點、點、點…… 是意猶未盡？還是欲語還休？或是排隊點名？
● 、○、⦿…… 是實心的？空虛的？還是藏著不同空間的？
因為疫情，好久沒有進校和孩子們面對面的帶閱讀活動了。手執粉筆在黑板上塗了一顆圓形，我問孩子們：「這是什麼？」不怕生的小男孩回道：「病毒。」孩子的想法真是深受生活經驗影響啊。
我把圓形點加了像翅膀的兩筆，學生開始爭先搶答：「蒼蠅」、「蜜蜂」、「竹蜻蜓」…… 想像力噴發中。這時發下一張圖畫紙，分成四格，請學生們分別就每個「點」發想創作。
➤點，是啟始點、出發點 有些孩子（通常是被他人標準壞了創作興致的孩子）會嚷著：「不會畫畫！」畫畫呀，不就是點—線—面，「點」是啟始點、出發點，那我們就從「點」開始吧。
講到啟始點、出發點，就不能錯過2003年彼得．雷諾茲（Peter H. Reynolds）繪製的圖畫書《點》，它不僅提醒師長們要以寬闊的準則和引導的態度啟蒙學童，同時也啟發了所有罹患繪圖恐懼症的大、小朋友們。
2009年9月，美國一位老師在課堂上講述了這本圖畫書後，請學生們自由發想，創作出屬於他們自己的點。因為他的分享，激勵了更多師生，他們遂將每年9月15日前後訂為「國際點點日」（International Dot Day）。大家只要到該網站 註冊，即能加入他們的行列，將學生們各種「點」的發想創作分享給全世界喔。
你會怎麼表現「點」呢？在台灣的我們，夏天時也許可以先來吃西瓜，然後比賽吐籽籽，任其落在圖畫紙上，變成一個大點點，最後命名：「夏天」，很棒吧！
➤點，是放射點、擴散點 自由的心靈開啟現代繪本：李歐．李奧尼的創作與生活 〉一文。2015年台灣出版社重新編印，再次請出這本經典圖畫書，陪伴又一屆的新世代共度成長歲月。這本雋永不墜的圖畫書，至少締造兩項經典標竿：
以抽象色塊當故事主角，《小藍與小黃》應該是第一本吧。從小藍登場亮相開始，我們看到它有家人、朋友，要上學、愛玩耍…… 因為我們的投入與認同，小藍從「它」變成了「他」，也因此當故事中父母認不出小藍和小黃時，讀者竟也會情不自禁地跟著感到悲傷呢。
「故事」施展了魔法，再加上我們豐沛的想像力與共情能力，讓書中的藍點、黃點或綠點、橘點…… 像放射點、擴散點，個個鮮活起來，自此改寫了繪本的定義呢。
《小藍與小黃》是繪本表現圖文關係的絕佳範例。在介紹小藍家人時，文字敘述:「小藍家有藍爸爸和藍媽媽」，圖像呈現三塊藍色——小小圓圓的那一點，跟前一頁形狀尺寸相似，我們可以揣測出：這應該是小藍。而在細長和圓胖的兩者中，哪一位是藍爸爸？哪位又是藍媽媽呢？
作者並未指明，讀者可各憑經驗詮釋。這樣的文字與圖像搭配處理，讓讀者開闊發想，像射出飛箭似的，增加許多閱讀樂趣。這不正是放射點、擴散點嗎？
每次和大小朋友共讀此書，都會聽見各種回答。有的孩子說：「細長的是爸爸，因為爸爸長得比較高。」有的則認為：「圓胖的是爸爸，因為爸爸一回家就躺在沙發上，不運動，肚子變很大。」有趣吧！
《小藍與小黃》內頁（上誼文化提供）
李奧尼還有一本圖畫書主角是兩個小小的黑點，像我們的筆尖不小心掉在白紙上留下的小黑點那樣。作者利用不同顏色的泡泡來表達這兩顆小黑點的對話，至於他們的長相與表情，就讓讀者自行發揮想像囉。
這兩顆小黑點生長在一隻狗狗的背上，猜到牠們是什麼了嗎？——答對了，跳蚤！這本圖畫書就是《A Flea Story
以「點」造型說故事的繪本，別忘了受到《小藍與小黃》啟發而創作的《Quatre petits coins de rien du tout 〈繪本書房》方形？圓形？不過小小四個角而已！〉
而2004年出版的《Ubu 〈繪本書房》來點顏色瞧瞧！〉 曾介紹過片段）
故事講述大黑點吞下最高首領後自封為王，開始陸續吞下紅、藍、綠…… 等家族，目睹一切的灰點始終緘默不言，直到他也被這顆黑色國王一口吞下。作者Jérôme Ruillier將一則流傳的警語稍稍改寫，為故事結尾留下點醒大家的寓意。
簡單的圖像也能醞造出深意迴盪的好繪本喔。
➤點，是動動魔法，指指點點 還有一本關於「點」的圖畫書，很受小小讀者歡迎：《小黃點》，法文原書名《Un livre …… 哇，彷彿小黃點是活的呢。小小設計，大大創意呀！
作者後來乘勝追擊，又出了一系列以「點」造形發想的創作：《彩色點點》、《小黃點大冒險》和《點點玩聲音》，畫面更繽紛了，同樣透過親子互動，讓平面靜態的書本活起來。
顧名思義，《彩色點點》這本書玩的是混色，看看不同色的點點，在小指頭觸碰後會變成什麼顏色？《小黃點大冒險！》處理的是感覺、情緒，經由「咻—」、「呦呼—」等狀聲詞，讓小讀者們小肌肉直通大腦。《點點玩聲音》則將色彩、大小、感覺用一些線條點綴，便將我們的身體變成很棒的器樂演奏出旋律來。
你還想到哪些玩點點的創意呢？可不可以用點點表現味覺、嗅覺或觸覺呢
《點點玩聲音》內頁（上誼文化提供）
➤點，愛躲貓貓的隱藏點 One Red Dot
這本立體書中沒有文字，閱讀時不妨發揮想像力，跟著小紅點捉迷藏去。
作者David A. Carter可是立體書大師喔，他曾於2013年造訪台灣，演講時他提到另一本立體作品的出版趣事：原本書名訂為《500 Black Spots 600 Black Spots
《紅圓圓與黑圓圓》一樣有捉迷藏感覺，黑點點的「小黑」遇到紅點點的「小紅」，到處躲藏與變身，例如：小黑可以變成瓢蟲黑點藏到瓢蟲背上，或變成大猩猩的鼻孔；而小紅則一下子變成蝴蝶翅膀的斑點，一會兒又成了一顆熟透的櫻桃…… 。
圖像具體，色彩單純，接近知識型的幼兒概念書，玩玩捉迷藏，又能認識各種動、植物。
《紅圓圓與黑圓圓》內頁（上誼文化提供）
➤點，是分開、排列、新身分 曹俊彥老師也有一本以「點」為創作元素的繪本《小黑大變身》，主角是一顆很會變魔術的黑點點喔。書名的副標題是「千變萬化的造型故事」，猜猜看：小黑是怎麼變魔術的呀？
分裂、組合，是造型的基本原理，只要一個「點」，就可以玩出這麼多造型。瞧！一顆偌大的黑點分裂成兩半，再配上不同角色的組合，就可以變成「盾牌」、變「雨傘」…… 我們可以試著動動剪刀，將黑色紙剪成圓形，也可以去文具店買現成的黑色大圓形標籤貼紙，再動動腦：怎麼讓「小黑」的魔術更豐富、精進呢？
《小黑大變身》內頁（小典藏提供）
《點和線大變身》則不必動剪刀拆開小黑點，而是請小黑點與白線條當指揮，利用集合與排列，再加幾筆線條，就能構成麥穗、蒸汽火車…… 甚至一整座城市。文字作者維洛妮卡．庫奇（Véronique Cauchy）在書名頁旁的獻詞寫道：「獻給我的曾祖父母，他們從遙遠的地方來到這裡，建設了美麗的家園。」
有沒有覺得「點」的格局變大了？原來你我都是一個「點」，承接了前人的開拓，然後再傳給下一個點，一點接一點，共同畫出這個美妙的世界。
《點和線大變身》內頁（米奇巴克提供）
➤看得見、看不見的點 還有一種點點不容易看見，但可以觸摸到，你覺得是什麼點點？我第一次在圖畫書中發現這種點點，是這本《來去圖書館》。書中介紹圖書館會為某些不同閱讀方式的人準備的特殊典藏：盲人點字書。
點字書的書頁上印有幾排浮凸的點點，讓敏銳的指尖擔任偵探，將這些暗號密碼解讀出來。在《El libre negro de los colores
在《風是什麼顏色？》的封面上，也有鏤空形式的點字安排。因為歐美字母與中文拼音系統不同，所以在中文、法文版的封面，我們可以看見（或摸到）不一樣的排列組合。
《風是什麼顏色？》內頁（遠流出版提供）
另外有一本白色浮凸點點的法文圖畫書L’enfant de la neige ……
哪，白色紙上白色點，這樣也可以創作一本圖畫書喔。
➤點，是汙點？還是閃光點？ 「啊！」正埋首塗鴉的氛圍中，常會被一聲驚呼畫破教室寧靜，小朋友會捧著不小心滴到有色水漬的圖畫紙來要求更換一張新的。欸，這時就適合共讀這幾本點點書啦。
第一本《It looked like spilt milk …… 。所以，這滴落在紙上的漬是了不起的主角，正準備擔綱演出某個角色，把紙拿起來晃一晃、吹一吹，哇，閃亮登場。
講到「閃亮」，就要介紹這本主角會發出晶晶光點的《A Firefly Named TORCHY
螢火蟲Torchy剛出生時並不會發光，牠也想一閃一閃亮晶晶，也想藉著發出點點螢光來表達自己內心的愉快，在媽媽鼓勵與指導下，試了各種訣竅，Torchy就是辦不到。直到某個夜晚，Torchy來到城市，發現這裡竟然有那麼多小光點，牠受到感召竟然發光了。可是Torchy的光卻亮到讓森林裡所有的動物誤以為已經白天了，個個睡意顢頇的爬起來東張西望。等牠們搞清楚這耀眼的光是怎麼回事時，紛紛要求Torchy把光關掉。這回Torchy得學習如何關掉亮點了，牠能開關自如嗎？
這本圖畫書運用顏色點點揮灑在黑色背景上，展現出力量和速度，仿佛點亮仙女棒，在黑夜中狂飆，讓畫面野性十足。平常美術課我們大多著色在白紙上，其實可以試著改用黑色底紙，讓筆刷沾顏料去點、去沾、去甩、去噴…… 製造各種不同個性的點點。然後，你就有一幅獨特的點點作品啦。別忘了上傳到「國際點點節」的網站分享喔。（目前已有台灣作品參與了。）
最後，來加碼分享一部動畫《Pass the Ball》，它是由40位來自不同國家、不同風格的創作者依照圓點狀球形這個主題發想，最後由發起人Nathan Boey歷經40個月整合剪輯而成，真是好棒的「點」子啊！●
點 The Dot 內容簡介➤ 】
小藍和小黃 內容簡介➤ 】
小黃點大冒險！ 內容簡介➤ 】
彩色點點 內容簡介➤ 】
點點玩聲音 內容簡介➤ 】
紅圓圓與黑圓圓 內容簡介➤ 】
小黑大變身：千變萬化的造形故事 內容簡介➤ 】
點和線大變身 內容簡介➤ 】
《點》的故事描述一位女孩在美術課快結束時，始終未提筆作畫，老師鼓勵即將交白卷的她：「隨意在白紙上畫些什麼吧。」女孩撒氣的用畫筆在白紙上一戳，留下了一個點。老師端詳後，請女孩在她的作品上簽名。翌日，女孩看見老師將自己簽了名的畫裱上框，掛在牆上。「嗯，我應該可以畫得更好。」自此女孩用各種方式表現不同樣貌的「點」，最後還在自己的畫展上，鼓勵了另一位自認畫不好直線的小男孩。
1959年出版的圖畫書《小藍與小黃》，讓初試啼聲的李歐．李奧尼（Leo Lionni）一戰成名。當時他年近半百，在設計界早已享有盛名。這段故事請見繪本大師〈
有一個紅色點點超害羞的，但這個特質也讓它成為躲貓貓大王。《
《
話題》新銳漫畫家高妍將出版首部長篇漫畫《綠之歌》：創作能帶我們到自己都到不了的地方
備受關注的25歲台灣插畫家高妍，首部長篇漫畫作品《綠之歌》，將於本週三（5/25）在台日兩地同步出版。無獨有偶地，她最崇敬喜愛的日本音樂人細野晴臣，49年前也在同一日，同樣以25歲之年發行首張個人專輯《Hosono House》（細野之家）。
高妍自大學起即持續進行創作、自費出版插畫作品集，其輕巧細緻卻蘊含豐沛情感的作品風格，吸引不少台日獨立出版圈的讀者。2018年，高妍將自己愛上日本搖滾巨匠細野晴臣音樂作品的心路歷程，繪製成32頁的繁體中文短篇漫畫《綠之歌》自費出版，印製600本，很快便銷售一空。
發行5個月後，這部只有中文對白的小誌漫畫輾轉來到日本，被細野早年待過的樂團「Happy End」鼓手兼作詞人松本隆發現。得知這部台漫引用了Happy End歌詞的松本，告訴了好友，細野因此親自閱讀到高妍透過圖像傳遞出的、對其音樂的由衷喜愛及真摯情感，由此種下了高妍與朝思暮想的音樂偶像相見的緣分。
2019年細野迎接出道50周年，日本NHK電視台特別拍攝紀錄影像，預計製作《搖滾師匠：細野晴臣》紀錄片（No Smoking）時，便邀請高妍與來台公演的細野見面，並親自分享繪製《綠之歌》的緣起。
「我只是一個非常喜歡細野晴臣的歌迷，想透過漫畫表現從他的音樂中得到的感動，殊不知這本漫畫被本人看到了。」高妍回憶當時的驚喜：「我並非有意識的，但這本漫畫冥冥之中一直幫我圓夢。」
《綠之歌》的命名，靈感來自村上春樹小說《挪威的森林》重要角色小林綠，沒想到，完成及自販這部短篇漫畫短短2年後，也收到來自村上本人的邀約。高妍為村上的紀實作品《棄貓》繪製封面及內頁插畫，完成創作生涯第一份正式的商業插畫案。
2019年，高妍與香港漫畫家門小雷、韓國漫畫家Byun Young Geun在東京舉辦聯展，其後獲得村上青睞，作品造成轟動，近年來高妍在日本逐漸打開知名度，已然成為國際漫畫圈不容忽視的名字。
「現在想起來，覺得《綠之歌》有一股強烈、可怕的力量，讓我靠近這些人。我繪畫時並沒有懷抱著試圖接近偶像的念頭，而是畫了作品之後，作品裡面有很純粹、不成熟、很拙劣的誠實，這個誠實不斷地讓我跟他們互相牽引。我覺得這是我畫《綠之歌》之後最震撼的事情。」高妍若有所思地說，「創作的力量可以帶我們到很遠的地方。作者本人到不了的地方，都能透過作品去傳達。書就是有這樣子的力量。」
由於《綠之歌》獲得各界好評，高妍更篤定要往漫畫領域前進。經過數年醞釀後，日本角川集團漫畫月刊《Comic Beam》邀請高妍調整原有的短篇漫畫，改以日文長篇形式連載。能與森薰（《艾瑪》）、山崎麻里（《羅馬浴場》）、丸尾末廣（《芋虫》、《帕諾拉馬島綺譚》）、和山やま（《去唱卡拉OK吧！》、《為你著迷》）、十日草輔（《國王排名》）等漫畫家在同一本雜誌連載，也創造了日後獲得村上矚目的契機。
談到《綠之歌》長篇連載內容，高妍敘述那是她反芻數年之間發生的真實經驗後，呈現出來的作品。「這是一本私小說性質的漫畫，」高妍強調：「內容不是一個女生追星的故事。」她希望藉由《綠之歌》，竭盡全力地記錄下「愛的力量非常強大，強大得讓人願意做不敢做的事，去遙遠的地方」這個重要的訊息。
談到這本無意間扭轉她命運般的作品，高妍說：「《綠之歌》不單純只是一封獻給細野晴臣的情書，而是獻給為了愛勇敢地做不曾做過、也不曾想像過的事，對某件事物懷抱熱情、溫柔，且心思細膩的我們的情書。我能把這些青澀、有朝一日終究會忘卻的情感，透過《綠之歌》記錄下來，感到十分滿足且幸福。」
臉譜出版副總編輯、同時也是《綠之歌》繁體中文版責任編輯謝至平表示，這部作品讓他動容的地方，是具有一種跨越語言、年齡與國界隔閡的力量，立體地記錄下當代氛圍，反映出台灣年輕世代的群像，「過了十幾、二十年再回頭看，會不會也變成像一部留存我們這世代的一個標本？」
《綠之歌》日本版與繁中版，從裝幀設計、封面繪圖與編排，甚至由日文迻譯回中文的工作，都由高妍親自操刀。高妍笑說，原先認為裝幀設計絕對要交給專業來做。直到日本編輯在準備發行的過程突然拋出挑戰：「有沒有興趣親自做這次的裝幀設計？」高妍敵不過想嘗試的念頭，就一口答應，栽入新世界。
「我可以藉由想像讀者怎麼翻閱，來設計裡面所有細節。像摺口第一頁翻開來是一張黑膠，上面有6首曲目，其實就對應到這部漫畫有6個章節，每個章節曲目都是一首歌的名字。」高妍分享她埋藏在書頁間的巧思，「書最後摺口是演唱會門票，因為和上下兩集的故事結尾有關。」書腰設計得像機票，則與她對書能夠帶作品掙脫地理限制，觸及讀者的想像有關，「每個地方都有小巧思，做起來很有趣，又可以跟故事強烈結合，這是我做這本書設計最開心的事情。」
雖然長篇版《綠之歌》最初是在日本連載，但高妍強調，只要翻閱就一定會感受到「這是一本非常台灣的書。」她說：「我並不是因為崇洋媚外而在日本工作，我在日本工作最想要證明的事情是：台灣有非常多人才，不需要透過國外的肯定來讓更多人知道台灣創作者是有才華的。」
回顧自己成名的歷程，高妍也分享她觀察到的台灣創作圈生態：「很多先前的經驗是，先在日本有不錯的迴響，回到台灣，台灣業界才開始漸漸覺得『高妍是個不錯的作者』。」她說，「但其實『我不錯』的這件事，並不因為在日本得到任何成就而有所不同，而是因為我從以前到現在都在做一樣的事情（畫畫），並且我把這件事持續做下去，所以我才會有今天這樣很幸運的成果。」
高妍說：「希望台灣人能更有自信，不需要因為外國的鼓勵或在國外得了什麼獎，受到誰的青睞，我們才能大聲地說自己是台灣之光。我希望這本作品可以讓台灣年輕創作者，或跟我一樣不斷在努力的作者們，可以知道他們的作品是有力量的。希望透過這個作品，讓台灣人看到未來的可能性，同時讓日本看到，其實台灣作者的作品很有趣。」●
緑の歌-収集群風-（上・下）
作者：高妍
出版：臉譜出版
定價：700元
【內容簡介➤】
作者簡介：高妍
1996年，生於台灣、台北。台灣藝術大學視覺傳達設計系畢業，沖繩縣立藝術大學繪畫專攻短期留學。現以插畫家、漫畫家身分在台灣、日本發表作品。2020年受邀為村上春樹《棄貓》繪製封面與內頁插畫，並以台灣館參展漫畫家身分參與國際安古蘭漫畫節。2021年5月起於日本漫畫雜誌《月刊 Comic Beam》初次連載作品《綠之歌》。
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