，王欣榆譯，格林文化，450元，【內容簡介➤】
繪本大師一週年了，每月幫一位大師慶生！
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