關於比利時，在臺灣的你知道些什麼呢？

可能有不少人曾前往比利時旅遊，對景點或紀念品如數家珍；也有人因為留學或工作的緣故，和比利時有深淺不一的接觸；更有人因為諸如足球、啤酒、繪本……等等個人的興趣，對比利時有特定的了解。然而，整體而言，多數人大概對比利時都只有模糊的印象，只剩下一些些求學時為了考試強記下來的片段知識。

很多人可能不知道比利時分為法語區、荷蘭語區與德語區，可能更少人知道作為歐洲漫畫大宗的法語漫畫並不等同於法國漫畫，比利時一直是法語漫畫的核心成員。

看到這裡，一定有人忍不住質疑，知道這些幹嘛？甚至有些敏感的讀者，心底的警報已經嗡嗡作響：這該不會又是一篇質疑我「世界觀」不足的文章吧？

先別急，我只是想和你聊聊一篇有趣的漫畫。

➤兩個完全不同的世界，並非孤立的存在

這篇漫畫名為〈9554公里〉，篇幅不長，只有十頁左右，是由臺灣漫畫家小莊和比利時漫畫家迪米崔・皮尤（Dimitri Piot）兩人共同創作，〈9554公里〉指的就是臺灣和比利時兩地的距離，這也是皮尤建議的名字。說是「共同創作」，但和一般印象中合作不太相同，不是兩人一起創作一個故事，而是將書頁切割為上下半部，彼此各執一端，獨立創作，就像在紙面上以圖像打造出兩個平行的宇宙。

這篇作品最特別的地方，在於這兩個故事宇宙，初看像是毫不相涉的軸線，情節、風格或氛圍皆不相同，獨自前進，然而隨著故事到達尾聲，兩則敘事突然交織在一起，豁然貫通。再回頭才發現，這兩個看似完全不同的世界，並不是孤立的存在，而是一個有機體的不同面向。

這有機體的核心，是活躍於19世紀末到20世紀初的比利時藝術家Henri Privat-Livemont（以下簡稱為HPL），作為新藝術運動（Art Nouveau）的一員，他筆下的圖像以流動的線條，呈現著細膩的華麗和堅韌的生命力，並以海報、插畫或建築裝飾等偏向生活的媒材進行多數的創作。這次啟發〈9554公里〉漫畫的女神圖像，正是一棟在比利時大樓外的裝飾，由建築師Joseph Diongre於1908年所設計。

在小莊的作品裡，選擇了最臺灣本土的方式詮釋，那是在新世紀逐漸消失的鄉鎮面貌，重現田園風光的同時，更帶出濃厚的人情味。小莊巧妙運用著民間信仰常見附身的元素，讓我們跟隨著主角「中邪」的阿土伯在鎮上一路狂奔，沿路所見當然是虛構的場景，但又像是臺灣309鄉鎮裡似曾相識的景色。皮尤則打造了如夢似幻的超現實世界，那是女神身處的神話天地，典雅靜謐，然而女神也和阿土伯一樣，身陷在騷動之中，不安的尋覓。

結局請恕我暫不暴雷，但它呈現出立足於大眾的漫畫創作，和新藝術運動貫通的精神淵源，以及對於圖像及其創作者的禮讚。兩個故事相交的一瞬，提供了故事深長的餘韻，也象徵著兩個漫畫創作者，或兩個國家之間交會的美好瞬間。

如此難得的瞬間，絕非意外，而是刊登這篇漫畫的刊物《KRONiKAS》，以及背後來自比利時的奧特里克基金會（Maison Autrique）精心的安排與策畫。奧特里克是位於比利時布魯塞爾的一座歷史建物，這座建成於1893年的聯排別墅（townhouse），是由當時比利時知名建築師維克多．霍爾塔（Victor Horta）所打造。以線條的簡潔，呼應著新藝術運動的裝飾風格。

後來經過重新的整修，於2004年成為一座對外開放的博物館，除了建物本身，博物館裡最重要的收藏之一，是擅長描繪製建築的比利時漫畫家馮索瓦‧史奇頓（François Schuiten）替這棟歷史建物畫下的原稿，目前在網路上可以找到部分的畫作，不只精美，更有著他獨特的神韻，讓人聯想起他在《消逝邊境》或《再見巴黎》兩部傑作的美學。

結合著歷史建物的文化再生，以及對於圖像的重視，奧特里克基金會（Maison Autrique）進而以推動漫畫呈現文化資產為使命，於2017年推出了期刊《KRONiKAS》的出版計畫，每期邀請各地的漫畫家，讓他們以各自國家的文化資產為發想，創作短篇作品。不只保存與應用文化資產，更讓不同文化因為漫畫展開對話。小莊和皮尤的〈9554公里〉正是這樣理念下的產物，在比利時台北辦事處經貿組組長鄒宏平（Philippe Tzou）居中協調下，促成了兩人的合作，並剛好趕上了《KRONiKAS》第七期也是最後一期的出版。

換句話說，〈9554公里〉結尾閃耀的靈光（Aura），除了是兩位創作者才氣的交集，更是奧特里克基金會對溝通過去和現代、自身與他者的堅持，也是臺灣和比利時之間兩個文化間對話的嘗試。

➤在比利時出版看見台灣漫畫

於是，我們還是得回到「世界觀」這個老議題。

身處於陸地和海洋兩股文明之間的臺灣，似乎始終身陷在欠缺世界觀的焦慮裡，成為這塊土地上不同世代的人們共同面對的魔障。

認識或接觸「世界」的渴望，以及深怕在「世界」遭到邊緣化的恐懼，反映著這座島嶼所經歷的歷史起落，涉及了政治、社會、文化等等複雜的因素，形成某種難解的自卑情結，造成對世界觀的呼籲，經常暗藏著某種高姿態的譴責或批判，反而造成另一種阻礙。

即使去除掉這幽微曲折的心理層次不談，也不用去深究所謂的「世界觀」或「世界」的定義為何，要如何認識、理解不同生活背景的人們，本身就是一巨大而困難的命題。生活在二十一世紀的臺灣，已經能自由前往世界的每一個角落，數位時代更是帶來資訊的爆炸，即使擁有這些優勢，並不見得真的能彌平我們與其他國家的距離。

世界不只不是平的，如果考慮到文化或價值觀之間的差異，有時更像無數平行宇宙的軸線，在這星球上各自運行。浮光掠影的接觸或汗牛充棟的知識，無法讓不同國家社會的人們產生真正的連結，唯有更深層的文化或情感的對話，才能見到彼此真實的面容，知曉對方和自己的差異和共同之處，對不同文化的他者產生理解與神入。

〈9554公里〉或許已經成功了觸及這個目標，至少開啟了溝通的可能與想像。一方面藉由「漫畫」作為圖像，可能比文字或言語，更能跨越不同文化隔閡的優勢，畢竟對於圖畫的解讀和理解，是人類與生俱來的本能，沒有太高的學習門檻。另一方面，歷史文物所構成的文化資產，不單只是被動的保存或典藏過去而已，更是主動的創生和轉譯，成為和他人互動，拓展未來無限可能的手段。

就像文章一開頭提及的，比利時漫畫好像和臺灣沒有任何交集，但許多人不知道自己兒時難忘的回憶——《藍色小精靈》或《丁丁歷險記》都來自於比利時。每天傍晚守在電視前等待《藍色小精靈》的播放，嘲笑著「賈不妙」與「大笨貓」又一次失敗的計畫，並對小精靈的成員如數家珍；又或者在市立圖書館裡，和同年齡的讀者搶著館內唯一的一套漫畫《丁丁歷險記》，這些當然都屬於80年代臺灣童年的重要一環，但同時也在不知不覺中已經和9554公里之外比利時接軌，就像小莊和皮尤筆下的阿土伯與女神一樣。

要認識世界必須先從認識自己的過去開始，並選擇合適的媒介，聆聽對方，表達自己。這一切都不可能憑空而來，需要許多人的投入和參與。《KRONiKAS》的專案雖然告一段落，奧特里克基金會已經開始籌畫下一個計劃，臺灣漫畫將是其中的重點之一。

當比利時積極走向我們，我們是否已經準備好熱情的回應了？也許在不久的未來，在《藍色小精靈》或《丁丁歷險記》之後，新一代的比利時漫畫，將成為臺灣新一代讀者重要的回憶；與此同時，更多的比利時讀者也會因為臺灣創作中筆下的漫畫作品，認識這座昂然獨立，勇於擁抱世界的島嶼。●

➤線上閱讀：9554KM

➤ 9554公里·訪問》各畫一半？比利時與台灣越洋共創，以漫畫紀錄文化遺產，訪迪米崔·皮尤、小莊

「經驗可以靠分享，技巧可以靠教學，但熱情這種事，不是每個人都有的啊！」

──韓劇《今日的網漫》（2022）

根據韓國文化產業振興院（KOCCA）公布的數據，韓國網路漫畫產業2021年交易額高達新台幣376億元，較前一年成長48.6％，更是2017年的4倍之多。在《與神同行》（2017）、《Sweet Home》（2020）等成功的影視改編作品推波助瀾後，身價水漲船高的韓國條漫，儼然成為K-POP、韓劇之後下一個席捲全球的「韓流」。據統計，至今有高達30%的韓劇源頭來自韓漫改編，比例高於小說。

Line Webtoon台灣事業部總經理崔準榮在接受採訪時分享，10年前漫畫家還被當成「不務正業」的工作，如今卻成為父母鼓勵孩子從事的行業。「韓國大約有一半人口有在看漫畫，小學生的志願欄紛紛填上漫畫家，因為當漫畫家能賺錢、擁有人氣，受歡迎程度不下於YouTuber。」

不少台灣漫畫家在Line Webtoon上連載後獲得穩定收入，已逐漸從兼職轉型為全職的工作。筆者身邊也有許多30歲以下朋友，已將課金閱讀韓國條漫視為生活習慣。

➤條漫爆發列車

為什麼韓國條漫能在日本頁漫維持多年的巨大影響力中闖出一片天？除了符合數位時代、智慧型手機而生的下拉式閱讀模式，入行的門檻低也是關鍵因素。日本漫畫競爭激烈，想出道通常要靠在比賽中脫穎而出，或者作品受到雜誌編輯部青睞。僧多粥少，實際上能靠漫畫維生的據說10萬人中只有1人。

然而入口網站成立的線上平台．成為韓國漫畫大量爆發的契機。Naver Webtoon等平台最初以不收費的投資營運網站、累積內容，吸引越來越多創作者將漫畫上傳。好的故事也逐漸建立起平台稿費、讀者「搶先看」付費、點閱率分潤等收入機制，最終再藉由大量的韓劇化打造出現象級大作，帶動產業價值。

Line Webtoon、beanfun!漫畫星……目前台灣常見的條漫平台，無論是邀稿或刊載已完成作品，本土漫畫的數量越來越多。2023年下半年，Line Taiwan宣告漫畫家Pony的作品《黑盒子》已改編成電影短片，並積極籌拍系列影集．顯現台灣條漫IP的商業潛力也將開始崛起。

條漫為創作者打開新的夢想，是不可逆的趨勢。但目前市面上的漫畫教學書籍仍以傳統日本、歐美漫畫為主，無法藉此全盤了解條漫的創作資訊。新樂園出版推出的《IP時代必備的創作指南：網路漫畫、網路小說作者最好奇的58個FAQ》成了令筆者雙眼一亮的條漫、網小教學書。

➤人人都能嘗試

本書打破寫作教學書「大部頭、規矩很多很難記」的刻版印象，使用58個新人常見的業界問題，在每一章用簡潔易懂的回答解惑。書中並使用大量知名IP來舉例論證，閱讀上非常舒適。對於有志條漫的創作者來說，不僅可以直接挑選自己有疑問的地方閱讀，對認識韓國生態鏈也很有幫助。

合著本書的作者梁慧琳、文亞琳，兩人都大有來頭。她們都在大學專職教授網路漫畫課程，且並非高談理論的學院派，而是具備豐富的實務成績，曾以漫畫編劇的身分繳出多部作品並得獎。

韓國網漫的流行、分類與我們過去熟悉的類型有一定差異，例如所謂的「奇愛」，指的並非《暮光之城》這類奇幻愛情，而是我們認知的「歐式宮廷」。懂得如何正確地幫作品下類型標籤，才能吸引到核心讀者。藉由兩位作者帶來的正宗韓國觀點，能夠更有效地將作品轉換成不同國情都能看懂與喜愛的題材。

構想、架構、類型、角色、執筆、準備連載、實際連載、其他，兩位教授依據實際收到過的各種漫畫創作者的疑問，分為8個章節，解析從白紙一張到漫畫完成的全盤過程。譬如在「構想」階段，漫畫家想到了很棒的點子，卻在實際撰寫企劃時陷入苦戰，怎樣都無法把故事拉到計劃中的長度，怎麼辦？

文亞琳認為，根據她的經驗，作家可分為：角色中心型作家（重視角色內在的衝突）、角色關係型作家（重視角色之間的故事），以及情節中心型作家（重視外部的衝突）。角色中心型作家最常遇到故事無法拉長的問題，這時必須參考其他二型作家的特點，加強其他角色之間的故事、帶給角色外在衝突的事件。

譬如日本漫畫《賭博默示錄》和《男女蹺蹺板》，都是從一個短篇發展成長篇的案例。後者便是把第一話中登場的配角們在後續一一寫出他們的故事，將每個角色的用處發揮到極致。

➤新型態、新規則

對條漫初心創作者來說，「架構」是最需要重新學習的地方。好萊塢知名電影編劇布萊克．史奈德（Blake Snyder）的電影人必讀聖經編劇經典《先讓英雄救貓咪：你這輩子唯一需要的電影編劇指南》中，將3幕劇分為15個劇情轉折，第1幕是1~5轉、第2幕是6~12轉、第3幕是13~15轉。

但是，這個邏輯能夠套用在長期連載型的條漫上嗎？以全部30話的短篇條漫為例，大致是前10話做為第1幕，這代表讀者直到看到第9話，都還不太清楚這個故事在講什麼，就連重大事件都還沒發生，很容易在初期就讓讀者棄追。

有一點很容易被創作者忽略，就是讀者的「閱讀體驗」。一部電影10分鐘就講完的內容，網漫讀者需要花上兩個半月來閱讀週更的這10話，中間有太多棄坑的變數。所以網漫的第1幕不能分成太多話，建議網漫在3話以內、網路小說在5話左右，就要結束第1幕進入正題的第2幕。

而大部分網漫都超過100、200話，因此也不可能將扣除前3話的197話，平均分配在第2與第3幕。做法是直接將第2幕切成好幾個「比較小但內容完整的3幕劇」，維持劇情發展的高潮起伏。一部200話的網漫，讀者期待的不是比電影慢上20倍的節奏，而是比電影更豐富20倍的內容（事件）量。因此千萬不能將過去的寫作理論拿來套用在條漫創作上。

除非是一次公開超過3話的內容，不然當代網漫中最重要的就是前3話，也就是第1幕。該怎麼把這第1幕講好，梁慧琳分享兩個方式。第一種是在第1話出現衝突，接著後兩話立即說明。例如第一話就發生天災，第2話主角才開始進行後續故事。這個架構就顛倒了電影創作書籍裡第1幕架構中「布局＞觸發事件」的順序。目的是在第1話就勾起讀者的好奇心。

第二種是相反作法：置入假的觸發事件，或是安排小型觸發事件。在第1話的結尾安排具衝擊性的場景，但第2話的結尾又有一個具衝擊性的場景；最後在第3話才放入這個故事整體脈絡的觸發事件。以此舉例：

• 第1話結尾：我竟然和初次見到的這個人發生關係？
• 第2話結尾：（好不容易重逢）這個人竟然完全不記得我？
• 第3話結尾：（我已經愛上那個人）聽說他只要接吻，記憶就會重置？

這邊必須注意，每一話丟出來的結尾，要能彼此自然地串成同一脈絡。必須朝著第三話設計的「真正的觸發事件」逐漸增加強度來擴張，這樣便有機會留住感興趣的讀者。

➤爆紅共同點

最後，也最重要的一點，在掌握條漫說故事的訣竅後，作家、漫畫家都期待自己的作品能夠受歡迎。對於如何「爆紅」，兩位作者認為很高的機率來自於「熟悉的世界觀＋魅力獨特的角色」的組合，或是「熟悉的世界觀＋具獨創性的事件安排」。

創造了「愛情驚悚」這個新類型的網漫《奶酪陷阱》就是前者的代表性案例。故事的世界觀是非常平凡的大學校園，但男主角「劉正」才是最大的賣點。他完全不表露自己的心思，經常若無其事地作出一些違反道德或是脫離常識的行動，在漫畫連載期間，帶給許多讀者震撼。

神祕難解的劉正是既有的符號無法解釋的獨特人物，這對《奶酪陷阱》營造出獨創性的風格有很大的貢獻。甚至在那之後，看似完美且善良，實際卻腹黑冷酷的角色都被稱為「像劉正那樣的角色」，可見其人物之成功。

韓漫《我的殭屍女兒》則是第二種案例。「殭屍病毒在韓國擴散開來」的設定已經在現代被用到爛。但這部作品的獨特之處是主角要撫養變成殭屍的女兒。一般來說，家人變成殭屍這類事件，通常是在敘事中被當作轉捩點，但是在本作中，故事卻是從女兒變成殭屍開始講起。後續故事的描寫亦將重點放在與殭屍女兒的日常生活上，而不是悲劇事件本身。這與以往殭屍題材的作品完全不同，也就是在熟悉的世界觀中，安排了具獨創性的事件架構。

耗盡心血完成了滿意的故事，接下來除了上網發布，要怎麼做能提升投稿成功機率，讓平台直接簽約轉商業連載、或是在連載中遇到點閱率低落、讀者迴響不佳的困境該怎麼辦？

《IP時代必備的創作指南：網路漫畫、網路小說作者最好奇的58個FAQ》不藏私地針對新人漫畫家出道前後的各種問題都進行了認真的回應。優秀的創作者也需要正確的工作辦法，無論是夢想步上漫畫家之路卻無所適從的人，或者看了韓劇《今日的網漫》對條漫產業產生興趣的人，都能從這本業界指南中獲得寶貴的情報，打好築夢踏實的基礎。●